jueves, 25 de abril de 2013

When tomorrow comes


Hola a tod@s:

A muchos ya os bastará con que os dé dos nombres: Dave Stewart y Annie Lennox.

A otros muchos no os será suficiente, pero si os digo que son los componentes de Eurythmics, seguro que ya los vais ubicando mejor. Aunque se conocían desde 1975 y habían formado parte de otras bandas como The Catch o The Tourists, no fue hasta 1981 que publicaron su primer LP como Eurythmics.

La canción que os propongo hoy forma parte de su quinto LP de estudio “Revenge”, y se titula “When tomorrow comes”. El single no fue tan exitoso en el reino Unido como sus precedentes, alcanzando el puesto número 30, pero sí en Escandinavia, con el 4 en Suecia y 5 en Noruega. 16 en Italia y 22 en Alemania. En EEUU ni siquiera se publicó como single. En España, nada de nada.

Curiosidad 1: El nombre del grupo proviene del método educativo basado en la música Dalcroze Eurhythmics, que fue el que siguió Annie Lennox de niña.

Curiosidad 2: Eurythmics ha venido más de 75 millones de copias de sus grabaciones en toda su carrera a nivel mundial.

Intérprete:       EURYTHMICS
Título:              "WHEN TOMORROW COMES"
Año:                  1986



Saludos y pronto, más…

jueves, 18 de abril de 2013

Atrapados en el ascensor


Hola a tod@s:

Hoy, una vez rota la tradición del rock duro en los lunes, hablaré de un artista cuyo principal hito discográfico cumple en 2013 los 25 años. Me estoy refiriendo al insólito y único artista organillero de masas español, al único e irrepetible Jose Luis Moro, a Un Pingüino en mi Ascensor (en adelante, UPEMA).

Se trata de un muchacho que, ya de imberbe, demostró unas cualidades innatas para lo que él decía era música y otros pensaban que era aporrear un teclado. De hecho, en julio de 1.985 dio su primer concierto, en su casa y con algunos amigos como público, bajo el nombre de El Pingüino Esmeralda, nombre tomado de la marca de lanas Pingüin Esmeralda. Ya por entonces mostraba su pasión por las marcas publicitarias

Sus inquietudes musicales le llevaron a presentarse al concurso de pop-rock Villa de Madrid en plena movida, llegando de modo inexplicable hasta las semifinales. Su órgano Casiotone (no había pasta aún para un Roland, parece) y sus letras cómicas y psicodélicas le llevaron a granjearse un selecto pero inquebrantable público, entre el que me cuento.

Tras un primer EP con 6 canciones, la discográfica DRO publicó su primer LP, que está de aniversario: “El Balneario”, producido por el calvo ex de La Mode, Mario Gil (después conocido como Supermario en muchos programas de Tele5 como “El informal”, y ahora miembro de pleno derecho de UPEMA).

De dicho LP he seleccionado su canción más exitosa, que no la mejor para mi gusto, “Atrapados en el ascensor”. De ventas en EEUU no tengo noticia, ni tampoco en Reino Unido. Parece que algo se vendió en mercadillos de Villaverde y en el de Maravillas, aunque no está confirmado que fuese de modo legal…


Curiosidad 1: La carrera de UPEMA se vio truncada por algo tan prosaico como el servicio militar, que tuvo que cumplir en 1989. Después de ello, la fama le fue esquiva…

Curiosidad 2: UPEMA se adelantó a la crisis de Chipre en su tema “El arzobispo Makarios” donde decía literalmente: “Arzobispo Makarios, ¿dónde está tu botella de Larios? Traicionaste al publo chipriota y ahora estás ahí, echando la pota…”. Muy gráfico y visionario.


Saludos y mañana, más…

miércoles, 17 de abril de 2013

Walking on sunshine


Hola a tod@s:

Katrina Leskanich nació en la localidad estadounidense de Topeka en Kansas, hija de un militar de las fuerzas aéreas americanas condecorado en Vietnam y una madre que dejó su carrera circense para dedicarse a la familia, compuesta por Katrina y sus otros cinco hermanos. En la mitad de los años 70, se mudaron al Reino Unido, donde Katrina comienza su carrera musical al conocer en 1979 a Vince de la Cruz en el coro de la iglesia donde cantaba su madre. Junto a él y a Alex Cooper (graduado en batería por la Universidad de Cambridge), fundan ese mismo año la banda Katrina and the Waves. The Waves viene del título de un libro de Virginia Woolf, de quien Alex Cooper es pariente lejano.

Tras publicar su primer LP únicamente en Canadá, que fue donde les hicieron su única oferta discográfica inicial, consiguieron cierto reconocimiento, lo que se sustanció en un contrato mundial con Capitol Records y el lanzamiento de su álbum debut internacional “Katrina and the Waves”, que tuvo bastante éxito comercial y de crítica.

La canción que os presento es el icono del grupo su tema celebérrimo, y en muchos casos el único que recuerda la mayoría del público: “Walking on sunshine”.

La canción alcanzó el número 9 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU, número 3 en Canadá, 4 en Australia, 8 en Reino Unido y 17 en España, donde estuvo 5 semanas en la lista AFYVE de superventas.

