Together forever

Hola a tod@s:

Terminamos la semana con un verdadero clásico entre los clásicos del pop ochentero británico, nacido en la factoría SAW (ya sabéis, Stock, Aitken & Waterman) y con un éxito fulgurante aunque breve. Os estoy hablando, ni más ni menos que el único, el incomparable, el inconfundible… Richard Paul "Rick" Astley.

Nacido en Lancanshire, Inglaterra, es el cuarto hijo de una familia desestructurada, ya que sus padres se divorciaron cuando él tenía cinco años y fue educado por su padre en modo monoparental. Os va a sonar ya de otros artistas que os he presentado, pero Rick comenzó sus primeros pinitos musicales en el coro de su iglesia. También formó parte de varias bandas en su colegio durante su juventud, donde tocaba la batería. Tras dejar la escuela a los dieciséis años, se empleó como conductor en la empresa de jardinería de su padre, lo cual simultaneaba con su actividad como batería en grupos locales de la zona.

Mientras tocaba en el grupo FBI, su cantante decidió dejarlo para dedicarse a su carrera como estilista, por lo que Astley decidió lanzarse a cantar él mismo. Tocando en un local fue descubierto por Pete Waterman, que se quedó con su voz y lo contrató para trabajar en sus estudios de grabación. Al principio comenzó como becario para todo (“tea boy” en inglés), aprendiendo los secretos del negocio musical. Tras ello, y gracias a su potente chorro de voz, le ofrecieron participar en una colaboración con Lisa Carter para, más tarde, ofrecerle su primera canción como solista “Never gonna give you up”, que fue un verdadero pelotazo en 1987, llegando al número 1 en 25 países, incluyendo Reino Unido, Estados Unidos, Australia, Alemania, España, etc...

Tras ello, lanzó su primer LP bajo el título de “Whenever You Need Somebody”, el cual contenía cuatro temas compuestos por el propio Astley, junto a los clásicos de SAW. Uno de los temas del disco, de la factoría SAW, y muy, muy parecido en sus acordes al primer single de Astley, fue “Together forever”, que es la canción que hoy os presento. Supuso su segundo y último número 1 en la lista Billboard Hot 100 de  los EEUU, y también alcanzó el primer puesto en ventas en Canadá e Irlanda, por ejemplo. En Reino Unido se quedó en el número 2, 5 en Alemania, 10 en Austria, 12 en Holanda, 14 en Suiza, 18 en Francia y… ¡número 1 en la lista de ventas AFYVE en España! Y es que aquí las nenas le dieron mucha bola al pelirrojo panocha de la pérfida Albión.

Curiosidad 1: Otra vez Operación Triunfo se mezcla en mi camino esta semana. En este caso, se trata de Jose Galisteo, al parecer un concursante de la séptima edición del programa, que quedó en el sexto puesto de 18 participantes. Él también hizo una versión cutre del éxito de Rick Astley. Os dejo el link: 

 

Curiosidad 2: El LP “Whenever You Need Somebody” vendió 15,2 millones de copias en todo el mundo, fue el 7º más vendido en Reino Unido en 1987 y se mantiene como el 136º LP más vendido en la historia de España. Somos unos cracks…

Intérprete:             RICK ASTLEY

Título:                      “TOGETHER FOREVER”

Año:                          1987

Saludos y pronto, más…

Bonus tracks: os dejo un par de temas más de este muchacho, para l@s más nostálgic@s...

“Never gonna give you up”

 

“Whenever you need somebody”

 

“Hold me in your arms”

“She Wants to Dance with Me”

Classic

Hola a tod@s:

Hoy he decidido retomar la senda de los artistas desconocidos en España para un 90% (al menos) de la población media, pero que en su momento dejaron algún hit de relevancia en la década de los 80s. Y de esos hay muchos, por lo que es una tarea casi evangelizadora el traerlos a la memoria y devolverles ese minuto de la gloria que gozaron principalmente en sus países de origen, aunque también en otros.

