Harvest for the world

Hola a tod@s:

El grupo que os presento hoy procede de Liverpool, Inglaterra, y era una banda originalmente familiar, ya que en ella militaban tres hermanos de apellido Christian (Garry, Russell y Roger), por lo que era evidente el nombre que se les ocurrió para el grupo: The Christians. Mucha gente piensa que tenía que ver con algún ideal religioso, pero nada más lejos de la realidad…

El grupo tenía tendencias soul evidentes, pero estaba influenciado por la época post-punk y por los últimos coletazos de la new wave británica. El grupo comenzó su carrera con buen pie, ya que sus primeros cinco singles entraron todos en el top 40 de la lista de ventas de Reino Unido, y su primer LP “The Christians” vendió más de un millón de copias sólo en su patria.

La canción que os traigo hoy fue un single editado en el marco de una campaña benéfica, con todos sus beneficios destinados al tercer mundo, y se titula “Harvest for the world”. El tema llegó al número 4 en Irlanda y al número 8 en Reino Unido. En España llegó a un honroso puesto número 24 en los 40 Principales el 21 de enero de 1989.

Curiosidad 1: “Harvest for the world” no es una canción original de The Christians. Fue interpretada en su momento por  The Isley Brothers en 1976, cuando alcanzó el número 10 en la lista de ventas de UK. Aquí queda su versión para comparar: 

 

Curiosidad 2:  La banda aprovechó bien el sprint final de los 80s. En diciembre de 1989 sacaron al mercado su disco más reconocido y vendido “Colour”, que llegó al número 1 en UK y contenía uno de sus temas más emblemáticos, que aprovecho para dejaros como propina: “Words”: 

 

Intérprete:             THE CHRISTIANS

Título:                      “HARVEST FOR THE WORLD”

Año:                          1988

Saludos y pronto, más...

Déjame

Hola a tod@s:

Continuamos con nuestra lista incorporando al grupo del cual se comenta que supuso el origen del concepto de la “movida madrileña”, y que, curiosamente, no fue en absoluto ni el más radical, ni el más extremo, ni el más revolucionario en su música ni mucho menos. Pero sí que es verdad que todos los historiadores musicales sitúan el momento genético de la movida en su concierto homenaje a Canito en la Escuela de Ingenieros de Caminos de Madrid en 1980. Dicen los iniciados que, justo en ese momento, comenzó definitivamente a dar un vuelco la escena musical española a través de la movida madrileña.

El grupo, como ya muchos sabréis es Los Secretos, el proyecto iniciado en 1978 por los hermanos Urquijo (Enrique, Javier y Álvaro) junto a Jose Enrique Cano (“Canito”) bajo el nombre de Tos. Tras el fallecimiento de Canito, se hizo el concierto homenaje con varios otros grupos relevantes de la época (Alaska, Mamá, Manolo Tena, etc.) y el grupo continuó con un nuevo batería y un nuevo nombre: Los Secretos.

Es a partir de este año, cuando comienzan a cosechar éxitos de verdad , publican el primer EP, “Los Secretos EP”, con las canciones: “Déjame”, “Niño mimado”, “Sobre un vidrio mojado” y “Loca por mí” del que se hacen 5.000 copias, el disco se agota en apenas una semana. “Déjame” se convierte en un clásico, y la canción comienza a identificar el sonido propio de la banda, por lo que es la que he seleccionado para ofreceros hoy.

No os voy a marear con cifras de ventas ni con su larga trayectoria, que ya todos conocéis.

Curiosidad 1: El Director de la Escuela de Ingenieros de Caminos de Madrid en 1980 era Eduardo Torroja, a la sazón padre de Ana Torroja, cantante de Mecano. Esto aclara muchas cosas sobre la permisividad para usar sus instalaciones para conciertos. El mítico del que os hablo se emitió en RTVE por UHF en “Popgrama”

Curiosidad 2: Enrique Urquijo fue encontrado muerto, digamos que en extrañas circunstancias (es la manera oficial de denominar a la sobredosis y/o la autoasfixia erótica en los medios) por un viandante que avisó a las autoridades, en el portal número 23 de la calle del Espíritu Santo, en el barrio madrileño de Malasaña sobre las 9 de la noche del miércoles 17 de noviembre de 1999. Está enterrado en el Cementerio de la Almudena de Madrid. Dejó una hija que tenía entonces 6 años, María, a la que dedicó las canciones "Pero a tu lado" y "Agárrate a mí, María".

