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jueves, 21 de enero de 2016

No controles

Hola a tod@s:

Hoy me voy a dejar de experimentos y acudir a uno de los clásicos españoles de la década de los 80s, un grupo reconocido por todos y que tuvo un papel muy relevante en el pop con toques electrónicos de la etapa de la movida.

Se trata de Olé-Olé, banda formada en 1982 y no a iniciativa propia, sino por una idea de la discográfica CBS, que quería disponer de un grupo que pudiese competir con la pujanza de Mecano en el mercado del pop electrónico. Para ello encargaron al productor argentino Jorge Álvarez, que también había sido el primer productor de Mecano, que seleccionase a los componentes. La elección recayó en Luis Carlos Esteban, que procedía del grupo Trastos, Emilio Estecha, del grupo Plástico y Juan Tarodo. Como cantante eligieron a una joven de poderosa voz, interesante aspecto y enorme carisma, Vicky Larraz. El argentino Gustavo Montesano se incorporaría poco después.

Aunque parezca extraño y estuvieran destinados a ser su competencia, Nacho Cano le regaló al grupo su primer single, de atronador éxito en 1983 en España e Italia: “No controles”. Tras ello, llega el primer LP, “Olé-Olé”, que contenía una interesante versión del  “L'amour est un oiseau rebelle” de la ópera Carmen de Bizet, titulado en castellano “Conspiración”.

El segundo LP también contuvo temas inolvidables como el que daba título al disco “Voy a mil”.Sin embargo, tras este segundo LP, Vicky Larraz decide abandonar el grupo por la limitación que sentía al no permitírsele componer canciones. También Luis Carlos Esteban, su principal compositor, deja la banda.

Esta prueba de fuego la superaron cambiando de casa discográfica a Hispavox y contratando a la excantante del grupo Cristal Oskuro, Marta Sánchez. El primer single que cantó Marta con Olé-Olé fue la versión techno de “Lili Marlen”, un auténtico engendro que, sin embargo, gozó de mucha popularidad en su momento.

Tra ello, vino el cambio radical de imagen e Marta Sánchez y su ascenso al estatus de sex-symbol de camioneros, gasolineras y adolescentes repletos de testosterona, lo cual colaboró en el éxito de su LP “Los caballeros las prefieren rubias”, con temas memorables como “Sola (con un desconocido)” o “Yo soy infiel”. Y tras este disco se acaba la andadura en los 80s de este grupo emblemático, que siguió adelante hasta 1993, con la cantante Sonia Santana en sus dos últimos años de agonía.

La canción que os presento hoy es su clásico single inicial, la canción que unía la composición de Mecano con la actuación del Olé-Olé original, el verdadero, el clásico, el de Vicky Larraz: “No controles”.

Curiosidad 1: La canción ha sido versionada por multitud de bandas, sobre todo en Latinoamérica (Café Tacuba, Patricia Manterola, etc.). Pero la versión que lanzó este tema al estrellato allende los mares es la de la banda mexicana Flans, que eran buenos amigos de Nacho Cano, quien les cedió el tema para interpretar en su México lindo y querido… ahí os va…  

 
Curiosidad 2: El cambio generacional de Olé-Olé se escenificó totalmente cuando la banda fue a tocar su single “Lili Marlen”, ya con Marta Sánchez, al programa Tocata, del cual Vicky Larraz era presentadora. La anterior vocalista les deseo suerte en directo, de modo muy elegante… 



Intérprete:             OLÉ-OLÉ
Título:                      “NO CONTROLES”
Año:                          1983


Saludos, y ya mismo más…

Bonus tracks:  no voy a ser menos y os voy a dejar algunos de mis temas favoritos de la banda, con cuentagotas, eso sí…

Voy a mil


 
Conspiración



Yo soy infiel



Y ésta de propina, que es de 1989 pero la tocó en 1990 en la Guerra del Golfo a bordo de la fragata Numancia, “Soldados del amor”: 

 

viernes, 27 de noviembre de 2015

Together forever

Hola a tod@s:

Terminamos la semana con un verdadero clásico entre los clásicos del pop ochentero británico, nacido en la factoría SAW (ya sabéis, Stock, Aitken & Waterman) y con un éxito fulgurante aunque breve. Os estoy hablando, ni más ni menos que el único, el incomparable, el inconfundible… Richard Paul "Rick" Astley.

Nacido en Lancanshire, Inglaterra, es el cuarto hijo de una familia desestructurada, ya que sus padres se divorciaron cuando él tenía cinco años y fue educado por su padre en modo monoparental. Os va a sonar ya de otros artistas que os he presentado, pero Rick comenzó sus primeros pinitos musicales en el coro de su iglesia. También formó parte de varias bandas en su colegio durante su juventud, donde tocaba la batería. Tras dejar la escuela a los dieciséis años, se empleó como conductor en la empresa de jardinería de su padre, lo cual simultaneaba con su actividad como batería en grupos locales de la zona.