Es el caso de Adrian Curtis Gurvitz, conocido por Adrian Gurvitz, compositor, cantante y productor inglés que tuvo su momento estelar para después caer en el más absoluto de los olvidos. Este muchacho estaba condenado a vivir en el mundillo musical, ya que su padre era el mánager de las giras de Cliff Richards and The Shadows y de los Kinks. Precisamente por estar siempre rodeado de artistas y cantantes, ya a los 8 años aprendió a tocar la guitarra, y a partir de los 15 salía de gira con diferentes bandas en las que tocaba como músico de apoyo. Estamos hablando de finales de la década de los 60s.

Tras ello, formó su propia banda, The Gun, con quienes alcanzó una cierta notoriedad en el mundo anglosajón gracias a su tema  "Race with the Devil", que llegó el número 13 en Australia, y le permitió ir sobreviviendo en un mercado tan competitivo como el musical de la época, en el que para renovar un contrato discográfico había que demostrar un mínimo de ventas y éxito de cada una de las grabaciones. La canción es de lo más típico de la época de la psicodelia y el LSD, os dejo el vídeo: 

 Pero vamos al LP que nos ocupa, de 1982, ya en solitario, titulado “Classic”, que es el título también de la canción que hoy os presento. Este tema se convirtió en una de las baladas más escuchadas en el Reino Unido en 1982. Como es habitual, su uso debió ser intensivo en tareas de proximidad corporal, jincamiento, roneo, apretones y demás picardías varias…

Es cierto que, pese a alcanzar el número 8 en la lista de ventas de Gran Bretaña, apenas tuvo un fugaz paso por el mercado español, con aparición en la lista de Los 40 Principales (en el número 39 el 19 de junio de 1982) incluida.

Curiosidad 1: El mayor éxito comercial de Gurvitz fue el haber sido el compositor de la canción "Even if My Heart Would Break", interpretada por Aaron Neville y Kenny G para la banda sonora de “El guardaespaldas”, que sigue siendo la BSO más vendida de la historia y uno de los 5 LPs con mejores ventas de todos los tiempos. Os dejo el tema, aunque sea de 1992:  

 

Curiosidad 2: Otra de versiones. La balada “Classic” ha sido interpretada por Sergio Rivero (parece ser que ganó la edición de 2005 de Operación Triunfo) en una versión traducida al castellano por “Demasiado fácil”. A años luz del original, como siempre: 

 

Intérprete:             ADRIAN GURVITZ

Título:                      “CLASSIC”

Año:                          1982

Saludos y enseguida, más…

Una calle de París

Hola  tod@s:

Seguimos adelante con el relato musical de la década de los 80s por medio de mi canción diaria. Y hoy vamos a volver a la geografía hispana (aunque muchos de ellos no lo quieran), y más en concreto a las Vascongadas y San Sebastián, de donde son originarios los Duncan Dhu, el grupo que hoy os propongo.

El grupo fue formado el 4 de agosto de 1984 tras la fusión de los principales integrantes de los grupos Aristogatos (Mikel Erentxun, su cantante) y Los Dalton (Diego Vasallo, vocalista y bajo y Juan Ramón Viles, guitarra y batería). Ese trío, que luego se quedaría en dúo tras la salida de Viles, se conformó como una de las bandas de pop rock más relevantes de la década, con canciones recordadas por todos y con una música sencilla pero efectiva, que contrastaba con el rock duro y el punk radical que dominaban la esfera musical vasca de la época.

Tras varios conciertos en locales de su zona y grabar una maqueta, consiguieron su primer contrato el 1 de enero de 1985 con la discográfica Grabaciones Accidentales (GASA), con quienes lanzaron primero un EP y después, ese mismo año, su primer y mítico LP “Canciones”, que les abrió las puertas de la fama y la popularidad, vendiendo casi 200.000 copias, en parte gracias al éxito de su single “Cien gaviotas”.

Su segundo LP contiene la canción que os voy a presentar hoy. El disco fue el más vendido de grupos españoles en 1987, con más de 400.000 copias, y se titula “El grito del tiempo”.  Entre los singles más recordados del disco están “En algún lugar” y el tema que hoy traigo a vuestro recuerdo “Una calle de Paris”.

El tercer disco “Autobiografía”, de 1989, supuso una novedad, ya que fue el primero que se editó en formato CD en español (y además, CD doble).