Intérprete:             LOS SECRETOS

Título:                      “DÉJAME”

Año:                          1980

 Saludos y mañana, más…

Bonus track: Os dejo mi canción favorita del grupo de regalo. Curiosamente, no es de los 80s, sino de 1995, pero qué le vamos a hacer… 

“Pero a tu lado”

  

Don't know much

Hola a tod@s:

Lo mejor de la música de los 80s es que daba cancha a todas las tendencias musicales sin excepción, y no se producía ningún tipo de estandarización de los ritmos como sucede en general con la música actual. Y para prueba, un botón: si en mi post anterior le di cancha a los más cañeros con el punk skatalítico radical de los vascuences Kortatu, hoy voy a dar un giro radical para edulcorarme con ensañamiento en la balada romántica más melosa y lisonjera, en el culmen del fondo musical del jincamiento, el arrime furtivo, el apretón fugaz y el cariñito mimoso en el Talbot Samba u Horizon de turno...

Para ello, he buscado en mi fondo de armario qué es lo más de lo más en cuanto al moñismo ochentero elevado a su máxima potencia, y, una vez más, lo he vuelto a hacer y he encontrado lo que buscaba en forma de dueto ñoño con dos grandes artistas: Aaron Neville & Linda Rondstadt. A muchos no s sonarán de nada, otros quizá recordéis a los Neville Borthers y algún otro friki como yo tendrá esta canción aún fresca en su memoria. Puedo asegura que todos mis hermanos la recuerdan con cierto cachondeo por las risas que nos pegamos en su momento con el temita, pero vamos a ponernos serios y dejarnos de personalizar. El tema se grabó en 1989 como un curioso cante al alimón en el que el varón pone la voz aguda y la hembra la grave (impresionante dato ya de por si).

Aaron Neville nació en Nueva Orleans y es de ascendencia mixta entre afroamericano y nativo americano. Toda su familia se ha dedicado siempre a la música. Linda Rondstadt nació en Tucso, Arizona, en una familia acomodada de ascendencia alemana, inglesa y mexicana. Comenzó su carrera como cantante folk y country en grupos locales para luego ir poco a poco derivando hacia géneros más comerciales y el jazz.

La canción que os presento procede del LP de Linda Rondstadt "Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind", en el cual interpretó varios duetos con Aaron Neville, uno de los cuales es "Don't know much", que es la balada del día. La canción trata de una pareja madura que ha pasado ya mucho tiempo juntos y que desconoce cuál será el futuro, dicen no saber mucho, pero saben que se quieren. ¡Qué bonito es el amor...!

El tema llegó al número 1 en Irlanda, Canadá, Australia, número 2 en la lista de ventas Billboard Hot 10 de EEUU y en Reino Unido, 3 en Austria, 4 en Bélgica y Nueva Zelanda y 6 en Holanda, entre otros. En España, tuvo una fugaz aparición en la última lista de los 40 Principales de la década, la del 30 de diciembre de 1989, en el puesto 35, para desaparecer la semana siguiente.

Curiosidad 1: "Don't know much" llevó a Neville y Rondstadt a ganar el Grammy a la mejor actuación pop de dúo o grupo vocal, y también fue nominada a la Canción del Año, pero el premio se lo llevó Bette Midler con "Wind Beneath My Wings", cuyo link os dejo para tener otra baladita derritefaldas para vuestro repertorio de fechorías... 

 

Curiosidad 2: Tanto Nevillle como Rondstadt son dos grandes estrellas en EEUU. El primero obtuvo su primer éxito relevante con el número 2 en EEUU alcanzado por "Tell it like it is" ya en 1966.

Vive en Nueva Orleans y su hogar fue destruido completamente por el huracán Katrina, aunque él huyó a tiempo a Memphis (Tennessee). 

Linda Rondstadt ha vendido más de 60 millones de copias de sus trabajos a nivel mundial, y cuenta con 27 nominaciones y 11 premios Grammy en su haber. Fue la primera mujer en conseguir tres discos de platino consecutivos (llegó a un total de ocho LPs que alcanzaron platino de forma consecutiva). Su LP en castellano "Canciones de mi padre" se mantiene como el más vendido en nuestro idioma en la historia de EEUU, con más de 2,5 millones de copias en el mercado. Casi nada...

