Nothing's gonna change my love for you

Hola a tod@s:

Vamos a dedicar la canción de hoy al género más moñas y romanticón que se pudo vivir en los 80s: la balada ligera. Hay decenas de ejemplos de este tipo de pop liviano, pensado para seducir a los corazones más tiernos, utilizado inmisericordemente por los más avezados casanovas en sus conquistas, y origen de diversos movimientos estratégicos con finalidad de jincamiento, sobeteo, arrime o, como lo comenzamos a llamar ya en plan anglófilo a finales de la década, petting.

El caso es que los listillos compraban estas grabaciones para sus fines menos honestos, y las muchachas porque soñaban con el príncipe azul y terminaban las pobres besando al sapo.

Y uno de los representantes más cualificados de este género, si bien fue una estrella fugaz, es el muchacho que os voy a presentar hoy: el ínclito e inefable Glenn Alan Medeiros, conocido simplemente por Glenn Medeiros.

Este muchacho hawaiano, de ascendencia portuguesa, comenzó sus primeros pasos musicales ayudando a su padre a entretener a los pasajeros de su bus turístico en la isla de Kauai. A los 17 años, ganó un concurso local con la canción que hoy os presento “Nothing’s gonna change my love for you”, lo que le valió la publicación de un LP por parte de una pequeña discográfica independiente local. Quiso el azar que un alto ejecutivo de la cadena de radio  KZZP de Phoenix estuviera de vacaciones en Hawaii, y le gustó tanto el tema, que lo comenzó a emitir en su radio y, poco a poco, por el boca a boca, llegó a ser un gran hit nacional, y más tarde, mundial. De ahí, a una efímera fama que le hizo vender millones de copias de sus discos durante un muy breve espacio de tiempo antes de desaparecer de la escena musical.

La confesión estremecedora de esta edición de mis mensajes diarios es que soy poseedor de un doble LP de Glenn Medeiros, que compré con mis propios ahorros en su día. Había que invertir para poder obtener réditos, ya se sabe…

“Nothing’s gonna change my love for you” llegó al número 2 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU, al número 1 en Gran Bretaña y, por supuesto, también en España. Curiosamente, la canción no es original, sino una versión de un tema de George Benson, quien, sin embargo, no se comió una rosca con él. Enigmas de la vida… aquí os dejo el link: 

Cursiosidad 1: Glenn Medeiros se graduó con un BA en Historia en la The University of Hawaii-West Oahu y con un MA como Profesor de Enseñanza Elemental en la University of Phoenix-Hawaii. Actualmente es alumno de doctorado y profesor y sub-director de la  Maryknoll School, una escuela parroquial en Hawaii.

Curiosidad 2: En 1992, Glenn Medeiros, acaso para acrecentar su fama de macho latino, grabó un dueto ni más ni menos que con Thomas Anders (el moreno de los Modern Talking) titulado "Standing Alone". Os dejo esta perla de la música de los 90s cantada por mitos de los 80s, aunque no corresponda a mi listado: 

Intérprete:             GLENN MEDEIROS

Título:                      “NOTHING’S GONNA CHANGE MY LOVE FOR YOU”

Año:                          1982

Bonus tracks: Como experto conocedor de la discografía de Medeiros (sí, lo confieso…), puedo asegurar que no es un “one hit wonder”, sino que tuvo otros temazos de éxito en EEUU que “merecen la pena”. Os dejo dos de ellos para que os vayáis deleitando…

“A long and lasting love”

“Love always finds a reason” (mi favorita) 

Ataque preventivo de la URSS

Hola a tod@s.

Hoy empiezo mi post haciendo mención a ese programa ya consolidado en La 2, del cual parecería que el guionista me hubiera plagiado o fuera seguidor de mi lista de canciones diarias. Impresionante “Cachitos de hierro y cromo”.

Entre los grupos que citan habtualmente hay uno que yo aún no he presentado, pero que todos conocemos. Se trata de los delirantes Polanski y el Ardor (a veces escrito como Polansky y el Ardor).

Formado en 1981, su actividad finalizó en 1984, por lo que fueron una banda efímera con pocos temas en su haber, pero de gran impacto. Sus componentes estables fueron Víctor Manuel Muñoz Vázquez: (voz y guitarra), Sebastián Durán Limas (bajo), Pejo (batería) y Carlos Álvarez Coto  (saxofón y teclados).