Mientras tocaba en el grupo FBI, su cantante decidió dejarlo para dedicarse a su carrera como estilista, por lo que Astley decidió lanzarse a cantar él mismo. Tocando en un local fue descubierto por Pete Waterman, que se quedó con su voz y lo contrató para trabajar en sus estudios de grabación. Al principio comenzó como becario para todo (“tea boy” en inglés), aprendiendo los secretos del negocio musical. Tras ello, y gracias a su potente chorro de voz, le ofrecieron participar en una colaboración con Lisa Carter para, más tarde, ofrecerle su primera canción como solista “Never gonna give you up”, que fue un verdadero pelotazo en 1987, llegando al número 1 en 25 países, incluyendo Reino Unido, Estados Unidos, Australia, Alemania, España, etc...

Tras ello, lanzó su primer LP bajo el título de “Whenever You Need Somebody”, el cual contenía cuatro temas compuestos por el propio Astley, junto a los clásicos de SAW. Uno de los temas del disco, de la factoría SAW, y muy, muy parecido en sus acordes al primer single de Astley, fue “Together forever”, que es la canción que hoy os presento. Supuso su segundo y último número 1 en la lista Billboard Hot 100 de  los EEUU, y también alcanzó el primer puesto en ventas en Canadá e Irlanda, por ejemplo. En Reino Unido se quedó en el número 2, 5 en Alemania, 10 en Austria, 12 en Holanda, 14 en Suiza, 18 en Francia y… ¡número 1 en la lista de ventas AFYVE en España! Y es que aquí las nenas le dieron mucha bola al pelirrojo panocha de la pérfida Albión.

Curiosidad 1: Otra vez Operación Triunfo se mezcla en mi camino esta semana. En este caso, se trata de Jose Galisteo, al parecer un concursante de la séptima edición del programa, que quedó en el sexto puesto de 18 participantes. Él también hizo una versión cutre del éxito de Rick Astley. Os dejo el link: 

 
Curiosidad 2: El LP “Whenever You Need Somebody” vendió 15,2 millones de copias en todo el mundo, fue el 7º más vendido en Reino Unido en 1987 y se mantiene como el 136º LP más vendido en la historia de España. Somos unos cracks…

Intérprete:             RICK ASTLEY
Título:                      “TOGETHER FOREVER”
Año:                          1987



Saludos y pronto, más…

Bonus tracks: os dejo un par de temas más de este muchacho, para l@s más nostálgic@s...

Never gonna give you up

 
Whenever you need somebody”

 
Hold me in your arms

She Wants to Dance with Me


lunes, 6 de julio de 2015

Toro mecánico


Buenos días:

Ya nos vamos acercando a la edición número 200 de la canción diaria de los 80s. Hay que tener ganas, la verdad...

El caso es que hoy he decidido volver a la música española con un grupo vizcaíno muy diferente a lo que se hacía normalmente en el pop - rock español de la época. Utilizaban una especie de mezcla de country con rock y música fronteriza con alusiones a la estética más clásica de los salones americanos para componer unas canciones de lo más pegadizas y resultonas comercialmente. Se trata del grupo Dinamita pa' los pollos. Los ingredientes básicos de este grupo (anteriormente llamado "Capitán Vicio") eran country, chicas revoltosas, rockabilly y swing, según ellos mismos declaraban.

La banda que nace a mediados de los ochenta en Bilbao (Vizcaya), como ya hemos indicado. El grupo lo formaban Roberto "Capitán mondo" Mata (ex Los Jefes), que era el guitarrista y el encargado de la mayoría de las composiciones, el cantante Javier "90" Zaitegui (también ex miembro de Los Jefes), Óscar "Wildcat" Calleja, bajista, Miguel "Tejón" Labanda, batería, y las "Bloody Marys" en los coros. Las "Bloody Marys" eran las hermanas Nela y Reyes Torío, y Ana Ayala que abandonó el grupo tras el primer disco. 

Tras su primera grabación en 1987, la discográfica Grabaciones Accidentales confió en ellos y les produjo un EP (corta duración, 6 canciones) con regrabaciones mejoradas de canciones de su primer cassette, así como alguna versión como la del tema "Locomotion". El título del EP es "No Molestes a Pa' Cuando Está Trabajando" y contiene uno de sus temas más afamados: "Bourbon".

Sin embargo, su gran éxito fue el LP "Purita dinamita", de 1989. con el que consiguieron un disco de oro en España (100.000 copias vendidas) y colocar varias de sus canciones entre las más escuchadas del año en fiestas, saraos y convites. El disco fue muy aclamado, sobre todo por sus éxitos "Pandilleros", "Billy Joe"  y el que os presento hoy,, titulado "Toro mecánico". Todos ellos bailados mil y una veces allá donde hubiera una fiesta.

Desde luego, no se puede negar que fueron uno de los grupos más característicos y originales de la música española de mediados de los ochenta.

Curiosidad 1: En 1987 sacaron su primer trabajo "Bienvenidos al gallinero", únicamente en formato cassette, con el sello independiente Discos Suicidas. El productor (el que puso la pasta, vamos) fue el entonces batería de Duncan Dhu, Juan Ramón Viles. Hoy en día está totalmente descatalogado y es muy codiciado en el mercado, así que si alguno tiene una copia, que me lo diga y hablamos con algún coleccionista para sacarnos unos eurillos a pachas, jeje...