Intérprete:          AARON NEVILLE & LINDA RONDSTADT

Título:                   “DON'T KNOW MUCH”

Año:                      1989

Saludos y en nada, más...

Don Vito y la revuelta en el frenopático

Hola a tod@s:

Lunes transgresor y skatalítico con los polémicos pero míticos Kortatu. La banda, formada en 1984 en Irún por los hermanos Muguruza (Fermín e Íñigo) y el batería Mattin se asoció de inmediato a la escena conocida por el Rock Radical Vasco. Sus principales influencias fueron el punk británico, y más en concreto los icónicos The Clash.

Sus inclinaciones políticas fueron siempre muy claras, estando ligados a  la escena de la izquierda independentista vascuence, no sólo a través de las letras de sus canciones, sino también por su constante presencia en concentraciones, mítines, congresos, etc., de este tipo de ideología, en una época en la que la actividad terrorista de la banda ETA estaba en pleno auge.

No obstante, su calidad musical está fuera de toda duda, así como su influencia en la escena musical de los 80s en determinados sectores en toda España. Comenzaron alternando sus letras en castellano y en vascuence para, definitivamente, adoptar este último dialecto de modo exclusivo.

La canción que os presento hoy es una que, a propósito, aparte de ser de mis favoritas, no contiene ninguna referencia a la cultura abertzale ni a sus aspiraciones, por no dar propaganda a estos asuntos. Está incluída en el primer LP de la banda, “Kortatu” y se trata de un clásico: “Don Vito y la revuelta en el frenopático”. Es particularmente llamativa la calidad del bajo en esta canción, porque es el instrumento que realmente hilvana todo el tema.

Por supuesto, es un ejercicio baldío el intentar encontrarla en alguna lista de éxitos o de ventas. A fin de cuentas, se manejaban en un círculo muy minoritario y no estaban pensados para el público en general, ni siquiera en sus Vascongadas natales.

Curiosidad 1: El nombre de la banda procede de Korta, apodo de Manuel Mª Garmendia Zubiarrain, un mugalari de ETA muerto a manos de la Guardia Civil. El apodo Korta venía del caserío Kortatu (Legorreta, Guipúzcoa) en el que se crió este individuo. Los mugalaris eran los militantes etarras que se encargaban de ayudar a otras personas a cruzar la frontera franco-española. Sólo con esto ya os podéis hacer una idea de la calaña moral de esta banda musical, ¿no?

Curiosidad 2:  Una de las canciones de Kortatu, “Sarri, Sarri” es un homenaje a la fuga de prisión de un etarra, y tiene su propia historia: El 31 de mayo de 1985 actuaron en la cárcel de Martutene junto a Barricada. Unos meses más tarde (el 7 de julio), Joseba Sarrionandia e Iñaki Pikabea se fugaron de esa prisión escondidos en un altavoz tras un concierto de Imanol Larzábal. Barricada y Kortatu fueron acusados (aunque nunca se les llegó a denunciar oficialmente) de preparar la fuga de los dos presos, por lo que se les prohibió volver a tocar en ninguna prisión a partir de entonces. Unas joyitas…

Intérprete:             KORTATU

Título:                      “DON VITO Y LA REVUELTA EN EL FRENOPÁTICO”

Año:                          1985

Saludos y pronto, más…

Bonus track: Os dejo otra canción relevante del grupo, considerada la canción número 142 en la lista de «Las mejores 200 canciones del pop-rock español» de la edición española de la revista Rolling Stone: “Nicaragua sandinista”:

Propaganda simplona y deplorable, pero con un buen fondo musical.

Together forever

Hola a tod@s:

Terminamos la semana con un verdadero clásico entre los clásicos del pop ochentero británico, nacido en la factoría SAW (ya sabéis, Stock, Aitken & Waterman) y con un éxito fulgurante aunque breve. Os estoy hablando, ni más ni menos que el único, el incomparable, el inconfundible… Richard Paul "Rick" Astley.

Nacido en Lancanshire, Inglaterra, es el cuarto hijo de una familia desestructurada, ya que sus padres se divorciaron cuando él tenía cinco años y fue educado por su padre en modo monoparental. Os va a sonar ya de otros artistas que os he presentado, pero Rick comenzó sus primeros pinitos musicales en el coro de su iglesia. También formó parte de varias bandas en su colegio durante su juventud, donde tocaba la batería. Tras dejar la escuela a los dieciséis años, se empleó como conductor en la empresa de jardinería de su padre, lo cual simultaneaba con su actividad como batería en grupos locales de la zona.

Mientras tocaba en el grupo FBI, su cantante decidió dejarlo para dedicarse a su carrera como estilista, por lo que Astley decidió lanzarse a cantar él mismo. Tocando en un local fue descubierto por Pete Waterman, que se quedó con su voz y lo contrató para trabajar en sus estudios de grabación. Al principio comenzó como becario para todo (“tea boy” en inglés), aprendiendo los secretos del negocio musical. Tras ello, y gracias a su potente chorro de voz, le ofrecieron participar en una colaboración con Lisa Carter para, más tarde, ofrecerle su primera canción como solista “Never gonna give you up”, que fue un verdadero pelotazo en 1987, llegando al número 1 en 25 países, incluyendo Reino Unido, Estados Unidos, Australia, Alemania, España, etc...

Tras ello, lanzó su primer LP bajo el título de “Whenever You Need Somebody”, el cual contenía cuatro temas compuestos por el propio Astley, junto a los clásicos de SAW. Uno de los temas del disco, de la factoría SAW, y muy, muy parecido en sus acordes al primer single de Astley, fue “Together forever”, que es la canción que hoy os presento. Supuso su segundo y último número 1 en la lista Billboard Hot 100 de  los EEUU, y también alcanzó el primer puesto en ventas en Canadá e Irlanda, por ejemplo. En Reino Unido se quedó en el número 2, 5 en Alemania, 10 en Austria, 12 en Holanda, 14 en Suiza, 18 en Francia y… ¡número 1 en la lista de ventas AFYVE en España! Y es que aquí las nenas le dieron mucha bola al pelirrojo panocha de la pérfida Albión.

Curiosidad 1: Otra vez Operación Triunfo se mezcla en mi camino esta semana. En este caso, se trata de Jose Galisteo, al parecer un concursante de la séptima edición del programa, que quedó en el sexto puesto de 18 participantes. Él también hizo una versión cutre del éxito de Rick Astley. Os dejo el link: 

 

Curiosidad 2: El LP “Whenever You Need Somebody” vendió 15,2 millones de copias en todo el mundo, fue el 7º más vendido en Reino Unido en 1987 y se mantiene como el 136º LP más vendido en la historia de España. Somos unos cracks…

Intérprete:             RICK ASTLEY

Título:                      “TOGETHER FOREVER”

Año:                          1987

Saludos y pronto, más…

Bonus tracks: os dejo un par de temas más de este muchacho, para l@s más nostálgic@s...

“Never gonna give you up”

 

“Whenever you need somebody”

 

“Hold me in your arms”

“She Wants to Dance with Me”

Classic

Hola a tod@s:

Hoy he decidido retomar la senda de los artistas desconocidos en España para un 90% (al menos) de la población media, pero que en su momento dejaron algún hit de relevancia en la década de los 80s. Y de esos hay muchos, por lo que es una tarea casi evangelizadora el traerlos a la memoria y devolverles ese minuto de la gloria que gozaron principalmente en sus países de origen, aunque también en otros.

Es el caso de Adrian Curtis Gurvitz, conocido por Adrian Gurvitz, compositor, cantante y productor inglés que tuvo su momento estelar para después caer en el más absoluto de los olvidos. Este muchacho estaba condenado a vivir en el mundillo musical, ya que su padre era el mánager de las giras de Cliff Richards and The Shadows y de los Kinks. Precisamente por estar siempre rodeado de artistas y cantantes, ya a los 8 años aprendió a tocar la guitarra, y a partir de los 15 salía de gira con diferentes bandas en las que tocaba como músico de apoyo. Estamos hablando de finales de la década de los 60s.

Tras ello, formó su propia banda, The Gun, con quienes alcanzó una cierta notoriedad en el mundo anglosajón gracias a su tema  "Race with the Devil", que llegó el número 13 en Australia, y le permitió ir sobreviviendo en un mercado tan competitivo como el musical de la época, en el que para renovar un contrato discográfico había que demostrar un mínimo de ventas y éxito de cada una de las grabaciones. La canción es de lo más típico de la época de la psicodelia y el LSD, os dejo el vídeo: 

 Pero vamos al LP que nos ocupa, de 1982, ya en solitario, titulado “Classic”, que es el título también de la canción que hoy os presento. Este tema se convirtió en una de las baladas más escuchadas en el Reino Unido en 1982. Como es habitual, su uso debió ser intensivo en tareas de proximidad corporal, jincamiento, roneo, apretones y demás picardías varias…

Es cierto que, pese a alcanzar el número 8 en la lista de ventas de Gran Bretaña, apenas tuvo un fugaz paso por el mercado español, con aparición en la lista de Los 40 Principales (en el número 39 el 19 de junio de 1982) incluida.

Curiosidad 1: El mayor éxito comercial de Gurvitz fue el haber sido el compositor de la canción "Even if My Heart Would Break", interpretada por Aaron Neville y Kenny G para la banda sonora de “El guardaespaldas”, que sigue siendo la BSO más vendida de la historia y uno de los 5 LPs con mejores ventas de todos los tiempos. Os dejo el tema, aunque sea de 1992:  

 

Curiosidad 2: Otra de versiones. La balada “Classic” ha sido interpretada por Sergio Rivero (parece ser que ganó la edición de 2005 de Operación Triunfo) en una versión traducida al castellano por “Demasiado fácil”. A años luz del original, como siempre: 

 

Intérprete:             ADRIAN GURVITZ

Título:                      “CLASSIC”

Año:                          1982

Saludos y enseguida, más…

Una calle de París

Hola  tod@s:

Seguimos adelante con el relato musical de la década de los 80s por medio de mi canción diaria. Y hoy vamos a volver a la geografía hispana (aunque muchos de ellos no lo quieran), y más en concreto a las Vascongadas y San Sebastián, de donde son originarios los Duncan Dhu, el grupo que hoy os propongo.

El grupo fue formado el 4 de agosto de 1984 tras la fusión de los principales integrantes de los grupos Aristogatos (Mikel Erentxun, su cantante) y Los Dalton (Diego Vasallo, vocalista y bajo y Juan Ramón Viles, guitarra y batería). Ese trío, que luego se quedaría en dúo tras la salida de Viles, se conformó como una de las bandas de pop rock más relevantes de la década, con canciones recordadas por todos y con una música sencilla pero efectiva, que contrastaba con el rock duro y el punk radical que dominaban la esfera musical vasca de la época.

Tras varios conciertos en locales de su zona y grabar una maqueta, consiguieron su primer contrato el 1 de enero de 1985 con la discográfica Grabaciones Accidentales (GASA), con quienes lanzaron primero un EP y después, ese mismo año, su primer y mítico LP “Canciones”, que les abrió las puertas de la fama y la popularidad, vendiendo casi 200.000 copias, en parte gracias al éxito de su single “Cien gaviotas”.

Su segundo LP contiene la canción que os voy a presentar hoy. El disco fue el más vendido de grupos españoles en 1987, con más de 400.000 copias, y se titula “El grito del tiempo”.  Entre los singles más recordados del disco están “En algún lugar” y el tema que hoy traigo a vuestro recuerdo “Una calle de Paris”.

El tercer disco “Autobiografía”, de 1989, supuso una novedad, ya que fue el primero que se editó en formato CD en español (y además, CD doble).

Curiosidad 1: El nombre del grupo hace referencia a un personaje de “Secuestrado”, una novela de 1886 de Robert Louis Stevenson. En ella, Duncan Dhu era el jefe de un clan escocés, y su apelativo debió gustarle tanto a Mikel Erentxun que lo propuso como nombre oficial del grupo. Igual le podía haber dado por llamarlos Sean Connery o John McEnroe...

Curiosidad 2:  Al productor de Duncan Dhu en la época de “El grito del tiempo”, Paco Trinidad, se le ocurrió que el grupo no debía grabar la instrumentación del LP, de manera que de ello se encargaron músicos de estudio. Los miembros del grupo se limitaron a grabar las voces y coros. Como consecuencia de los enfrentamientos surgidos por esta decisión, la relación con Paco Trinidad se rompió tras la grabación de este álbum.

Intérprete:             DUNCAN DHU

Título:                      “UNA CALLE DE PARÍS”

Año:                          1987

Bonus tracks: No me hurto a dejaros un par de bonus tracks para recordar más canciones del grupo. Allá van…

“Cien gaviotas”

“En algún lugar”

“Esos ojos negros”

Y casi mi favorita, que casualmente no es de los 80s, sino de 1991, y se titula “La casa azul”: 

 

 Saludos y en breve, más…