Su música podría situarse dentro del rock / post-punk psicodélico y siniestro, con el toque diferente que daba la presencia de un saxo. Sus letras eran a veces irónicas, a veces absurdas.

Polanski Y El Ardor consiguieron llamar la atención del sello discográfico Spansuls Records, con quienes mantuvieron contactos y para quienes grabaron unas maquetas que acabaron siendo publicadas a finales de 1982 en un maxi-single titulado “Ataque preventivo de la URSS” (la canción que hoy os presento), que a la postre sería el mayor éxito del grupo, y que también incluía “Y no usa laca” y “Chantaje emocional”.

Tras ello, y como ganadores del Concurso de Rock Madrid-Región, organizado por la Diputación Provincial de Madrid, firmaron por Ariola, con quienes grabaron su único disco LP. Tras una gira en 1984, presentaron maquetas para grabar su segundo vinilo, pero fueron rechazadas por la discográfica, lo que provocó la disolución definitiva de la banda.

Curiosidad 1: El nombre de la banda proviene, como es evidente, del director de cine franco-polaco Roman Polanski. El Ardor seguramente se refiera a su prurito sexual impenitente (recordemos sus escándalos mundiales, con condenas por violación incluidas)…

Curiosidad 2: La canción icónica del grupo, “Ataque preventivo de la URSS” ha sido versionada por muchas otras bandas, entre ellas  Amphetamine Discharge, Cycle ,Conservantes Adulterados o La Honorable Sociedad. Os dejo un link con esta última versión a modo de ejemplo: 

Intérprete:             POLANSKI Y EL ARDOR

Título:                      “ATAQUE PREVENTIVO DE LA URSS”

Año:                          1982

Saludos, y en nada, más…

Rufino

Hola a tod@s:

Hoy os voy a presentar una canción española de una artista polifacética que evolucionó desde una alocada cantante popera en los ochenta a una asentada intérprete de boleros más adelante.  Estoy hablando de la gallega María Luz Casal Paz, conocida por Luz Casal.

Nacida en Boimorto, Coruña, como hija única, su familia muy pronto se mudó a vivir a Avilés, cuando ella contaba tan sólo seis meses de edad, y más tarde a Gijón. Ya desde niña le iba la farándula, y estudia piano, solfeo, canto y ballet además de formar parte de Los Fannys, un grupo de rock que hacía versiones de temas de otros artistas.

En busca de su propia fama como solista, se muda a Madrid con 19 años para intentar conseguir hacerse un hueco. Graba una maqueta, se mueve por todas las discográficas y al final consigue que una la contrate como vocalista de apoyo para otros cantantes, entre los que se cuenta Juan Pardo, con quien se va de gira por España, Aparte de hacer una incursión en el mundo del musical interpretando a Raquel Meller en “Las divinas”,  consigue publicar un single (que no tuvo mucha repercusión) y mantenerse a flote en la escena musical de inicios de la movida madrileña.

Colabora con grupos como Leño, y consigue que artistas como Hilario Camacho o Ramoncín le escriban canciones, que une a las suyas propias en sus grabaciones.

La canción que os presento hoy pertenece a su tercer LP de estudio, “Luz III”, y está escrita por Carmen Santonja, componente de Vainica Doble. Fue uno de sus primeros éxitos relevantes, y sonó mucho en la época, con su letra intranscendente y un poco estrafalaria. Se trata de “Rufino” (que invita a tomar langostinos, no daba para bogavante, pero no estaba mal…).

La canción alcanzó el número 1 de los 40 Principales el 8 de febrero de 1986, y se mantuvo 9 semanas en ella.

Después llegaron “Te dejé marchar”, “No me importa nada”, y demás boleros y baladas, que quizá han marcado mucho más la carrera de Casal, pero me molan menos, yo soy así…

Curiosidad 1: Luz Casal acumula multitud de premios y distinciones, algunos curiosos, como el Premio Goya por la canción "Tu bosque animado", de la película El bosque animado, la Medalla de las Artes y las Letras de Francia o la medalla de oro de las ciudades de París y de Madrid.