Curiosidad 1: Katrina and the Waves ganaron el Festival de Eurovisión de 1997 para el Reino Unido con su canción “Love shine a light”, que además llegó al número 3 en su país, superando en posición a “Walking on sunshine”.

Curiosidad 2: Katrina and the Waves también intentaron atacar el mercado de habla hispana con n tema cuyo título y estribillo estaban en español “Que te quiero”. No fue su mejor decisión, por los resultados, pero yo la canción la recuerdo perfectamente de la época. Os la dejo por si vosotros también la recordáis…



Intérprete:       KATRINA & THE WAVES
Título:               "WALKING ON SUNSHINE"
Año:                  1985



Saludos y mañana, más…

martes, 16 de abril de 2013

Boys do fall in love


Hola a tod@s:

Mundialmente conocido por ser uno de los hermanos Gibb, míticos componentes de los Bee Gees, Robin Gibb tuvo una interesante carrera en solitario, iniciada por sus discrepancias con su hermano Barry sobre quién debía ser el cantante solista del grupo.

Tras una primera etapa (1969-1973) en la que lanzó un single y un LP con un éxito mediano, decidió volver a los Bee Gees al decidir que la carrera como solista no le llenaba.

Sin embargo, ya entrados los 80s, decidió compaginar ambas facetas, por lo que volvió a componer y a lanzar sus grabaciones en solitario. La canción que os propongo es el single principal de su cuarto álbum como solista, y se titula “Boys do fall in love”.

Lanzada en 1984, alcanzó el número 7 en la Sudáfrica del apartheid, número 10 en Italia, 70 en Reino Unido y 37 en la lista Billboard 100 de EEUU. En España, llegó al número 13, y se mantuvo 7 semanas en la lista de ventas AFYVE.

Robin Gibb falleció de cáncer colorrectal con metástasis de hígado el 20 de mayo de 2012.

Curiosidad 1: el grupo filipino Parokya ni Edgar lanzó una versión del tema en 2007, bajo el título “Boys do falling love”. Para quien la quiera escuchar, ahí va el link: 



Curiosidad 2: Como no fue cantante de muchos éxitos en solitario, y de modo excepcional, os dejo el link a su otro gran éxito en los 80s, tanto o más como el tema que os presento hoy, y que se titulaba “Juliet”. 



Intérprete:       ROBIN GIBB
Título:              "BOYS DO FALL IN LOVE"
Año:                  1984



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Right between the eyes

Hola a tod@s:

Wax fue un dúo de pop rock formado en 1985 por el cantante y compositor estadounidense Andrew Gold y el guitarrista, bajista y cantante británico Graham Gouldman. Los antecedentes de esta banda se remontan a 1981, época en la que Gouldman formaba parte de la banda británica 10cc.

Tras la disolución de 10cc en 1983, Gouldman y Gold decidieron trabajar juntos en Inglaterra para componer unas cuantas canciones, decidiendo además crear un nuevo proyecto musical.

Por ello, ese mismo año, adoptaronel nombre de Wax, y presentaron su álbum debut, "Magnetic Heaven", producido por ambos, junto a Phil Thornalley.

Este disco incluyó el tema que os presento hoy "Right between the eyes", probablemente su tema más recordado, y por el que muchas personas los consideran injustamente como "one hit wonders" debido a que, a pesar de ser la más conocida, no fue su canción más exitosa, llegando al lugar #43 en los Estados Unidos y al #60 en el Reino Unido. "Bridge to your heart", tema perteneciente a su segunda producción titulada "American English", editada en 1987 por RCA Records, llegó a ser #1 en los charts de Holanda y Suecia, además de escalar hasta la posición #12 y #43 en el Reino Unido y los Estados Unidos, respectivamente.

Curiosidad 1: La banda, antes de tomar su nombre definitivo, tuvo otros dos diferentes: “World in action” y “Common knowledge”.

Curiosidad 2: Wax era conocida en EEUU como Wax UK, debido a la coincidencia de su nombre con una banda local de country.

Intérprete:   WAX
Título:          "RIGHT BETWEEN THE EYES"
Año:              1986



Saludos y mañana, más…

lunes, 15 de abril de 2013

A question of time


Hola a tod@s:

Recuperamos la música electrónica británica con, posiblemente, su grupo más significativo en los años 80s: Depeche Mode.

Fundado en 1980 en Basildon, Essex, como desarrollo de un grupo previo formado por dos de sus miembros más emblemáticos Vince Clarke y Andrew Fletcher ,y que se llamaba “No Romance in China”, llevan ya 13 LPs publicados y más de 115 millones de copias vendidas de sus grabaciones. Con diferencia, son el grupo de música electrónica más exitoso de la historia.

La canción que os presento es su decimoséptimo single, y pertenece al LP “Black Celebration”, de 1986. Se trata de “A question of time”, un tema con una letra bastante adulta, pues se trata de la voz de un padre dirigida a su hija, quien en un futuro “una cuestión de tiempo) se convertirá en sujeto de pasiones de hombres como él mismo.

El tema no es de los más famosos, pero cuando tocan en directo, siempre es de los más celebrados. Alcanzó el número 4 en Alemania, número 9 en Suiza, 18 en Suecia y 29 en Francia, por ejemplo. No así en España, donde no entró en la lista de superventas AFYVE.