Curiosidad 2: Dinamita pa los pollos no participa de los revival ochenteros que existen actualmente. Más que nada, porque la mayor parte de sus componentes dejaron la música cuando en 1993 su discográfica no les renovó el contrato por su caída en ventas. Sin embargo, Reyes Torío se dedica a la producción musical y a la edición discográfica, ya que es la directora de la independiente Al.leluia Records. Javier Zaitegi ha aparecido como cantante de  Jukebox Racket, banda de sonido rockero. Y hasta ahí la historia del grupo...

Intérprete:              DINAMITA PA' LOS POLLOS
Título:                      "TORO MECÁNICO"
Año:                           1989


 (mítica actuación en el programa de TVE "Plastic", aquél en el que se divertían haciendo caer plasta vomitosa sobre los atrevidos e intrépidos concursantes)

Bonus tracks: Para escuchar, porque es casi imposible encontrar vídeos decentes de este grupo, os dejo otras de sus canciones más memorables:

"Pandilleros"

 
"Billy Joe"


"Bourbon"


Saludos y prontoPandil, más...

miércoles, 20 de febrero de 2013

Irresistible


Hola a tod@s:

Tras el rock progresivo de Asia y el synth pop de Soft Cell, cambiamos radicalmente el tercio y nos vamos al pop más puro y duro, más colorido e intranscendente, más bailable e ingenuo de los ochenta: la música que proponía nuestra artista de hoy, Stephanie.

Esta muchacha, conocida mundialmente por su vida social y familiar, fue modelo de alta costura y diseñadora de la línea de ropa deportiva y bañadores “Pool position” antes de iniciar su carrera como cantante. Sus devaneos amorosos la han llevado a las portadas de las principales revistas de sociedad a nivel mundial, con constantes rupturas sentimentales, reconciliaciones, nuevas parejas, descendencia, etc, etc. Era una estrella antes de ser cantante y lo ha seguido siendo después de terminar su periplo artístico.

La carrera musical de Stephanie comenzó con el lanzamiento de su primer single, producido por ella misma y que hoy os presento: “Ouragan / Irresistible”. Y pongo el título en francés e inglés porque en ambos idiomas fue lanzada la canción y en ambas versiones tuvo un éxito relevante. En Francia alcanzó el número 1 de las listas de ventas, con más de un millón de copias vendidas, mientras que en otros muchos países también gozó del éxito, como en Alemania (número 2), Austria (número 5), Italia (número 10) y por supuesto, España, donde alcanzó el número 1 de la lista AFYVE el 5 de julio de 1986, permaneciendo en ella un total de 20 semanas. A nivel mundial, el single vendió más de 2 millones de copias.

Curiosidad 1: “Ouragan” fue el primer single en la historia de Francia en permanecer un mínimo de 10 semanas en la lista de singles más vendidos. Actualmente, se encuentra en el número 81 de la lista histórica de superventas en el país galo.

Curiosidad 2: La canción carecía originalmente de videoclip para su promoción, tan sólo se disponía de algunas imágenes de la cantante en el estudio de grabación. Ante el abrumador éxito del tema, se grabó a toda prisa un vídeo, que es el que os adjunto.

Intérprete: STEPHANIE
Título:       "IRRESISTIBLE"
Año:           1986

P.D.: de modo excepcional, os revelaré más detalles de la cantante y os ofreceré un segundo tema para disfrutar, ya que me toda su trayectoria fue superfriki.

Nuestra pequeña Stephanie no es otra que… ¡Estefanía de Mónaco! Y sí, lo confieso, a mis tiernos 14 añitos ya me ponía lo suyo. Esos incipientes amores adolescentes…

Su segundo single, que a mí me gusta personalmente más que el primero, y que también fue un éxito de ventas en muchos países, se llamaba en francés “Flash” y en inglés “One love to give”.
En Francia alcanzó el número 4, y en España llegó al número 11 y se mantuvo 10 semanas en la lista AFYVE de superventas. Por si os apetece regodearos en la suerte, ahí va:


El vídeo no tiene desperdicio, ni los atuendos de los músicos, y es que no me puedo imaginar nada más representativo del horterismo ochentero que tanto me emociona…

Os lo prometo, no soy nostálgico de los ochenta. Sobre todo, porque ya no hay nostalgias como las de entonces…

Saludos, y mañana, más…

Heat of the moment

Hola a tod@s:

He aquí una nueva edición de vuestro blog favorito. Y hoy con un nuevo grupo de rock progresivo del genuino. Quizá recordéis no hace mucho cuando os propuse un tema de Alan Parsons Project, uno de los grupos paradigmáticos del rock progresivo británico. Pues bien, hoy presento a otro de ellos, con una importante trayectoria música a sus espaldas: Asia.

Este grupo, también británico, fue formado por miembros de antiguas bandas de éxito que buscaban nuevos caminos en su desarrollo musical: John Wetton (bajista/vocalista de bandas como King Crimson o Roxy Music), Steve Howe (guitarrista de Yes), Geoff Downes (teclista de Yes y The Buggles) y el batería Carl Palmer (de Emerson, Lake & Palmer).