Curiosidad 1: El nombre del grupo hace referencia a un personaje de “Secuestrado”, una novela de 1886 de Robert Louis Stevenson. En ella, Duncan Dhu era el jefe de un clan escocés, y su apelativo debió gustarle tanto a Mikel Erentxun que lo propuso como nombre oficial del grupo. Igual le podía haber dado por llamarlos Sean Connery o John McEnroe...

Curiosidad 2:  Al productor de Duncan Dhu en la época de “El grito del tiempo”, Paco Trinidad, se le ocurrió que el grupo no debía grabar la instrumentación del LP, de manera que de ello se encargaron músicos de estudio. Los miembros del grupo se limitaron a grabar las voces y coros. Como consecuencia de los enfrentamientos surgidos por esta decisión, la relación con Paco Trinidad se rompió tras la grabación de este álbum.

Intérprete:             DUNCAN DHU

Título:                      “UNA CALLE DE PARÍS”

Año:                          1987

Bonus tracks: No me hurto a dejaros un par de bonus tracks para recordar más canciones del grupo. Allá van…

“Cien gaviotas”

“En algún lugar”

“Esos ojos negros”

Y casi mi favorita, que casualmente no es de los 80s, sino de 1991, y se titula “La casa azul”: 

 

 Saludos y en breve, más…

Pop goes the world

Hola a tod@s:

Hoy nos presentamos con fuerza con un grupo canadiense del género new wave que, pese a no haber sido de los más famosos de la época, sí que tuvo su impacto y ha perdurado en el tiempo.

Su origen se sitúa en Montreal (Quebec) en 1977, cuando los hermanos Doroschuk (Ivan y Stephan) se unen a su amigo  Jeremie Arrobas (imagino la de bromas que le habrán caído con el apellido desde que existe el email) para montar esta banda de música electrónica, fundamentalmente basada en el uso intensivo de los sintetizadores y en la peculiar voz de barítono de Ivan Doroschuk.

Tras un EP en 1980 que pasó sin pena ni gloria, su primer éxito internacional les vino con el LP de 1982 “Rhythm of Youth” que contenía su éxito “The Safety Dance”, que llegó al número 3 en Estados Unidos y al 6 en el Reino Unido.  La banda tuvo muchas entradas y salidas de componentes, incluyendo a un tercer  hermano Doroschuk  (Colin), pero estuvo un tiempo sin poder mantener su nivel de ventas, hasta que lanzaron al mercado su LP “Pop goes the world” en 1987

La canción que os presento es la que dio título al LP, que tuvo una muy buena aceptación y vendió bastante copias, llegando al número 1 en Austria, 2 en Canadá y Suecia, 15 en Nueva Zelanda y 20 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU. En España les dimos bola, contra todo pronóstico, y los aupamos al puesto número 11 de la lista de ventas AFYVE, que no es poco. ¡Somos grandes!

Incluso, en 2014, los relanzamos para protagonizar musicalmente la nueva campaña de publicidad de Bankinter. ¡Chicos, no os olvidamos…!

Curiosidad 1: El nombre de la banda proviene de la inveterada costumbre de los hermanos Doroschuk  de no llevar gorro en los duros inviernos de Montreal, hiciese la temperatura que hiciese, lo cual hacían siguiendo su máxima de “style before comfort”, que ha sido traducido al castellano viejo por “antes muerta que sencilla”.  Ellos se llamaban a si mismos, mucho antes de montar la banda “los hombres sin sombrero” (Men without hats).

Curiosidad 2: La banda punk canadiense The Nils hizo una versión del tema en 1996, en su LP “Green Fields in Daylight”. Os la dejo para que escuchéis y veais la decadencia de la música tras el fin de los años 80s. 

Intérprete:             MEN WITHOUT HATS

Título:                      “POP GOES THE WORLD!”

Año:                          1987

Saludos y pronto, más…

Nothing's gonna change my love for you

Hola a tod@s:

Vamos a dedicar la canción de hoy al género más moñas y romanticón que se pudo vivir en los 80s: la balada ligera. Hay decenas de ejemplos de este tipo de pop liviano, pensado para seducir a los corazones más tiernos, utilizado inmisericordemente por los más avezados casanovas en sus conquistas, y origen de diversos movimientos estratégicos con finalidad de jincamiento, sobeteo, arrime o, como lo comenzamos a llamar ya en plan anglófilo a finales de la década, petting.