Curiosidad 2: Luz Casal ha vendido un total de 4.500.000 copias en sus más de treinta años de carrera musical. No está mal…

Intérprete:             LUZ CASAL

Título:                      “RUFINO”

Año:                          1985

Saludos, y muy pronto, más.

Bonus track: otra perla del LP “Luz III”. Se titula “Voy a por ti”. Disfrutadla, música ochentera de la de verdad: 

Nikita

Hola a tod@s:

Vamos a continuar con mis post de música de los 80s como se merece, dedicando esta edición a todo un mito de la música, uno de los artistas más reconocidos por la calidad y ventas de sus grabaciones, un hombre que ha llegado a ser nombrado “Sir” (cuando a él quizá más le hubiera gustado ser nombrado “Lady”), todo un icono del pop británico del siglo XX, el ínclito Reginald Kenneth Dwight, más conocido, según su propia denominación de origen, por Sir Elton Hercules John, Comandante de la Orden del Imperio Británico, para más gloria de la Commonwealth.

Una vez más, nos encontramos con la historia de un adolescente que vivió una educación bastante estricta, pero en el entorno de una familia muy inclinada a las cuestiones musicales, dado que el padre del artista, militar de carrera en la RAF, tocaba la trompeta como hobby en la Bob Millar Band, un grupo semiprofesional que daba recitales en bailes militares. Además, eran ávidos compradores de discos de cantantes como Elvis Presley o  Bill Haley & His Comets, por lo que el pequeño Reginald creció en ambiente musical, lo que le llevó a abandonar los estudios a los 17 años para intentar hacerse un hueco en el mercado.

Desde pequeño había mostrado una capacidad excepcional para tocar el piano, lo que comenzó a hacer a los 3 años de edad. A los 11 años ya consiguió una beca para la Royal Academy of Music y era capaz de tocar de oído composiciones enteras de Händel que escuchaba por primera vez.

Tras ello, comienza una carrera como pianista en pubs, a lo que pronto sumó la composición de canciones para otros artistas y la condición de músico de estudio. Pero ello no era suficiente para él, que deseaba convertirse en solista, lo cual logró a finales de la década de los 60s. La siguiente década vio a Elton John convertirse en el artista británico que más discos vendió en los 70s, y su fama se hizo planetaria, pero ya sabemos que los 70s no son lo mío, así que pasemos década y busquemos una canción para ello.

He elegido un tema que se titula “Nikita” y que era una alegoría de la Guerra Fría y el Telón de Acero. Aunque en el vídeo Nikita es una muchacha, ya sabemos todos que también es nombre masculino en ruso, así que no sabemos en quién estaría pensando Elton John al escribirla (posiblemente no en Nikita Khrushchev). La canción llegó al número 1 en ventas en España, y también en los 40 Principales, donde inauguró 1986 encaramada al primer puesto.

Curiosidad 1: El pseudónimo Elton John es un homenaje al saxofonista de la banda Bluesology, llamado Elton Dean, y al cantante de blues Long John Baldry.

Curiosidad 2: En 1984, Elton John se casó con la ingeniero alemana Renate Blauel, en lo que fue considerado un intento por encubrir su condición de homosexual. Ya había estado comprometido con su secretaria a finales de los 60s, Linda Woodrow, aunque la cosa no acabó en boda. Lo cierto es que, tras divorciarse en 1988, ya sí que asumió que era del otro bando de modo abierto, hasta llegar a su famosa relación con  David Furnish, que aún perdura.

Intérprete:             ELTON JOHN

Título:                      “NIKITA”

Año:                          1986

Saludos y pronto, más…

Alien divino

Hola a tod@s:

Para no llenar tantos posts con el mismo artista, he decidido hoy publicar un Addendum con una de sus mejores canciones como solista en los 80s, perteneciente a su LP debut en solitario “El ladrón de Bagdad”.

La canción se titula “Alien divino” y recuerdo perfectamente escucharla de manera repetida en la por entonces llamada “Radio Top 40, 97.2 – Radio España”. Es un temazo tremendo, lo mires por donde lo mires.