Todos ellos habían saboreado las mieles del éxito con sus bandas y pretendían reverdecer viejos laureles con el proyecto Asia. Así fue como, en marzo de 1982, y entre grandes críticas de otros gurús del rock progresivo, que tildaban al grupo de excesivamente comercial, lanzaron al mercado su primer LP “Asia”. El disco se catapultó de inmediato al número 1 en Estados Unidos, donde permaneció cuatro semanas y vendió más de 4 millones de copias. A nivel mundial, las ventas superaron los 10 millones de unidades.

La canción que nos ocupa hoy, “Heat of the moment”, es el single más exitoso de la banda, llegando al número 4 en EEUU, donde permaneció un total de 12 semanas en la lista de éxitos. En otros países también tuvo un gran éxito, como en Alemania (7), Suiza (2), Canadá (4) o Polonia (6, en plena época comunista). Asia fue invitado a tocar a la URSS inmediatamente tras la caída del Muro, con gran éxito de público. Entre asiáticos andaba el juego...

El grupo sigue en activo, y este mismo año 2012 han publicado un LP, titulado "XXX", para conmemorar su trigésimo aniversario.

Curiosidad 1: Asia fue el primer grupo en tocar en directo con retransmisión vía satélite en su concierto en Japón durante la gira “Asia in Asia”. El canal pionero fue la MTV.

Curiosidad 2: en un episodio de la irreverente serie de dibujos animados South Park, Cartman canta la canción frente al Congreso de los EEUU para apoyar la investigación sobre la distrofia muscular que padecía su amigo Kenny. Como es normal y sucede en todos y cada uno de los episodios, Kenny acaba muriendo y Cartman grita su mítico: “Mataron a Kenny, ¡hijos de pu*a…!


Intérprete:  ASIA
Título:         "HEAT OF THE MOMENT"
Año:             1982


Saludos y mañana, más.

lunes, 18 de febrero de 2013

Tainted love

Hola a tod@s:

Hoy traigo a vuestra memoria un tema que supuso uno de los mayores “one hit wonders” de los 80s.

Pongámonos en contexto: inicios de los 80s, la música synth pop inicia su lanzamiento a la fama comercial con una incipiente cantera de grupos que exploran la electrónica como alternativa a la instrumentación tradicional: OMD, Depeche Mode, Yazoo, etc.

En este ambiente, dos amigos que se conocían de su época universitaria en Leeds (Marc Almond y David Ball) deciden formar un grupo y probar suerte. Había nacido la banda cuyo gran éxito os presento hoy: Soft Cell.

Tras un primer EP autoproducido y que pasó sin mayor trascendencia al olvido, su primer tema comercial fue lanzado en un recopilatorio de bandas, entonces desconocidas, de música electrónica. Tras ello, lograron firmar un contrato para grabar 2 singles con la compañía Phonogram Records. El primero de ellos, “Memorabilia”, tuvo cierto éxito en los pubs y discotecas locales, pero no logró dar el salto a las listas de ventas.

El segundo suponía su última oportunidad para triunfar, ya que tenían el ultimátum de la discográfica de no producir más discos suyos si no se obtenía un éxito. Este single los catapultó a la fama de un modo vertiginoso. Decidieron grabar una versión de un tema de 1964, originalmente cantado por Gloria Jones en estilo motown, y que gozó de cierto éxito en el circuito de clubes británicos en los años 70: “Tainted Love”.

La versión de Soft Cell, archiconocida actualmente, era más lenta, absolutamente electrónica, adaptada a la voz de Marc Almond, quien, aparte de cantar el tema, tan sólo añadió el repetitivo “bip, bip” que suena al principio y durante toda la canción. No es que sea demasiado, pero algo es algo.

Tainted love” alcanzó el número 1 en Reino Unido y 17 países más, siendo el single más vendido en 1981 en Gran Bretaña. En Estados Unidos tuvo un desarrollo más lento, y alcanzó el número 8 en 1982. Hasta la fecha, se han vendido más de 1,27 millones de copias del tema en todo el mundo.

El gran error de Soft Cell al lanzar el single de una versión fue no incluir en la cara B del mismo un tema compuesto por ellos mismos, lo que les hubiese permitido cobrar una parte de los royalties generados pro las ventas del mismo. Su ingenuidad juvenil les llevó a colocar como cara B otra versión, en este caso del tema "Where Did Our Love Go" de las Supremes. El resultado fue que apenas ingresaron unos miles de libras por un single que vendió millones, y tuvieron que buscar el dinero en los conciertos. Pecados de juventud.

Curiosidad 1: el primer EP de Soft Cell “Mutant Moments” fue financiado con un préstamo de 2.000 libras de la madre de David Ball. Se grabó modestamente, con una mezcladora de 2 pistas y se editaron 2.000 copias, que ahora tienen un valor estratosférico entre los coleccionistas de rarezas musicales de los 80s. Si encontráis uno, ya sabéis…

Curiosidad 2: "Tainted Love" fue el single que más semanas permaneció en la lista Billboard 100 de Estados Unidos en su momento, con 43 semanas consecutivas, por lo que llegó a aparecer en el libro Guinness de los records.

Intérprete:   SOFT CELL
Título:          "TAINTED LOVE"
Año:               1981


Saludos y mañana, más...