El caso es que los listillos compraban estas grabaciones para sus fines menos honestos, y las muchachas porque soñaban con el príncipe azul y terminaban las pobres besando al sapo.

Y uno de los representantes más cualificados de este género, si bien fue una estrella fugaz, es el muchacho que os voy a presentar hoy: el ínclito e inefable Glenn Alan Medeiros, conocido simplemente por Glenn Medeiros.

Este muchacho hawaiano, de ascendencia portuguesa, comenzó sus primeros pasos musicales ayudando a su padre a entretener a los pasajeros de su bus turístico en la isla de Kauai. A los 17 años, ganó un concurso local con la canción que hoy os presento “Nothing’s gonna change my love for you”, lo que le valió la publicación de un LP por parte de una pequeña discográfica independiente local. Quiso el azar que un alto ejecutivo de la cadena de radio  KZZP de Phoenix estuviera de vacaciones en Hawaii, y le gustó tanto el tema, que lo comenzó a emitir en su radio y, poco a poco, por el boca a boca, llegó a ser un gran hit nacional, y más tarde, mundial. De ahí, a una efímera fama que le hizo vender millones de copias de sus discos durante un muy breve espacio de tiempo antes de desaparecer de la escena musical.

La confesión estremecedora de esta edición de mis mensajes diarios es que soy poseedor de un doble LP de Glenn Medeiros, que compré con mis propios ahorros en su día. Había que invertir para poder obtener réditos, ya se sabe…

“Nothing’s gonna change my love for you” llegó al número 2 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU, al número 1 en Gran Bretaña y, por supuesto, también en España. Curiosamente, la canción no es original, sino una versión de un tema de George Benson, quien, sin embargo, no se comió una rosca con él. Enigmas de la vida… aquí os dejo el link: 

Cursiosidad 1: Glenn Medeiros se graduó con un BA en Historia en la The University of Hawaii-West Oahu y con un MA como Profesor de Enseñanza Elemental en la University of Phoenix-Hawaii. Actualmente es alumno de doctorado y profesor y sub-director de la  Maryknoll School, una escuela parroquial en Hawaii.

Curiosidad 2: En 1992, Glenn Medeiros, acaso para acrecentar su fama de macho latino, grabó un dueto ni más ni menos que con Thomas Anders (el moreno de los Modern Talking) titulado "Standing Alone". Os dejo esta perla de la música de los 90s cantada por mitos de los 80s, aunque no corresponda a mi listado: 

Intérprete:             GLENN MEDEIROS

Título:                      “NOTHING’S GONNA CHANGE MY LOVE FOR YOU”

Año:                          1982

Bonus tracks: Como experto conocedor de la discografía de Medeiros (sí, lo confieso…), puedo asegurar que no es un “one hit wonder”, sino que tuvo otros temazos de éxito en EEUU que “merecen la pena”. Os dejo dos de ellos para que os vayáis deleitando…

“A long and lasting love”

“Love always finds a reason” (mi favorita) 

Ataque preventivo de la URSS

Hola a tod@s.

Hoy empiezo mi post haciendo mención a ese programa ya consolidado en La 2, del cual parecería que el guionista me hubiera plagiado o fuera seguidor de mi lista de canciones diarias. Impresionante “Cachitos de hierro y cromo”.

Entre los grupos que citan habtualmente hay uno que yo aún no he presentado, pero que todos conocemos. Se trata de los delirantes Polanski y el Ardor (a veces escrito como Polansky y el Ardor).

Formado en 1981, su actividad finalizó en 1984, por lo que fueron una banda efímera con pocos temas en su haber, pero de gran impacto. Sus componentes estables fueron Víctor Manuel Muñoz Vázquez: (voz y guitarra), Sebastián Durán Limas (bajo), Pejo (batería) y Carlos Álvarez Coto  (saxofón y teclados).

Su música podría situarse dentro del rock / post-punk psicodélico y siniestro, con el toque diferente que daba la presencia de un saxo. Sus letras eran a veces irónicas, a veces absurdas.