Una pena que su carrera en solitario no fuese más reconocida.  Tuvo varios proyectos más, ya pasados los 80s, como Anónimos o su última aventura, Lemuripop, pero no cuajaron nunca comercialmente.

Su último trabajo fue el LP "América Herida", de nuevo en solitario, publicado el verano del año 2013. 

Intérprete:             GERMÁN COPPINI

Título:                      “ALIEN DIVINO”

Año:                          1987

Saludos y pronto, más…

No mires a los ojos de la gente

Hola a tod@s:

Tras ser invitado a abandonar Siniestro Total, Germán Coppini se dedicó en cuerpo y alma a su proyecto común con Teo Cardalda, Golpes Bajos. Él se encargaba de las letras, mucho más elaboradas y poéticas que las de su anterior grupo, mientras que Cardalda componía las melodías. Juntos formaron uno de los grandes grupos de la movida viguesa hasta su desaparición, cuando Teo Cardalda formó su nueva y exitosa banda, Cómplices, y Coppini se lanzó a una no tan afortunada carrera en solitario. Junto a ellos, y durante un pequeño espacio de tiempo, también fueron componentes de Golpes Bajos Pablo Novoa y Luis García.

Lo cierto es que su fama se precipitó tras ganar la 1ª edición del concurso de maquetas de la revista Rock Espezial, a la cual ni se presentaron, sino que fue el padre de Cardalda quien, encantado con la música que hacía su hijo con Coppini, mandó una cassette al concurso sin decirles nada a los componentes de Golpes Bajos. Afortunada decisión…

Tan sólo editaron un LP de estudio “A Santa Compaña” y uno en directo “Vivo” (ya en 1998, durante una gira de reencuentro), así como un EP “Golpes Bajos” y un Mini-LP “Devocionario”, pero el impacto fue muy importante.

Todos sabemos cuáles fueron sus principales éxitos, entre los que se cuentan “Malos tiempos para la lírica”, “Fiesta de los maniquíes” y la canción que hoy os presento “No mires a los ojos de la gente”.

En definitiva, un grupo de corto recorrido pero mucha influencia. ¡Grande Coppini!

Curiosidad 1: Poca gente lo sabe, pero Germán Coppini fue uno de los principales colaboradores de Alaska y Dinarama en su LP más afamado, “Deseo carnal”.

Curiosidad 2: Germán Coppini era un comunista convencido, de los ya trasnochados por su marxismo-leninismo. Militó en el PCE y después se presentó a las elecciones generales de 2011 (las que ganó el PP por mayoría absoluta) en el número 3 por la lista de Republicanos por Madrid. Eran malos tiempos para la colectivización… no consiguió más que 4.038 votos en toda la Comunidad de Madrid.

Intérprete:             GOLPES BAJOS

Título:                      “NO MIRES A LOS OJOS DE LA GENTE”

Año:                          1983

Saludos y pronto, más…

Bonus track: Os dejo un vídeo que hizo la banda para presentar su canción “Cena recalentada” en el mítico programa “La bola de cristal”. Se trata de su único videoclip oficial, lo demás son actuaciones en vivo o en estudios de TVE.  Lo curioso es que a Coppini apenas se le ve un par de segundos al final del todo… 

Hoy voy a asesinarte

Hola a tod@s:

Malos tiempos para la lírica. Exactamente así fueron en la fecha en que se supo la noticia del fallecimiento de, para mi criterio, quizá uno de los tres o cuatro mejores músicos de pop/rock españoles de los años 80: el gran, el único, el inimitable Germán Coppini.

Somos muchos quienes crecimos al ritmo de su inconfundible voz en Siniestro Total, en Golpes Bajos, en solitario... y quienes sabemos que su contribución a la música española en los 80s fue decisiva, aunque la industria muchas veces no se lo haya reconocido en su justa medida, como suele pasar en este nuestro país, que se resiste a reconocer a sus mejores elementos, ya sea en vida o tras su muerte...

Voy a dedicarle un par de ediciones de mi canción del día de los 80s, porque lo merece.