I'm gonna be (500 miles)

Hola a tod@s:
Tras la variedad de temas de esta semana, he decidido continuar con un clásico de los 80s, una canción muy conocida, y de género rock/pop de lo más normal del mundo. De hecho, se puede cantar con sólo una guitarra y unas gafas de pasta...


La canción propuesta es del grupo escocés, The Proclaimers, compuesto por los gemelos idénticos Charlie y Craig Reid. Se formó en 1983 después de varios escarceos con el género punk (aunque parezca mentira). 

"I'm gonna be (500 miles)" alcanzó el puesto número 27 en la lista Billboard 100 (si bien, tras salir en la banda sonora de la película "Benny & Joon" de Johnny Depp, llegaron al número 3 en 1993) y el número 1 en Australia y Reino Unido.

Curiosidad 1: saltaron a la fama porque un fan suyo le mandó una maqueta con sus temas a los entonces celebérrimos "The Housemartins" y estos decidieron contar con los gemelos como teloneros en su más afamada gira por el Reino Unido. De ahí a llamara la atención a las emisoras, discográficas, etc, etc...

Curiosidad 2: como sabéis, la canción que propongo "I'm gonna be (500 miles)" fue utilizada por la competencia como publicidad en el inicio de la liberalización de las telecomunicaciones. Retevisión nos "frió" con este temazo, con un éxito muy moderado de captación de clientes...  



Curiosidad 3: la canción es el tema principal del videojuego de los populares "Alvin y las ardillas". Para los más frikis es un detalle de crucial importancia... o no...

Intérprete:   THE PROCLAIMERS
Título:          "I'M GONNA BE (500 MILES)"
Año:             1988


Saludos y mañana, más.

Can I play with madness?


Hola a tod@s:


Hoy es lunes, y el lunes significa que la canción será de alguno de los estilos más “duros” de los 80s…

Hoy volveremos con el “heavy rock". Y dentro del género, con uno de sus grupos históricamente más significativos: Iron Maiden.

El grupo, formado en 1975, se hizo mundialmente famoso en la década de los 80s, habiendo vendido hasta la fecha más de 85 millones de copias de sus grabaciones sin apenas apoyo mediático, lo cual no está nada mal. A ello han contribuido sin duda sus más de 2.000 actuaciones en directo a lo largo de su carrera.

Uno de los detalles más característicos de Iron Maiden es su ínclita mascota “Eddie”, que aparece en todos sus conciertos y en las portadas de sus discos, con diferentes indumentarias y ambientaciones, pero siempre espectacular.
La canción que os propongo es de 1988, y estaba incluida en el disco “Seventh son of a seventh son”, lleno de referencias apocalípticas y místicas. Se trata de un álbum temático que rescata la leyenda medieval del Séptimo hijo de un Séptimo hijo varón, que tendría poderes mágicos como la clarividencia y otras habilidades nigrománticas.

El LP es el primero de la banda en el que se incluyeron teclados electrónicos. El tema se titula “Can I play with madness?” y su letra trata sobre un muchacho que pretende aprender a ver el futuro acudiendo a un viejo profeta con una bola de cristal.

El video del tema se grabó entre la abadía de Tintern y las cuevas de Chislehurste, y en él se muestra cómo un irascible profesor de arte recibe su merecido por ser tan quisquilloso, El propio Eddie se encarga de ello…

La canción llegó directa al número 3 de las listas de éxitos en Reino Unido e Irlanda, número 4 en Noruega y número 23 en Alemania.

Curiosidad 1: La versión original de la canción es una balada titulada "On the Wings of Eagles", compuesta por el miembro de la banda Adrian Smith. El cambio resulta evidente…

Curiosidad 2: el vídeo de la canción supuso una de las últimas apariciones del miembro original de los Monty Python Graham Chapman, quien moriría pocos meses después víctima del cáncer. Se trata del personaje principal, el profesor arisco y malhumorado.

Curiosidad 3: en un momento dado del vídeo se ve al guitarrista, Adrian Smith, tocando en directo como si fuera zurdo, lo que sugiere que se utilizó una imagen inversa en la grabación del mismo, puesto que él es diestro “de toda la vida”.

Intérprete:   IRON MAIDEN
Título:        "CAN I PLAY WITH MADNESS?"
Año:             1988


Saludos y mañana, más...

jueves, 14 de febrero de 2013

Xanadu


Hola a tod@s:

Tras un paréntesis más de rock sinfónico y progresivo, he decidido hoy dar un cambio radical y proponer una canción de 1980, para que haya de todo en el mix que os suelo ofrecer. Y para rizar más el rizo, un tema procedente de la banda sonora original de una película musical, es decir, que no estaba pensado para ser lanzado como single propio, sino que lo hizo como "efecto colateral" al éxito del film que le dio nombre.

La cantante del mismo, Olivia Newton-John, venía avalada por el arrolador éxito de la inmortal "Grease" con John Travolta, y estaba en su mejor momento, de manera que cada una de sus apariciones se convertía en un éxito de ventas.

En este contexto, se lanzó al mercado el musical "Xanadu", cuyo argumento es tan delirante que ni siquiera comentaré, más allá de que se trata de un músico ocasional que no puede vivir del oficio y se tiene que conformar con dibujar portadas para discos de otros artistas. El tema es que se debió meter un mal viaje de crack y acaba enamorándose de una de las nueve Musas, Kyra, hablando con Zeus, cruzando a mundos fantásticos... en fin, todo muy psicodélico como correspondía a la época. Y hasta ahí voy a leer.

"Xanadu", la canción que os presentó, alcanzó el puesto número 8 en la lista Billboard 100, el número 1 en la Eurochart Hot Singles 100, y número 1 también en UK, Alemania y Holanda por ejemplo. El LP de la banda sonora original de la película llegó al nº 4 en EEUU y al nº 2 en UK. ¡Qué mundo éste...!

Curiosidad 1: "Xanadu" fue la primera canción que empezaba por la letra X en entrar en la lista Billboard, y siguió siéndolo hasta que, en 2010, entró el tema "X" de Xzibit. Un dato estremecedor, desde luego.

Curiosidad 2: el tema está cointerpretado por la Electric Light Orchestra (ELO), en una rara colaboración que no sabemos si favoreció especialmente a su prestigio musical.

Intérprete:  OLIVIA NEWTON-JOHN & ELO
Título:         "XANADU"
Año:            1980


Olivia Newton John & ELO - Xanadu por newcanadian

Saludos, y mañana más...

martes, 12 de febrero de 2013

Eye in the sky


Hola a tod@s:

Tras el temazo de Tears for Fears, vamos con otro de los que se convirtieron en iconos de la música de los 80s, y más en concreto de lo que se llamó el “rock progresivo”.

The Alan Parsons Project  es quizá el mejor representante de este estilo musical ochentero. Tenemos por un lado al teclista inglés Alan Parsons, que era además ingeniero de sonido, habiendo trabajado en producciones de tanto éxito como el “Let it be“de los Beatles o el “Dark Side of the Moon“ de Pink Floyd. Quiso la casualidad que, estando en la cantina de los estudios londinenses de Abbey Road, conociese a  Eric Woolfson, quien, además de abogado, era compositor, pianista y cantante. Fruto de su amistad surgió la aventura musical de The Alan Parsons Project, que oficialmente tuvo una duración de 1975 a 1990, si bien aún es posible escuchar actuaciones en directo de Alan Parsons, esta vez ya sin Woolfson a su lado.

La idea era que Parsons produjese y masterizase las composiciones de Woolfson, de manera que entre ambos comenzasen una andadura musical exitosa. A Parsons la idea le pareció genial, pues estaba cansado de tener que adaptarse a las necesidades de los artistas para los que trabajaba como ingeniero y quería profundizar en sus propios sonidos.

La canción que os presento es de las más conocidas del grupo inglés, si no la que más, y dio nombre a su quinto LP de estudio, “Eye in the Sky”. Fue un éxito fulminante desde su lanzamiento, alcanzando el número 3 en la lista de singles Billboard 100, el número 1 en España (AFYVE) donde fue el single más vendido en el año 1982, así como en Canadá, y el número 5 en Italia, por ejemplo.  Impresionante temazo de verdad.

Curiosidad 1: la canción, según el grupo, está fuertemente inspirada por la novela “1984” de George Orwell. De hecho, la obsesión por la vigilancia y la temática del control sobre las personas llevó a Woolfson a pasar largos períodos en casinos observando las cámaras de circuito cerrado que controlaban a los jugadores. O eso dice el menda, que igual sus partiditas de Black Jack cayeron seguro…

Curiosidad 2: el tema que os propongo llevaba en el disco original una intro instrumental de 1.54 min de duración llamada “Sirius”. Este tema se ha utilizado mucho en eventos deportivos, y fue el que utilizaban los Bulls de Jordan en su victoriosa campaña de 1990 para las presentaciones del equipo. Seguro que os suena.

Intérprete:  ALAN PARSONS PROJECT
Título:        "EYE IN THE SKY"
Año:            1982


  (Os dejo la versión con la intro instrumental "Sirius")

Saludos y mañana, más...

lunes, 11 de febrero de 2013

Shout


Hola a tod@s:

Tras un lunes más movidito, volvamos al synth pop y al new wave británico. Y esta vez lo vamos a hacer de la mano de uno de sus grupos más populares en los años 80s, Tears for Fears.

Se trata de un grupo británico compuesto en 1981 por Roland Orzábal (sí, sus raíces familiares lejanas son vascuences, se nota, ¿verdad?) y Curt Smith, como fruto de la disolución de la banda mod en la que coincidieron previamente, Graduate.

Su trayectoria se vio jalonada por un éxito clamoroso tras otro, pues su primer LP “The Hurting”, ya fue número 1 y disco de platino en las islas británicas, mientras que el segundo “Songs from the big chair”, alcanzó el estatus de multiplatino y también el número 1 en UK y en la lista Billboard 200 de Estados Unidos.  El tercer álbum del grupo “The seeds of love” también fue un enorme éxito de público y ventas. En total, en toda su carrera, han vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo.

La canción que os presento hoy, “Shout” surgió de un modo bastante imprevisto, mientras el compositor Roland Orzábal estaba sólo en su casa con su sintetizador y su caja de ritmos. De repente, en la mente se le formó un estribillo repetitivo y casi hipnótico, como un mantra, y de ahí surgió el inconfundible “Shout” que todos conocemos. Según palabras del propio Orzábal, se trata de un tema que incita a la protesta, en una época en la que la gente estaba bastante descontenta con el desarrollo político británico (no olvidemos nunca a la Dama de Hierro bañada en ginebra Beefeater) y mundial (en plena Guerra Fría con Reagan y Chernenko jugando al Risk).

Curiosidad 1: existen más de 15 versiones diferentes de la canción grabadas por los propios Tears for Fears, no será por falta de variedad…

Curiosidad 2: el tema fue regrabado por el grupo Shout for England y utilizado como himno oficial de la selección inglesa en el Mundial de Sudáfrica 2010, de glorioso recuerdo para España. Al parecer, no les trajo mucha suerte, ya que Inglaterra terminó eliminada frente a Alemania en octavos de final por un humillante 4-1, y encima le robaron un gol legal (y “fantasma”) clamoroso a Lampard… SHOUT!!!

Intérprete:  TEARS FOR FEARS
Título:        "SHOUT"
Año:            1984


Saludos y mañana, más...

sábado, 9 de febrero de 2013

La noche no es para mí


Hola a tod@s:

Hoy voy al fin a ceder ante el insistente clamor popular, e incorporaré a la lista de canciones de los 80s a un grupo español. No soy insensible a las demandas de mi fiel público, y, si bien la lista no admite sugerencias particulares, no puedo hacer oídos sordos a esta petición generalizada.

Y he elegido un grupo relativamente desconocido, a pesar de que la canción que os presento fue un bombazo en su momento. El grupo “Vídeo” fue el primero de la Comunidad Valenciana en conseguir un disco de oro (más de 50.000 copias por entonces) y su productor en sus dos primeros LPs fue ni más ni menos que el malogrado Tino Casal, lo cual ya dice mucho de qué tipo de sonido proponían.

El grupo surgió en 1981, entre el Vedat de Torrent y Valencia, proveniente de otra formación anterior de folk-pop llamado “Albatros”. De sonido techno-pop vanguardista, “Video” estaba formado seis componentes, y experimentaba con sonidos de percusión electrónica cuando ese género apenas comenzaba a despuntar.

Como curiosidad, es interesante comentar que el grupo fue descubierto por la discográfica ‘Zafiro’, que buscaba alguna banda capaz de hacerle la competencia a “Mecano”. Como el tiempo demostró lejos quedaron de ello…

La canción que os propongo fue el primer single del grupo, “La noche no es para mí”, un éxito muy radiado en todo el país, y un auténtico pelotazo para la época. Sin embargo, pese a publicar un total de cuatro LPs, nunca volvieron a tener la relevancia que les concedió este primer temazo.

La segunda curiosidad del día es que la cantante, tras la disolución del grupo en 1990, se hizo enfermera y en ello sigue actualmente.

Y el tercer detalle curioso es que el videoclip de la canción fue uno de los primeros en grabarse en España, en una época en que la promoción videográfica se hacía siempre a base de actuaciones en playback en programas de TVE.

Intérprete:  VÍDEO
Título:         "LA NOCHE NO ES PARA MÍ"
Año:             1982


Saludos y mañana, más y mejor...

domingo, 3 de febrero de 2013

Brilliant disguise


Hola a tod@s:

Mi blog con la canción diaria de los 80s se enorgullece hoy de presentar a uno de los más grandes cantantes y compositores de la década, sin duda. No todo va a ser grupos techno, funky o new wave, el ROCK & ROLL en mayúsculas también tiene espacio en la lista, y así se demuestra hoy. Aunque debo reconocer que no es mi artista favorito, creo que su importancia en el panorama musical del siglo XX, y de los años 80 en particular, es irrefutable.

La canción de hoy se lanzó en 1987 como el primer single del afamado álbum "Tunnel of Love", y fue grabada en casa, es decir, en el estudio profesional que el artista tiene en su hogar (Thrill Hill East, New Jersey) entre enero y mayo de 1987, junto a varios miembros de la E Street Band. Trata sobre las dudas existenciales que pasaban por la cabeza de Bruce al escribirla, sobre si se puede fiar de si mismo, de su pareja, sobre si todo lo que vivía era real o una mascarada, sobre si la gente es como dice ser o simplemente llevan un "brillante disfraz" ("brilliant disguise")...

Algunos detalles interesantes para los amantes de las estadísticas son que la canción está situada en el número 1192 de las mejores canciones de todos los tiempos, el número 27 de la mejor canción de 1987 y el número 280 como mejor canción de los 80s, según la web de críticos musicales www.acclaimedmusic.net

En cuanto a resultados de público, el single  alcanzó el número 5 en USA, el número 20 en el Reino Unido y el número 7 en España (lista AFYVE).

Es cierto que no es, ni mucho menos, la canción más exitosa de The Boss, pero sí es de las que más le gustan al autor del blog, que para algo ha de servir el serlo...

Intérprete:     BRUCE SPRINGSTEEN
Título:           "BRILLIANT DISGUISE"
Año:               1987


Saludos y hasta el próximo post...

sábado, 2 de febrero de 2013

Live is life


Hola a tod@s:

Nuevo día, nuevo cambio de género y de nacionalidad: del funky americano pasamos a la música ochentera austriaca, pues de dicho país centroeuropeo (en concreto, de la bella ciudad de Graz) es el grupo que os presento hoy: OPUS. Formado en 1973, no tuvo mayor repercusión hasta los años ochenta. La banda sigue activa y ofrece conciertos "revival" principalmente en Centroeuropa y Rusia.

Un clásico ejemplo de grupo de un sólo, pero rotundo éxito mundial. Su single "Live is life", grabado en directo, dio la vuelta al mundo, convirtiéndose en número 1 en casi toda Europa (España, Suecia, Alemania, Austria, Francia...) y alcanzando el número 6 en el Reino Unido y el 32 en la lista Billboard norteamericana (ya se sabe que sus gustos son diferentes). La canción fue grabada en 1984 y lanzada mundialmente en 1985 como segundo single del álbum con el mismo título. Lo demás, es historia...

Una curiosidad es que este tema sigue siendo el 149 single más vendido en la historia de Francia, con un total de 857.000 unidades.

La segunda curiosidad es que es utilizado actualmente en Alemania en las campañas publicitarias de la empresa de electrónica Saturn, bajo el título de "Geiz ist geil" y que en España, como no rimaba, tuvieron que convertir en un mucho menos lírico "La avaricia me vicia".

Y la tercera curiosidad es que éste fue el primer single (recordad, a 45 rpm) que me compré personalmente, a la tierna edad de 12 añitos, con mis pequeños ahorros, por un montante de 240 pesetas en El Corte Inglés de Goya, que por aquel entonces sólo tenía un edificio, ya que el otro que tienen ahora pertenecía a su encarnizada competencia, Galerías Preciados. ¡Qué tiempos aquellos...!

Intérprete:     OPUS
Título:           "LIVE IS LIFE"
Año:              1984



Saludos y mañana, más...

viernes, 1 de febrero de 2013

Fresh


Hola a tod@s:

Esta séptima edición de mi canción del día de los años 80 estará dedicada a un género aún no recordado en mis posts anteriores, pero que, sin duda, tuvo una importante influencia en la música de los 80s: el funky.

Y hablando de funky, uno de los grupos más representativos de todos los funkies del mundo, fue, sin duda, Kool & the Gang. Mezclando aportaciones del R&B (Rythm and Blues), el jazz y el soul, consiguieron sonidos muy característicos de la década. Lo interesante de este grupo es que fue originalmente fundado en 1964 como "The Jazziacs" y evolucionaron de ser una banda clásica de jazz, pasando por un grupo de soul puro y duro hasta lo que luego se convirtieron, con música bailable y más comercial. En total, han vendido más de 70 millones de copias de sus grabaciones en todo el mundo.

El tema que os presento hoy, "Fresh ", fue lanzado en 1985, alcanzando el top 9 en USA y el top 11 en el Reino Unido. Quizá es su canción más recordada junto a "Get down on it", y aún es posible escucharla en los conciertos en directo que ofrece la banda, que sigue contando con dos de sus miembros originales entre sus filas, los hermanos Bell (Brown y Thomas).

Como curiosidad, el vídeo original de la canción, que os ofrezco a continuación, está basado en la historia de Cenicienta, si bien ambientando el cuento en una época moderna con toda la parafernalia típica del maravilloso horterismo ochentero (pelo cardado, luces de neon, vestimentas imposibles, etc...).

Disfrutadlo.

Intérprete:    KOOL & THE GANG
Título:          "FRESH"
Año:              1985


Saludos y hasta la próxima...

jueves, 31 de enero de 2013

Cum' on feel the noize


Hola a tod@s:

Como cada día, os adjunto mi propuesta diaria de temazo de los 80.

Ya hemos disfrutado de géneros como el new wave con Yazoo y Simple Minds, pop fresco con Whitney Houston, rock con Talking Heads, pero... ¿qué me decís de lo que en los años 80 se dio en llamar "heavy rock" y que tantos éxitos aportó al imaginario colectivo? Hagamos un hueco a este género en nuestras mentes.

Y para muestra, un botón. Esta banda americana que os presento hoy se llamaba originalmente "Mach 1", pero cambió su nombre primero a "Little Women" y, finalmente, a "Quiet Riot" en mayo de 1975. La banda tuvo dos grandes éxitos en los 80, y continuó activa hasta la muerte de su cantante y líder, Kevin DuBrow, por una sobredosis de cocaína en 2007. Final "glorioso" y compartido con decenas de mitos de la música mundial...

La canción del día fue originalmente compuesta e interpretada por Slade en 1973, y ya fue un éxito notable en su momento. Una vez granada por Quiet Riot, alcanzó el puesto 5 en la lista del Billboard americano, siendo el primer tema de una banda de heavy metal que alcanzó el top 5. El LP llegó a ser número 1, también récord para una banda de heavy.

Como siempre, una curiosidad: el LP debut de Quiet Riot "Metal Health" desplazó del número 1 al LP de The Police "Synchronicity" para ser destronado una semana después por el album de Lionel Richie "Can't Slow Down". Cosas de los yankees...

Intérprete:   QUIET RIOT
Título:         "CUM ON FEEL THE NOIZE"
Año:            1983




Mañana, más...