Curiosidad 1: El nombre de Depeche Mode proviene de una revista de moda francesa que casualmente estaba leyendo su cantante David Gahan cuando buscaban denominación para la banda.

Curiosidad 2: Durante la gira de Depeche Mode de 1994-95, llamada Exotic Tour, el cantante David Gahan llegó a su punto más crítico cuando tuvo un paro cardiaco de dos minutos después de consumir una mezcla de drogas. Al ser internado en el hospital de Los Ángeles, fue arrestado por posesión de drogas, pero siete personas, incluido su manager Jonathan Kessler, ayudaron a pagar la fianza de 10 mil dólares.

Intérprete:        DEPECHE MODE
Título:               "A QUESTION OF TIME"
Año:                   1986




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The way to your heart


Hola a tod@s:

Corría el año de 1985 cuando dos amigos, Jan Leyers y Paul Michiels, que se conocieron en la ciudad de  Heist-op-den-Berg (Holanda), decidieron formar un grupo musical. Hasta ahí todo muy normal y poco insólito. Lo curioso es que, desde tan pequeña aldea holandesa, alcanzaran a convertirse en uno de los más paradigmáticos casos de bandas con un sólo éxito internacional (o “one hit wonders”) de los 80s. Estoy hablando de Soulsister.

En total, lanzaron al mercado 5 LPs, sin que ninguno de ellos tuviera una gran transcendencia. Quizá su mayor éxito fueron las 700.000 copias vendidas de su álbum debut “It takes two”, gracias al tirón de la canción que hoy os propongo, su único gran hit: “The way to your heart”.

La canción alcanzó el número 1 en Bélgica, y el top ten en Alemania y Holanda. En EEUU llegó a colocarse en el puesto 41 de la lista Billboard Hot 100. En España, alcanzó un muy remarcable número 4, permaneciendo 13 semanas entre las singles más vendidos, entre marzo y junio de 1989.

Curiosidad 1: El single belga de “The way to your heart” no tenía cara B, por lo que se vendía a mitad de precio de los singles normales. Más adelante, se lanzó un maxi single con una versión extendida y otra instrumental.

Curiosidad 2: Es un error habitual el atribuir esta canción al británico Phil Collins, quizá por su parecido en los arreglos vocales e instrumentales. A mí, personalmente, nunca me indujo a esta confusión.

Intérprete:     SOULSISTER
Título:            "THE WAY TO YOUR HEART"
Año:                1988



Saludos y pronto, más…

Brother Louie


Hola a tod@s:

Thomas Anders y Dieter Bohlen. Los nombres de oro de la música disco alemana en los 80s. Los reyes de la pista de baile. Los hipnotizadores de masas. Lo que tocaban, se convertía en una mina. En definitiva, Modern Talking.

El dúo, formado en 1984, arrasó desde su primer single, “You’re my heart, you’re my soul”, con unas ventas estimadas de 8 millones de copias y alcanzando el top ten en 35 países, incluyendo su patria, Alemania, donde ocuparon el número 1 durante seis semanas consecutivas.

Su principal característica era el uso del falsete en sus canciones, con tonos muy agudos. Posteriormente, se supo que fueron ayudados en eso por un trío de cantantes de estudio, Rolf Köhler, Michael Scholz y Detlef Wiedeke, que nunca fueron citados en los títulos de crédito de los discos de la banda. Al final, interpusieron una demanda y llegaron a un acuerdo extrajudicial indemnizatorio. O sea, que algo de pufo también había en Modern Talking…

En todo caso, con su fórmula sencilla y repetitiva, todos y cada uno de sus singles fueron convirtiéndose en best sellers en medio mundo, con la gran excepción de Norteamérica, donde jamás aparecieron en las listas de ventas.

Tras sus grandes triunfos, se separaron en 1988 para continuar sus carreras por su cuenta cada uno, hasta que, en 1998, se reunieron de nuevo y volvieron a lanzar nuevos LPs y discos recopilatorios.

La canción que os presento hoy, “Brother Louie”, de su tercer LP de estudio, fue un pelotazo impresionante, hasta el punto de que fue la única que entró en las listas de ventas de Gran Bretaña, en el puesto 4. En otro países llegó al número 1, como en Alemania, Suecia y España (somos muy grandes), número 2 en Irlanda Suiza y Austria, etc.

Curiosidad 1: Modern Talking obtuvo un total de más de 400 discos de oro y platino en todo el mundo, con unas ventas superiores a 120 mllones de copias de sus grabaciones. Son la banda alemana más exitosa de todos los tiempos. Como detalle interesante, fueron de las bandas más apreciadas en el mercado negro de Irán, donde la música pop-rock está oficialmente prohibida desde la revolución islamista de 1979.

Curiosidad 2: 10 años después de su lanzamiento, “Brother Louie” volvió a las listas de ventas en edición remasterizada, alcanzando el número 2 en Francia y España. Somos reincidentes.

Intérprete:        MODERN TALKING
Título:               "BROTHER LOUIE"
Año:                   1986



Saludos y mañana, más…

viernes, 12 de abril de 2013

Girl you know it's true

Hola a tod@s:

Hoy hablaremos de una historia de éxito y de engaño, de triunfo y fracaso, de amor y de odio, de Milli y Vanilli.

Milli Vanilli fue un grupo formado por el ínclito productor Frank Farian (nacido Franz Reuther, y ya conocido por nosotros) en Munich en 1988, y compuesto por los dos modelos y “cantantes” Robert “Rob” Pilatus y Fabrice “Fab” Morvan. Farian disponía de una serie de canciones grabadas en estudio y cantadas por Charles Shaw, John Davis, Brad Howell, y las hermanas gemelas Jodie y Linda Rocco quienes, sin embargo, no daban la imagen necesaria para triunfar, según sus parámetros. Es por ello que decidió que Pilatus y Morwan hiciesen playback de las mismas, presentándolos como los auténticos cantantes del grupo. Ya tenía experiencias similares con Boney M, recordad…

El primer LP de Milli Vanilli en Europa “All or nothing” fue un éxito rotundo, por loque la discográfica Arista Records compró los derechos y lo editó en EEUU con otras remezclas de las canciones y algunos añadidos, bajo el título “Girl you know it’s true”. Con ello, las ventas se dispararon, alcanzando el disco de platino en EEUU rápidamente.

La canción que os traigo hoy se titula como el disco en EEUU, “Girl you know it’s true”, y alcanzó el número 2 en la lista Billboard Hot 100 y en Suiza Suecia y Francia, el número 3 en Reino Unido e Irlanda y el número 1 en Alemania, Austria y… ¡España! Y es que a nosotros lo natural siempre nos ha gustado, como el Avecrem.

Rob Pilatus vivió una ruinosa decadencia personal tras destaparse el escándalo y sufrir la consiguiente desaparición de la banda. Tras verse implicado en diversos disturbios, asaltos, robos de vehículos, y ser herido en la cabeza con un bate de beisbol, intentó sin éxito rehabilitarse y reiniciar su carrera musical. Murió en 1998 en un hotel de Frankfurt a consecuencia de una sobredosis de drogas y alcohol. Tenía 32 años.

Curiosidad 1: La canción “Girl you know it’s true” ni siquiera la compuso Frank Farian, sino que es una versión del grupo Numarx, que la lanzó en 1987, sin éxito alguno. Os dejo el link a la versión original:

Curiosidad 2: El escándalo de Milli Vanilli se descubrió por algo tan estúpido como un disco rayado. Mientras actuaban “en directo” para la MTV en Bristol (Connecticut), la grabación con la voz de “Girl you know it’s true” se quedó enganchada, ante lo cual los artistas tomaron la decisión más inteligente: largarse del escenario. Aquello llamó mucho la atención y, tirando del hilo, se destapó la mascarada. Hay constancia gráfica del momento, que os dejo para visionar porque no tiene precio:


Intérprete:   MILLI VANILLI
Título:         "GIRL YOU KNOW IT’S TRUE"
Año:              1988


Milli Vanilli - Girl you know it's true por cavapanon
Saludos y mañana, más…

jueves, 11 de abril de 2013

Moon over Marin


Hola a tod@s:

Busquemos algo de rock duro, para lo que nos salimos de los circuitos comerciales tradicionales para explorar otros géneros más fuertes. Esta vez obviaré el heavy rock para acercaros un tema de otra de las corrientes de los 80s, el punk. Si bien su auge ya pasó, los últimos coletazos de este movimiento musical se dejaron sentir en la década.

En concreto, hoy os hablaré de un grupo cuyo nombre ya dice mucho: “Dead Kennedys”. Formado en San Francisco en 1978, fueron una de las bandas más relevantes del hardcore punk norteamericano, y posiblemente la primera en obtener cierto impacto en el Reino Unido, cuna del punk mundial.

El grupo llegó a grabar cuatro LPs de estudio. La canción que os propongo hoy “Moon over Marin”, pertenece a su segundo disco de larga duración “Plastic Surgery Disasters”. El video está dedicado a la tragedia del Exxon Valdes, y es que en el Marin County de California también tuvieron chapapote para aburrir…

Me disculparéis que no facilite datos de puestos alcanzados en las listas de ventas, porque sinceramente, para una banda de punk rock eso es una contradicción, además de que les importaba un comino.

Curiosidad 1: Dead Kennedys se vieron obligados a tocar muchas veces bajo pseudónimos como "The DK's", "The Sharks", "The Creamsicles" y "The Pink Twinkies" por la controversia que causaba su nombre. Se consideraba una provocación mentar a los muertos de la familia más importante de los EEUU. Algo me dice que es justo lo que la banda buscaba…

Curiosidad 2: “Moon over Marin” fue versionada por Siniestro Total en su LP de 1983 “El regreso”. Dicen que estuvieron inspirados por el asesinato de Rosa Maria Juncal en Marín (Pontevedra) en 1982, muchacha de 19 años cosida a puñaladas por su novio Nolo Crespo, de 17 años (noticia en la prensa local: http://lector.kioskoymas.com/epaper/viewer.aspx ). Tremendo crimen ocurrido en mi amado pueblo y lar familiar,, Marín, a donde os recomiendo una visita con urgencia, a poder ser, desarmados. La versión la tenéis aquí: 



Intérprete:        DEAD KENNEDYS
Título:               "MOON OVER MARIN"
Año:                   1982



Saludos y mañana, más…

New sensation


Hola a tod@s:

En esta ocasión os voy a proponer un grupo de rock de los legendarios, seguramente uno de los mejores de los 80s, y, con diferencia para mi gusto, el mejor de la historia de Australia, con permiso de AC/DC: INXS

INXS se fundó en 1977 en Melbourne bajo el nombre “The Farriss Brothers”. El nombre lo dice todo, ya que contaba con tres hermanos entre sus componentes. Sin embargo, el auténtico polarizador de la banda, su espíritu, su alma mater, no era otro que el mítico  Michael Hutchence. Su impresionante voz, su presencia en el escenario, su aspecto de chico malo, y su tortuosa vida privada suponían todo un aliciente para los seguidores de la banda.

INXS sufrió un golpe tremendo con el fallecimiento de Michael Hutchence en 1995, en “extrañas circunstancias” en su habitación del hotel Ritz Carlton de Sydney. La causa oficial fue suicidio por depresión bajo la influencia del alcohol y las drogas. Otras versiones hablan más de algún extraño juego sexual…

La canción que hoy os propongo, “New sensation”, proviene de su sexto LP de estudio “Kick”, que fue el que los lanzó definitivamente al estrellato mundial en 1987. El álbum ha vendido más de 10 millones de copias tan sólo en los EEUU.

New sensation” alcanzó el número 3 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU, número 9 en la lista AFYVE de España, número 25 en Reino Unido y número 35 en Alemania. No fue la canción con mejor ranking del grupo, pero sí es una de las más emblemáticas que compusieron.

Curiosidad 1: La compañía Atlantic records intentó evitar el lanzamiento del LP “Kick”, por considerarlo anticomercial y con un estilo de rock poco bailable. El Presidente incluso les ofreció 1 millón de dólares para que volvieran a Australia y trajeran un LP completamente nuevo. La banda se empeñó en que se lanzase tal cual y el tiempo le dio la razón.

Curiosidad 2: En la entrega de los BRIT Awards de 1996, con la popularidad de INXS en franca caída, Michael Hutchence entregó un premio a Oasis. Al recibirlo, el simpático Noel Gallagher afirmó: “Los que ya han pasado no deberían entregar premios a los que están llegando”. Haciendo amigos el muchacho…

Intérprete:        INXS
Título:               "NEW SENSATION"
Año:                   1987



Saludos y en nada, más…

Funkytown


Hola a tod@s

Volvamos al inicio de la década, al año 1980, para celebrar la 75 edición de mi “80’s Song of the Day”. En esa época daba sus últimos coletazos el estilo disco Motown setentero, que tantas glorias dio a la música y a las pistas de baile en su momento. Pero no todo estaba perdido, antes de desaparecer, nos dejó un himno para el recuerdo, ya en los 80s, interpretado por un grupo que, sin embargo, no dejó huella: Lips Inc.

El grupo se formó en Minnesota por Steven Greenberg, compositor y productor de todas sus canciones (además de tocar varios instrumentos), y la cantante y saxofonista  Cynthia Johnson. Junto a ellos, varios músicos de estudio que iban variando.

La canción que os propongo hoy no necesita presentación: “Funky town”. Aparte de arrasar en las discotecas de todo el mundo, vendió casi 4 millones de copias y fue número 1 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU, en  Alemania, Austria, Suiza, Noruega, Australia y Holanda. Se quedó en el número 2 en Reino Unido y Suecia. En este caso, España no se quedó atrás, y aupó a la canción al número 1 de la lista de superventas de AFYVE durante 7 semanas en verano de 1980, además de permanecer un total de 19 semanas en total entre los singles más vendidos en nuestro país.

Se dice que la canción estaba inspirada por el deseo de los miembros del grupo de mudarse de la fría y triste Minnesota a su “Funky Town” soñada, que no era otra sino Nueva York.

Curiosidad 1: “Funky Town” fue la afortunada melodía que el COI eligió para acompañar la entrada triunfal de la selección de… ¡Irán! durante la ceremonia de apertura de los Juegos de Invierno de Turín 2006. Francamente, muy apropiada.

Curiosidad 2: Una vez más, la serie de dibujos animados de culto South Park homenajeó a un himno musical mundial incluyéndolo en uno de sus episodios. En este caso, el aclamado personaje Toallín, bajo la influencia de los estupefacientes, en vez de introducir el código correcto para abrir una puerta de seguridad, se dedica a tocar “Funky Town” en el teclado correspondiente. ¡Mítico! 


Intérprete:        LIPS INC.
Título:               "FUNKY TOWN"
Año:                   1980


Saludos y en breve, más…

I like Chopin


Hola a tod@s:

Tengo un poco olvidado el género italo disco, así que ya va siendo hora… Y lo hago con el gran Paul Mazzolini, más conocido mundialmente por Gazebo.

Nacido en Beirut, hijo de un diplomático italiano y una cantante estadounidense, se dice que aprendió a tocar la guitarra a la edad de 10 años para impresionar a una chica alemana de su clase. Ya se le veían maneras de latin lover por entonces…

La canción que os propongo hoy se titula “I like Chopin”, y fue lanzada en 1983. Alcanzó el número 1 en Italia, Alemania, Suiza, Japón, Holanda, y así hasta 15 países… ¡incluyendo España! Aquí estuvo 23 semanas en las listas de ventas, entre septiembre de 1983 y marzo de 1984.

Gazebo sigue en activo, publicando singles de cuando en cuando. El último de ellos es de 2011, publicado en Itunes, y se titula "Queen Of Burlesque".

Curiosidad 1: Existen varias versiones japonesas de “I like Chopin”, os dejo una de ellas para vuestro disfrute. Para que luego digan que el italo disco fue un fenómeno exclusivamente Europeo Occidental…


Curiosidad 2: Aunque suena un piano insistentemente y la canción dice que le gusta Chopin, la realidad es que la melodía fue compuesta por el productor italiano Pierluigi Giombini. ¿Debería haberse titulado el tema “I like Giombini”?

Intérprete:        GAZEBO
Título:               "I LIKE CHOPIN"
Año:                 1983



Saludos y pronto, más…

Tell it to my heart


Hola a td@s:

Leslie Wunderman es una muchacha nacida en Nueva York que, tras terminar sus estudios, decidió que quería ser cantante y actriz. Hasta aquí, una historia muy normal en los EEUU de los 80s. La diferencia con otras historias es que lo consiguió y además, con gran éxito, llegando a tener 18 canciones entre el top 10 de la lista Billboard. Pero todo eso no se logra llamándose Leslie Wunderman, así que se puso un nombre artístico: Taylor Dayne.

Tras grabar algunas canciones bajo el seudónimo de Les Lee, firmó un contrato con Arista Records. Su primer single fue directo al número 7 de la lista Billboard Hot 100 y barrió en las discotecas de todo el mundo en 1987 y 1988: “Tell it to my heart”.

La artista sigue en activo, y de hecho tuvo un importante éxito en 2011 en los EEUU con su tema “Floor on Fire

La canción alcanzó el número 1 en Suiza, Holanda y Austria, número 3 en Reino Unido, número 1 en el European Hot 100 y… el número 5 en España, que no está nada mal. En EEUU permaneció 26 semanas en las listas de singles más vendidos.

Curiosidad 1: Como ha pasado con muchas otras divas de los 80s, Taylor Dayne se convirtió en un icono gay, hasta el punto de que compuso el himno de los Juegos Gays 2010 de Colonia,  “Facing a Miracle”. Muy edificante.

Curiosidad 2: Como Madonna, Taylor Dayne se hizo fiel seguidora de las enseñanzas de la Kabala. Yo lo soy más de la Calabaza Ruperta.

Intérprete:        TAYLOR DAYNE
Título:              "TELL IT TO MY HEART"
Año:                 1987


Saludos y en breve, más.

Animal


Hola a tod@s:

Hoy os presento a uno de los grupos de heavy rock con más ventas en los 80s, los británicos Def Leppard. La banda se formó en Sheffield en 1977, bajo el nombre de “Atomic mass” por un grupo de amigos estudiantes de la Tapton School.  Inicialmente considerados los fundadores del British New Wave of Heavy Metal, poco a poco fueron moviéndose hacia sonidos más acordes con el mercado norteamericano.

Tras varias giras como teloneros de grupos como Ozzy Osbourne o AC/DC, saltaron a la fama mundial con su tercer LP “Pyromania”, que fue el más vendido en EEUU tras el “Thriller” de Michael Jackson ese año.

La canción que hoy os presento pertenece a su cuarto LP, “Hysteria”, que es uno de los pocos que consiguió meter 7 singles consecutivos en la lista Billboard Hot 100 de los EEUU. El disco vendió más de 20 millones de copias y se mantuvo 3 años en las listas de ventas.

El tema “Animal” es el segundo single de “Hysteria”, inaugurando una serie de 10 singles consecutivos en el top 40 americano. Alcanzó el número 6 en Reino Unido, donde la banda no lograba un éxito desde sus años iniciales, y el número 19 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU Para España, era demasiado cañero. Mejor un poco de José Vélez…

Curiosidad 1: El batería de Def Leppard, Rick Allen, perdió un brazo en un accidente de tráfico el 31 de diciembre de 1984. Sin embargo, la banda nunca le buscó un sustituto porque él se buscó la manera de seguir tocando la batería con un solo brazo.

Curiosidad 2: El nombre que se iba a dar a la banda era “Deaf Leopard” (Leopardo sordo), pero decidieron cambiar su escritura por “Def Leppard” para evitar que pareciese el nombre de una banda punk.

Intérprete:        DEF LEPPARD
Título:              "ANIMAL"
Año:                 1987


Os dejo una “bonus track” para dejar constancia de la calidad de las baladas rock de los grupos de heavy. En este caso, se trata de “Love bites”, que llegó al número 1 en la lista Billboard 100 de EEUU. No todo iba a ser salvajismo, estos muchachos eran muy tiernos cuando querían… Para mi gusto, una de las mejores baladas heavy de los 80s.



Saludos y en breve, más…

viernes, 5 de abril de 2013

Respectable

Hola a tod@s:

Cuarta entrega del especial de la factoría SAW. Y hoy voy a dedicárselo a un dúo con una historia de éxito fugaz tras las que se escondía una vida trágica y llena de desgracias: las hermanas Melanie y Kim Aplleby, más conocidas por Mel & Kim.

Tras una juventud muy azarosa, llena de penurias, separación de sus padres, vida en un hostal de baja estofa con su madre, expulsiones de escuelas, trabajos en fábricas y en locales de top less, etc., etc., la fam,a les llegó cuando un productor escuchó una demo de Mel y le propuso grabar un disco cooperando con SAW en 1986. Sin embargo, le dijo que necesitaba otra voz para hacer duetos, por lo que Mel acudió a su hermana Kim y el negocio ya estaba montado. Fueron así uno de los primeros grupos producidos exitosamente por la factoría.

La canción que os propongo, “Respectable”, fue el segundo single de su único LP “F.L.M.”, y llegó al número 1 en Reino Unido, Alemania, Suiza, Australia, Suecia, Holanda… además de en la lista Eurochart Hot 100 singles y la lista Billboard Hot Dance Club Play de EEUU. Un verdadero pelotazo. En España este single ni apareció en las listas, para variar…

Curiosidad 1: Mel falleció en 1990 afectada de una neumonía producida por las complicaciones del tratamiento de un cáncer espinal, que a su vez provino de un cáncer de hígado que le extirparon en 1985, antes de convertirse en estrella. Es por ello que la mayor parte de sus vídeos, sobre todo desde 1987, se hicieron con filmaciones y fotografías previas, ya que la cantante estaba muy debilitada.

Curiosidad 2: Kim Appleby intentó continuar su carrera en solitario tras la muerte de su hermana y, apoyada por su entonces novio, uno de los gemelos de Bros, Craig Logan, consiguió un par de singles de éxito, pero nunca obtuvo el nivel de ventas que consiguió con su hermana Mel y la factoría SAW.

Intérprete:  MEL & KIM
Título:         "RESPECTABLE"
Año:             1986



Saludos y mañana, más...

jueves, 4 de abril de 2013

Too many broken hearts


Hola a tod@s:

Vamos ahora con el tercer artista de la factoría SAW de la semana: Jason Donovan.

Este muchacho, nacido en Melbourne en 1968 como Kylie Minogue, tuvo una carrera paralela a la de la diva del pop. Compartió con ella elenco en la popular serie australiana Neighbours, y siguió su estela hacia Londres, donde firmó su contrato con PWL, la discográfica de SAW.

Y, lo mismo que Kylie, fue catapultado al éxito, obteniendo cifras de ventas muy relevantes y la fama internacional.

De hecho, ambos cantantes fueron pareja hasta 1991, cuando Kylie prefirió irse con el rockero de moda, Michael Hutchence, cantante de INXS, que prometía emociones más fuertes…

La canción que os presento “Too many broken hearts” fue número 1 en Reino Unido e Irlanda, 3 en Holanda, 5 en Francia, 7 en su patria australiana y… número 10 en España, donde permaneció 14 semanas entre los singles más vendidos. Parece que la factoría SAW también funcionaba en nuestro país…

Curiosidad 1: Jason Donovan tuvo serios problemas con las drogas en los años 90, tras decaer su brillante carrera. Llegó a consumir 2 gramos de cocaína diarios, y tuvo una sobredosis en 1995 en el club The Viper, el mismo local en el que murió River Phoenix. Por fortuna, llegaron a tiempo para salvarlo… Donovan declaró que lo último que recuerda fue ver la cara de Michael Hutchence mientras lo subían a la ambulancia. Ironías de la vida…

Curiosidad 2: En 1992, la revista The Face acusó a Donovan de ser homosexual. El artista los demandó y obtuvo 200.000 libras de indemnización. Sin embargo, muchos de sus fans lo acusaron entonces de homófobo por su vehemente defensa, y ahí comenzó su declive.

Intérprete:        JASON DONOVAN
Título:               "TOO MANY BROKEN HEARTS"
Año:                 1989

 Nota: para quien le gusten los paisajes del vídeo, el mismo fue filmado en Beechworth, Victoria, Australia.

Saludos y en breve, más...

I should be so lucky


Hola a tod@s:

Seguimos nuestro especial SAW (recordad: Stock, Aitken & Waterman) esta semana, y continuamos con esta factoría de productores que lanzaba artistas al estrellato con una facilidad pasmosa y un éxito arrollador. Una de sus peculiaridades es que las tareas se repartían de un modo bastante calculado y metódico, con una primera fase de composición de las canciones (tarea que recaía principalmente en Mike Stock), una posterior fase de arreglos, letras y acompañamientos tanto musicales como corales (tareas asociadas a Matt Aitken) y finalmente la fase de producción, mezclas, personalización de estilo para cada artista y lanzamiento, de la que Pete Waterman era el artífice, juntamente con toda la fase de marketing y promoción. Funcionaban como un reloj suizo, vamos.

Hoy os propongo una artista que sobrevivió a SAW, cosa poco habitual entre sus clientes, y que ha mantenido y acrecentado su nivel de popularidad, pero cuyo éxito inicial se lo debe al trío de productores: Kylie Ann Minogue, más conocida por Kylie Minogue.

Esta muchacha australiana, nacida en 1968 en Melbourne, se hizo famosa en su país como actriz en una serie muy popular llamada Neighbours, tras lo que decidió dar el salto al mundo de la canción versionando un tema de Little Eva, “The Loco-Motion”. La canción fue un éxito en Australia, y le abrió las puertas de la factoría SAW. Desde entonces hasta hoy, más de 70 millones de copias vendidas…

Su primer trabajo con ellos llegó directamente al número 1 en Reino Unido, Australia, Alemania, Finlandia, Suiza, Israel y Hong Kong. Se trata de “I should be so lucky”, el tema que os presento hoy. En EEUU llegó al número 28 de la lista Billboard Hot 100. Por supuesto, en España seguíamos a lo nuestro, nada como Julito Iglesias.

Curiosidad 1: Kylie Minogue es la artista con el single más vendido en la década de los 80s en Australia, “The Loco-Motion”. Casi tan trastornados como en España.

Curiosidad 2: La canción “I should be so lucky” fue compuesta en 40 minutos mientras Kylie Minogue esperaba a la puerta del estudio. Stock, Aitken & Waterman se habían olvidado de que llegaba ese día y tuvieron que improvisarla sobre la marcha. Kylie la grabó en una hora y voló de vuelta a Australia. Lo demás, es historia…

Intérprete:        KYLIE MINOGUE
Título:              "I SHOULD BE SO LUCKY"
Año:                 1987

Saludos y mañana, más…

Love in the first degree


Hola a tod@s:

SAW. No, no estoy hablando de una exitosa serie de películas de terror sangriento. Estoy hablando del equipo de compositores/productores más exitoso de la música de los 80s: los británicos Stock, Aitken y Waterman.

Su estilo se convirtió en inconfundible, al mezclar letras intranscendentes con música estilo italiano y ritmos swing, dando lugar al llamado Eurobeat.

Los principales artistas de los 80s querían trabajar con ellos, y también muchos desconocidos saltaron a la fama mundial gracias a sus canciones y su trabajo de producción. Como la lista es muy extensa, voy a dedicar esta semana a algunos de estos cantantes que vivieron y triunfaron bajo la órbita de SAW.

Y para comenzar, una muestra paradigmática: el grupo femenino inglés Bananarama. Caracterizado por cantar todas en el mismo tono, pasando ampliamente de segundas voces y armonías, sus ritmos inundaron las pistas de baile europeas desde 1982. Fundado en 1971, este trío de amigas de la infancia comenzó en la música rechazando una propuesta de producción de Malcolm McLaren, manager de los Sex Pistols, quien deseaba hacer de ellas un grupo explosivo con alusiones sexuales. Las chicas pasaron de él, y acertaron al apostar por SAW.

La canción que os propongo, “Love in the first degree” fue uno de sus grandes éxitos en el Reino Unido, donde llegó al número 3 en las listas. En Australia fue número 5. En EEUU no llegó al top 40, y se quedó en un mediocre puesto 48 de la lista Billboard Hot 100. En  Nueva Zelanda, número 11 y un glorioso número 12 en Holanda y, sí, señoras y señores… ¡España! Somos unos grossos.

Curiosidad 1: Bananarama sigue teniendo el récord Guinness de ser el grupo femenino con más canciones incluidas en las listas de éxitos a  nivel mundial.

Curiosidad 2: SAW compusieron y produjeron más de 100 éxitos top 40 en el Reino Unido. Sus ventas se estiman superiores a los 40 millones de copias. Para no haber cantado nunca, no está mal.

Intérprete:        BANANARAMA
Título:              
"LOVE IN THE FIRST DEGREE"
Año:                 1987

Saludos y mañana, más…

Turbo lover


Hola a tod@s:

Uno de los grupos más conocidos de la música heavy rock de los 80s es Judas Priest. De ellos se dice que son los verdaderos padres del heavy metal tal y como lo conocemos, auténticos precursores de la cultura glam y pioneros en utilizar ropas de cuero con pinchos y demás parafernalia.

La banda se fundó en Birmingham en 1969, y aún sigue en activo. De hecho, se espera que este año lancen un nuevo LP al mercado.

La canción que hoy os presento, “Turbo lover”, proviene de su álbum “Turbo”, en el cual incluyeron por vez primera sintetizadores para las guitarras y adquirieron una línea más comercial. El LP fue un gran éxito, llegando a ser disco de platino en EEUU, Australia y Canadá y disco de oro en España, donde vendió más de 50.000 copias, que no está mal, se salvó el orgullo patrio. En total, se vendieron 3,8 millones de copias de “Turbo” en todo el mundo.

Curiosidad 1: El título de la canción proviene de la fiebre por todo lo turbo que se dio a mediados de los 80s. De hecho, según el bajo Ian Hill: “Las cosas Turbo estaban de moda en esos días. Ken y Glenn tenían cada uno un Porsche Turbo, e incluso yo compre una aspiradora sólo porque tenía la palabra turbo en ella.”

Curiosidad 2: La cadena musical MTV nombró a Judas Priest la segunda mejor banda de metal de la historia, tan sólo por detrás de Black Sabbath.

Intérprete:         JUDAS PRIEST
Título:                "TURBO LOVER"
Año:                  1986


Saludos y mañana, más...