Este muchacho, cántabro de Santander de nacimiento y vigués de adopción, formó en su adolescencia un grupito sin pretensiones con sus amigos Miguel Costas (guitarra) y Julián Hernández (batería), que se llamaba "Coco y los del 1.500" (es llamativo cómo los nombres de los grupos españoles de los 80s han sido los más imaginativos que han existido, ya no se estila eso...), y en el cual Coppini era el cantante. No obstante, Costas y Hernández tocaban a su vez en otro grupo que se llamaba "Mari Cruz Soriano y los que afinan su piano" con quienes tuvieron un grave accidente de tráfico en 1981 en un R-12 familiar, tras el cual cambiaron de nombre a "Siniestro total", que fue el estado en que quedó el vehículo en el que viajaban. Al final, decidieron unificar ambos grupos y mantener tan sólo "Siniestro total" con Coppini de vocalista lanzando uno de los mejores discos de la década, el mítico "¿Cuándo se come aquí?" con su inconfundible portada con homenaje a los Hermanos Dalton.

La canción que os voy a presentar pertenece a este LP, y se titula "Hoy voy a asesinarte". Típico título que, de ser editado en nuestros días, supondría tal revuelta y escándalo entre los ortodoxos de la violencia de género que, probablemente, su difusión quedaría prohibida, el autor en el calabozo y el grupo desterrado de las Españas. Por no citar otros títulos suyos como "Matar hippies en las Cíes", "Las tetas de mi novia" o, ya en el terreno de los fanatismos religiosos, "Ayatollah". Y es que, aunque en muchas cosas nos las demos de modernos y progres, hay otras, como el saber discernir entre lo que es una licencia creativa provocativa y lo que es verdaderamente apología del delito, en las que más bien nos vamos pareciendo al puritanismo norteamericano. Menos mal que en los 80s todo el mundo se ponía el mundo por montera que si no...

El disco sigue siendo el de estilo punk más vendido en España (y lo seguirá siendo para siempre, estoy seguro), con un número muy limitado de acordes de guitarra por canción, temas de duración muy escasa, con letras impactantes y un sonido muy de garaje. La voz de Germán Coppini es, sencillamente, impresionante. 

Curiosidad 1: "Hoy voy a asesinarte" es una versión de un tema clásico de Petula Clark titulado "The Life And Soul Of The Party", de 1966. Desde luego, la versión revisitada de Sinistro Total me hace reconsiderar mi opinión general de que, normalmente, la versiones son peores que los originales. hay excepciones que confirmar plenamente la regla. Aquí os dejo la canción de Petula Clark, para comparar: 

Curiosidad 2: En febrero de 1983, Germán Coppini recibió un botellazo en la pierna mientras estaba actuando con Siniestro Total en la Sala Zeleste en Barcelona (solía pasar, nada del otro mundo, aunque en este caso se les fue un poco la mano a los del público), lo cual le obligó a ingresar por unas semanas en el hospital, durante las cuales se planteó muy seriamente su continuidad en el grupo. Tras salir del hospital, contactó con su compañero de instituto Teo Cardalda, con el que formó un dúo, que en principio iba a ser tan sólo un pequeño proyecto paralelo a Siniestro Total, con el nombre de Golpes Bajos. Comenzó así a compaginar su actividad en los dos grupos tocando de lunes a viernes en Siniestro Total y los fines de semana en Golpes Bajos. Los demás miembros de Siniestro Total no lo vieron bien, por la diferencia de estilos de los grupos y porque Golpes Bajos estaba ganando mucho en popularidad (salieron incluso en TVE en el programa "La edad de oro" de Paloma Chamorro, donde Germán Coppini ni citó su pertenencia a Siniestro Total), con lo que, en una reunión en la cafetería Flamingo de Vigo, Germán fue "invitado" a abandonar el grupo.

Intérprete:             SINIESTRO TOTAL

Título:                      “HOY VOY A ASESINARTE”

Año:                          1982

Saludos y ya mismo, más...

Bonus tracks: Siniestro Total intercalaba las composiciones propias con versiones de grupos de culto, y no sólo en el caso de Petula Clark como ya hemos visto, sino también con la banda holandesa Gruppo Sportivo, por ejemplo, de quienes versionaron su tema "I'm a rocket", de 1978, para el single en español "Las tetas de mi novia". Aquí os dejo los dos temas:

"Las tetas de mi novia"

           

        "I'm a rocket"