Polanski Y El Ardor consiguieron llamar la atención del sello discográfico Spansuls Records, con quienes mantuvieron contactos y para quienes grabaron unas maquetas que acabaron siendo publicadas a finales de 1982 en un maxi-single titulado “Ataque preventivo de la URSS” (la canción que hoy os presento), que a la postre sería el mayor éxito del grupo, y que también incluía “Y no usa laca” y “Chantaje emocional”.

Tras ello, y como ganadores del Concurso de Rock Madrid-Región, organizado por la Diputación Provincial de Madrid, firmaron por Ariola, con quienes grabaron su único disco LP. Tras una gira en 1984, presentaron maquetas para grabar su segundo vinilo, pero fueron rechazadas por la discográfica, lo que provocó la disolución definitiva de la banda.

Curiosidad 1: El nombre de la banda proviene, como es evidente, del director de cine franco-polaco Roman Polanski. El Ardor seguramente se refiera a su prurito sexual impenitente (recordemos sus escándalos mundiales, con condenas por violación incluidas)…

Curiosidad 2: La canción icónica del grupo, “Ataque preventivo de la URSS” ha sido versionada por muchas otras bandas, entre ellas  Amphetamine Discharge, Cycle ,Conservantes Adulterados o La Honorable Sociedad. Os dejo un link con esta última versión a modo de ejemplo: 

Intérprete:             POLANSKI Y EL ARDOR

Título:                      “ATAQUE PREVENTIVO DE LA URSS”

Año:                          1982

Saludos, y en nada, más…

Rufino

Hola a tod@s:

Hoy os voy a presentar una canción española de una artista polifacética que evolucionó desde una alocada cantante popera en los ochenta a una asentada intérprete de boleros más adelante.  Estoy hablando de la gallega María Luz Casal Paz, conocida por Luz Casal.

Nacida en Boimorto, Coruña, como hija única, su familia muy pronto se mudó a vivir a Avilés, cuando ella contaba tan sólo seis meses de edad, y más tarde a Gijón. Ya desde niña le iba la farándula, y estudia piano, solfeo, canto y ballet además de formar parte de Los Fannys, un grupo de rock que hacía versiones de temas de otros artistas.

En busca de su propia fama como solista, se muda a Madrid con 19 años para intentar conseguir hacerse un hueco. Graba una maqueta, se mueve por todas las discográficas y al final consigue que una la contrate como vocalista de apoyo para otros cantantes, entre los que se cuenta Juan Pardo, con quien se va de gira por España, Aparte de hacer una incursión en el mundo del musical interpretando a Raquel Meller en “Las divinas”,  consigue publicar un single (que no tuvo mucha repercusión) y mantenerse a flote en la escena musical de inicios de la movida madrileña.

Colabora con grupos como Leño, y consigue que artistas como Hilario Camacho o Ramoncín le escriban canciones, que une a las suyas propias en sus grabaciones.

La canción que os presento hoy pertenece a su tercer LP de estudio, “Luz III”, y está escrita por Carmen Santonja, componente de Vainica Doble. Fue uno de sus primeros éxitos relevantes, y sonó mucho en la época, con su letra intranscendente y un poco estrafalaria. Se trata de “Rufino” (que invita a tomar langostinos, no daba para bogavante, pero no estaba mal…).

La canción alcanzó el número 1 de los 40 Principales el 8 de febrero de 1986, y se mantuvo 9 semanas en ella.

Después llegaron “Te dejé marchar”, “No me importa nada”, y demás boleros y baladas, que quizá han marcado mucho más la carrera de Casal, pero me molan menos, yo soy así…

Curiosidad 1: Luz Casal acumula multitud de premios y distinciones, algunos curiosos, como el Premio Goya por la canción "Tu bosque animado", de la película El bosque animado, la Medalla de las Artes y las Letras de Francia o la medalla de oro de las ciudades de París y de Madrid.

Curiosidad 2: Luz Casal ha vendido un total de 4.500.000 copias en sus más de treinta años de carrera musical. No está mal…

Intérprete:             LUZ CASAL

Título:                      “RUFINO”

Año:                          1985

Saludos, y muy pronto, más.

Bonus track: otra perla del LP “Luz III”. Se titula “Voy a por ti”. Disfrutadla, música ochentera de la de verdad: