A muchos ya os bastará con que os dé dos nombres: Dave Stewart y Annie Lennox.
A otros muchos no os será suficiente, pero si os digo que son los componentes de Eurythmics, seguro que ya los vais ubicando mejor. Aunque se conocían desde 1975 y habían formado parte de otras bandas como The Catch o The Tourists, no fue hasta 1981 que publicaron su primer LP como Eurythmics.
La canción que os propongo hoy forma parte de su quinto LP de estudio “Revenge”, y se titula “When tomorrow comes”. El single no fue tan exitoso en el reino Unido como sus precedentes, alcanzando el puesto número 30, pero sí en Escandinavia, con el 4 en Suecia y 5 en Noruega. 16 en Italia y 22 en Alemania. En EEUU ni siquiera se publicó como single. En España, nada de nada.
Curiosidad 1: El nombre del grupo proviene del método educativo basado en la música Dalcroze Eurhythmics, que fue el que siguió Annie Lennox de niña.
Curiosidad 2: Eurythmics ha venido más de 75 millones de copias de sus grabaciones en toda su carrera a nivel mundial.
Hoy, una vez
rota la tradición del rock duro en los lunes, hablaré de un artista cuyo
principal hito discográfico cumple en 2013 los 25 años. Me estoy refiriendo al
insólito y único artista organillero de masas español, al único e irrepetible
Jose Luis Moro, a Un Pingüino en mi Ascensor (en adelante, UPEMA).
Se trata de un
muchacho que, ya de imberbe, demostró unas cualidades innatas para lo que él
decía era música y otros pensaban que era aporrear un teclado. De hecho, en
julio de 1.985 dio su primer concierto, en su casa y con algunos amigos como
público, bajo el nombre de El Pingüino Esmeralda, nombre tomado de la marca de
lanas Pingüin Esmeralda. Ya por entonces mostraba su pasión por las marcas
publicitarias
Sus inquietudes
musicales le llevaron a presentarse al concurso de pop-rock Villa de Madrid en
plena movida, llegando de modo inexplicable hasta las semifinales. Su órgano
Casiotone (no había pasta aún para un Roland, parece) y sus letras cómicas y
psicodélicas le llevaron a granjearse un selecto pero inquebrantable público, entre
el que me cuento.
Tras un primer
EP con 6 canciones, la discográfica DRO publicó su primer LP, que está de
aniversario: “El Balneario”, producido por el calvo ex de La Mode, Mario
Gil (después conocido como Supermario en muchos programas de Tele5 como “El
informal”, y ahora miembro de pleno derecho de UPEMA).
De dicho LP he seleccionado su canción más exitosa, que no la mejor para mi
gusto, “Atrapados en el ascensor”. De ventas en EEUU no tengo noticia,
ni tampoco en Reino Unido. Parece que algo se vendió en mercadillos de
Villaverde y en el de Maravillas, aunque no está confirmado que fuese de modo
legal…
Curiosidad
1: La carrera de
UPEMA se vio truncada por algo tan prosaico como el servicio militar, que tuvo
que cumplir en 1989. Después de ello, la fama le fue esquiva…
Curiosidad
2: UPEMA se adelantó
a la crisis de Chipre en su tema “El arzobispo Makarios” donde decía
literalmente: “Arzobispo Makarios, ¿dónde está tu botella de Larios?
Traicionaste al publo chipriota y ahora estás ahí, echando la pota…”. Muy
gráfico y visionario.
Katrina Leskanich nació en la localidad estadounidense de
Topeka en Kansas, hija de un militar de las fuerzas aéreas americanas
condecorado en Vietnam y una madre que dejó su carrera circense para dedicarse
a la familia, compuesta por Katrina y sus otros cinco hermanos. En la mitad de
los años 70, se mudaron al Reino Unido, donde Katrina comienza su carrera
musical al conocer en 1979 a Vince de la Cruz en el coro de la iglesia donde
cantaba su madre. Junto a él y a Alex Cooper (graduado en batería por la
Universidad de Cambridge), fundan ese mismo año la banda Katrina and the Waves.
The Waves viene del título de un libro de Virginia Woolf, de quien Alex Cooper
es pariente lejano.
Tras publicar su primer LP únicamente en Canadá, que fue
donde les hicieron su única oferta discográfica inicial, consiguieron cierto
reconocimiento, lo que se sustanció en un contrato mundial con Capitol Records
y el lanzamiento de su álbum debut internacional “Katrina and the Waves”,
que tuvo bastante éxito comercial y de crítica.
La canción que os presento es el icono del grupo su tema
celebérrimo, y en muchos casos el único que recuerda la mayoría del público: “Walking
on sunshine”.
La canción alcanzó el número 9 en la lista Billboard Hot 100
de EEUU, número 3 en Canadá, 4 en Australia, 8 en Reino Unido y 17 en España,
donde estuvo 5 semanas en la lista AFYVE de superventas.
Curiosidad 1: Katrina and the Waves ganaron el
Festival de Eurovisión de 1997 para el Reino Unido con su canción “Love
shine a light”, que además llegó al número 3 en su país, superando en
posición a “Walking on sunshine”.
Curiosidad 2: Katrina and the Waves también
intentaron atacar el mercado de habla hispana con n tema cuyo título y
estribillo estaban en español “Que te quiero”. No fue su mejor decisión, por
los resultados, pero yo la canción la recuerdo perfectamente de la época. Os la
dejo por si vosotros también la recordáis…
Mundialmente conocido por ser uno de los hermanos Gibb,
míticos componentes de los Bee Gees, Robin Gibb tuvo una interesante carrera en
solitario, iniciada por sus discrepancias con su hermano Barry sobre quién
debía ser el cantante solista del grupo.
Tras una primera etapa (1969-1973) en la que lanzó un single
y un LP con un éxito mediano, decidió volver a los Bee Gees al decidir que la
carrera como solista no le llenaba.
Sin embargo, ya entrados los 80s, decidió compaginar ambas
facetas, por lo que volvió a componer y a lanzar sus grabaciones en solitario.
La canción que os propongo es el single principal de su cuarto álbum como
solista, y se titula “Boys do fall in love”.
Lanzada en 1984, alcanzó el número 7 en la Sudáfrica del
apartheid, número 10 en Italia, 70 en Reino Unido y 37 en la lista Billboard
100 de EEUU. En España, llegó al número 13, y se mantuvo 7 semanas en la lista
de ventas AFYVE.
Robin Gibb falleció de cáncer colorrectal con metástasis de
hígado el 20 de mayo de 2012.
Curiosidad 1: el grupo filipino Parokya ni
Edgar lanzó una versión del tema en 2007, bajo el título “Boys do falling
love”. Para quien la quiera escuchar, ahí va el link:
Curiosidad 2: Como no fue cantante de muchos
éxitos en solitario, y de modo excepcional, os dejo el link a su otro gran
éxito en los 80s, tanto o más como el tema que os presento hoy, y que se
titulaba “Juliet”.
Wax fue un dúo de pop rock formado en 1985 por el cantante y compositor estadounidense Andrew Gold y el guitarrista, bajista y cantante británico Graham Gouldman. Los antecedentes de esta banda se remontan a 1981, época en la que Gouldman formaba parte de la banda británica 10cc.
Tras la disolución de 10cc en 1983, Gouldman y Gold decidieron trabajar juntos en Inglaterra para componer unas cuantas canciones, decidiendo además crear un nuevo proyecto musical.
Por ello, ese mismo año, adoptaronel nombre de Wax, y presentaron su álbum debut, "Magnetic Heaven", producido por ambos, junto a Phil Thornalley.
Este disco incluyó el tema que os presento hoy "Right between the eyes", probablemente su tema más recordado, y por el que muchas personas los consideran injustamente como "one hit wonders" debido a que, a pesar de ser la más conocida, no fue su canción más exitosa, llegando al lugar #43 en los Estados Unidos y al #60 en el Reino Unido. "Bridge to your heart", tema perteneciente a su segunda producción titulada "American English", editada en 1987 por RCA Records, llegó a ser #1 en los charts de Holanda y Suecia, además de escalar hasta la posición #12 y #43 en el Reino Unido y los Estados Unidos, respectivamente.
Curiosidad 1: La banda, antes de tomar su nombre definitivo, tuvo otros dos diferentes: “World in action” y “Common knowledge”.
Curiosidad 2: Wax era conocida en EEUU como Wax UK, debido a la coincidencia de su nombre con una banda local de country.
Intérprete: WAX Título: "RIGHT BETWEEN THE EYES" Año: 1986
Recuperamos la música electrónica británica con,
posiblemente, su grupo más significativo en los años 80s: Depeche Mode.
Fundado en 1980 en Basildon, Essex, como desarrollo de un
grupo previo formado por dos de sus miembros más emblemáticos Vince Clarke y
Andrew Fletcher ,y que se llamaba “No Romance in China”, llevan ya 13 LPs
publicados y más de 115 millones de copias vendidas de sus grabaciones. Con
diferencia, son el grupo de música electrónica más exitoso de la historia.
La canción que os presento es su decimoséptimo single, y
pertenece al LP “Black Celebration”, de 1986. Se trata de “A question
of time”, un tema con una letra bastante adulta, pues se trata de la voz de
un padre dirigida a su hija, quien en un futuro “una cuestión de tiempo) se
convertirá en sujeto de pasiones de hombres como él mismo.
El tema no es de los más famosos, pero cuando tocan en
directo, siempre es de los más celebrados. Alcanzó el número 4 en Alemania,
número 9 en Suiza, 18 en Suecia y 29 en Francia, por ejemplo. No así en España,
donde no entró en la lista de superventas AFYVE.
Curiosidad 1: El nombre de Depeche Mode
proviene de una revista de moda francesa que casualmente estaba leyendo su
cantante David Gahan cuando buscaban denominación para la banda.
Curiosidad 2: Durante la gira de Depeche Mode
de 1994-95, llamada Exotic Tour, el cantante David Gahan llegó a su punto más
crítico cuando tuvo un paro cardiaco de dos minutos después de consumir una
mezcla de drogas. Al ser internado en el hospital de Los Ángeles, fue arrestado
por posesión de drogas, pero siete personas, incluido su manager Jonathan
Kessler, ayudaron a pagar la fianza de 10 mil dólares.
Corría el año de 1985 cuando dos amigos, Jan Leyers y Paul
Michiels, que se conocieron en la ciudad de
Heist-op-den-Berg (Holanda), decidieron formar un grupo musical. Hasta
ahí todo muy normal y poco insólito. Lo curioso es que, desde tan pequeña aldea
holandesa, alcanzaran a convertirse en uno de los más paradigmáticos casos de
bandas con un sólo éxito internacional (o “one
hit wonders”) de los 80s. Estoy hablando de Soulsister.
En total, lanzaron al mercado 5 LPs, sin que ninguno de
ellos tuviera una gran transcendencia. Quizá su mayor éxito fueron las 700.000
copias vendidas de su álbum debut “It
takes two”, gracias al tirón de la canción que hoy os propongo, su único
gran hit: “The way to your heart”.
La canción alcanzó el número 1 en Bélgica, y el top ten en
Alemania y Holanda. En EEUU llegó a colocarse en el puesto 41 de la lista
Billboard Hot 100. En España, alcanzó un muy remarcable número 4, permaneciendo
13 semanas entre las singles más vendidos, entre marzo y junio de 1989.
Curiosidad 1:
El single belga de “The way to your heart”
no tenía cara B, por lo que se vendía a mitad de precio de los singles
normales. Más adelante, se lanzó un maxi single con una versión extendida y otra
instrumental.
Curiosidad 2:
Es un error habitual el atribuir esta canción al británico Phil Collins, quizá
por su parecido en los arreglos vocales e instrumentales. A mí, personalmente,
nunca me indujo a esta confusión.
Thomas Anders y
Dieter Bohlen. Los nombres de oro de la música disco alemana en los 80s.
Los reyes de la pista de baile. Los hipnotizadores de masas. Lo que tocaban, se
convertía en una mina. En definitiva, Modern Talking.
El dúo, formado en 1984, arrasó desde su primer single, “You’re
my heart, you’re my soul”, con unas ventas estimadas de 8 millones de
copias y alcanzando el top ten en 35 países, incluyendo su patria, Alemania,
donde ocuparon el número 1 durante seis semanas consecutivas.
Su principal característica era el uso del falsete en sus
canciones, con tonos muy agudos. Posteriormente, se supo que fueron ayudados en
eso por un trío de cantantes de estudio, Rolf Köhler, Michael Scholz y Detlef
Wiedeke, que nunca fueron citados en los títulos de crédito de los discos de la
banda. Al final, interpusieron una demanda y llegaron a un acuerdo
extrajudicial indemnizatorio. O sea, que algo de pufo también había en Modern
Talking…
En todo caso, con su fórmula sencilla y repetitiva, todos y
cada uno de sus singles fueron convirtiéndose en best sellers en medio
mundo, con la gran excepción de Norteamérica, donde jamás aparecieron en las
listas de ventas.
Tras sus grandes triunfos, se separaron en 1988 para
continuar sus carreras por su cuenta cada uno, hasta que, en 1998, se reunieron
de nuevo y volvieron a lanzar nuevos LPs y discos recopilatorios.
La canción que os presento hoy, “Brother Louie”, de
su tercer LP de estudio, fue un pelotazo impresionante, hasta el punto de que
fue la única que entró en las listas de ventas de Gran Bretaña, en el puesto 4.
En otro países llegó al número 1, como en Alemania, Suecia y España (somos muy
grandes), número 2 en Irlanda Suiza y Austria, etc.
Curiosidad 1: Modern Talking obtuvo un total
de más de 400 discos de oro y platino en todo el mundo, con unas ventas
superiores a 120 mllones de copias de sus grabaciones. Son la banda alemana más
exitosa de todos los tiempos. Como detalle interesante, fueron de las bandas
más apreciadas en el mercado negro de Irán, donde la música pop-rock está
oficialmente prohibida desde la revolución islamista de 1979.
Curiosidad 2: 10 años después de su
lanzamiento, “Brother Louie” volvió a las listas de ventas en edición
remasterizada, alcanzando el número 2 en Francia y España. Somos reincidentes.
Hoy hablaremos de una historia de éxito y de engaño, de triunfo y fracaso, de amor y de odio, de Milli y Vanilli.
Milli Vanilli fue un grupo formado por el ínclito productor Frank Farian (nacido Franz Reuther, y ya conocido por nosotros) en Munich en 1988, y compuesto por los dos modelos y “cantantes” Robert “Rob” Pilatus y Fabrice “Fab” Morvan. Farian disponía de una serie de canciones grabadas en estudio y cantadas por Charles Shaw, John Davis, Brad Howell, y las hermanas gemelas Jodie y Linda Rocco quienes, sin embargo, no daban la imagen necesaria para triunfar, según sus parámetros. Es por ello que decidió que Pilatus y Morwan hiciesen playback de las mismas, presentándolos como los auténticos cantantes del grupo. Ya tenía experiencias similares con Boney M, recordad…
El primer LP de Milli Vanilli en Europa “All or nothing” fue un éxito rotundo, por loque la discográfica Arista Records compró los derechos y lo editó en EEUU con otras remezclas de las canciones y algunos añadidos, bajo el título “Girl you know it’s true”. Con ello, las ventas se dispararon, alcanzando el disco de platino en EEUU rápidamente.
La canción que os traigo hoy se titula como el disco en EEUU, “Girl you know it’s true”, y alcanzó el número 2 en la lista Billboard Hot 100 y en Suiza Suecia y Francia, el número 3 en Reino Unido e Irlanda y el número 1 en Alemania, Austria y… ¡España! Y es que a nosotros lo natural siempre nos ha gustado, como el Avecrem.
Rob Pilatus vivió una ruinosa decadencia personal tras destaparse el escándalo y sufrir la consiguiente desaparición de la banda. Tras verse implicado en diversos disturbios, asaltos, robos de vehículos, y ser herido en la cabeza con un bate de beisbol, intentó sin éxito rehabilitarse y reiniciar su carrera musical. Murió en 1998 en un hotel de Frankfurt a consecuencia de una sobredosis de drogas y alcohol. Tenía 32 años.
Curiosidad 1: La canción “Girl you know it’s true” ni siquiera la compuso Frank Farian, sino que es una versión del grupo Numarx, que la lanzó en 1987, sin éxito alguno. Os dejo el link a la versión original:
Curiosidad 2: El escándalo de Milli Vanilli se descubrió por algo tan estúpido como un disco rayado. Mientras actuaban “en directo” para la MTV en Bristol (Connecticut), la grabación con la voz de “Girl you know it’s true” se quedó enganchada, ante lo cual los artistas tomaron la decisión más inteligente: largarse del escenario. Aquello llamó mucho la atención y, tirando del hilo, se destapó la mascarada. Hay constancia gráfica del momento, que os dejo para visionar porque no tiene precio:
Intérprete: MILLI VANILLI Título: "GIRL YOU KNOW IT’S TRUE" Año: 1988
Busquemos algo de rock duro, para lo que nos salimos de los circuitos comerciales
tradicionales para explorar otros géneros más fuertes. Esta vez obviaré el heavy
rock para acercaros un tema de otra de las corrientes de los 80s, el punk.
Si bien su auge ya pasó, los últimos coletazos de este movimiento musical se
dejaron sentir en la década.
En concreto, hoy os hablaré de un grupo cuyo nombre ya dice
mucho: “Dead Kennedys”. Formado en San Francisco en 1978, fueron una de
las bandas más relevantes del hardcore punk norteamericano, y
posiblemente la primera en obtener cierto impacto en el Reino Unido, cuna del
punk mundial.
El grupo llegó a grabar cuatro LPs de estudio. La canción
que os propongo hoy “Moon over Marin”, pertenece a su segundo disco de
larga duración “Plastic Surgery Disasters”. El video está dedicado a la
tragedia del Exxon Valdes, y es que en el Marin County de California también
tuvieron chapapote para aburrir…
Me disculparéis que no facilite datos de puestos alcanzados
en las listas de ventas, porque sinceramente, para una banda de punk rock eso
es una contradicción, además de que les importaba un comino.
Curiosidad 1: Dead Kennedys se vieron obligados a
tocar muchas veces bajo pseudónimos como "The DK's", "The
Sharks", "The Creamsicles" y "The Pink Twinkies"
por la controversia que causaba su nombre. Se consideraba una provocación
mentar a los muertos de la familia más importante de los EEUU. Algo me dice que
es justo lo que la banda buscaba…
Curiosidad 2: “Moon over Marin” fue versionada por
Siniestro Total en su LP de 1983 “El regreso”. Dicen que estuvieron inspirados
por el asesinato de Rosa Maria Juncal en Marín (Pontevedra) en 1982, muchacha
de 19 años cosida a puñaladas por su novio Nolo Crespo, de 17 años (noticia en
la prensa local: http://lector.kioskoymas.com/epaper/viewer.aspx
). Tremendo crimen ocurrido en mi amado pueblo y lar familiar,, Marín, a donde
os recomiendo una visita con urgencia, a poder ser, desarmados. La versión la
tenéis aquí:
En esta ocasión os voy a proponer
un grupo de rock de los legendarios, seguramente uno de los mejores de los 80s,
y, con diferencia para mi gusto, el mejor de la historia de Australia, con
permiso de AC/DC: INXS
INXS se fundó en
1977 en Melbourne bajo el nombre “The Farriss Brothers”. El nombre lo
dice todo, ya que contaba con tres hermanos entre sus componentes. Sin embargo,
el auténtico polarizador de la banda, su espíritu, su alma mater, no era otro
que el mítico Michael Hutchence. Su impresionante voz, su presencia en el
escenario, su aspecto de chico malo, y su tortuosa vida privada suponían todo
un aliciente para los seguidores de la banda.
INXS sufrió un
golpe tremendo con el fallecimiento de Michael Hutchence en 1995, en “extrañas
circunstancias” en su habitación del hotel Ritz Carlton de Sydney. La causa
oficial fue suicidio por depresión bajo la influencia del alcohol y las drogas.
Otras versiones hablan más de algún extraño juego sexual…
La canción que
hoy os propongo, “New sensation”, proviene de su sexto LP de estudio “Kick”,
que fue el que los lanzó definitivamente al estrellato mundial en 1987. El
álbum ha vendido más de 10 millones de copias tan sólo en los EEUU.
“New
sensation” alcanzó el número 3 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU,
número 9 en la lista AFYVE de España, número 25 en Reino Unido y número 35 en
Alemania. No fue la canción con mejor ranking del grupo, pero sí es una de las
más emblemáticas que compusieron.
Curiosidad
1: La compañía
Atlantic records intentó evitar el lanzamiento del LP “Kick”, por
considerarlo anticomercial y con un estilo de rock poco bailable. El Presidente
incluso les ofreció 1 millón de dólares para que volvieran a Australia y
trajeran un LP completamente nuevo. La banda se empeñó en que se lanzase tal
cual y el tiempo le dio la razón.
Curiosidad
2: En la entrega de
los BRIT Awards de 1996, con la popularidad de INXS en franca caída, Michael
Hutchence entregó un premio a Oasis. Al recibirlo, el simpático Noel Gallagher
afirmó: “Los que ya han pasado no deberían entregar premios a los que están
llegando”. Haciendo amigos el muchacho…
Volvamos
al inicio de la década, al año 1980, para celebrar la 75 edición de mi “80’s
Song of the Day”. En esa época daba sus últimos coletazos el estilo disco
Motown setentero, que tantas glorias dio a la música y a las pistas de baile en
su momento. Pero no todo estaba perdido, antes de desaparecer, nos dejó un
himno para el recuerdo, ya en los 80s, interpretado por un grupo que, sin
embargo, no dejó huella: Lips Inc.
El
grupo se formó en Minnesota por Steven Greenberg, compositor y productor de
todas sus canciones (además de tocar varios instrumentos), y la cantante y
saxofonista Cynthia Johnson. Junto a ellos, varios músicos de estudio que
iban variando.
La
canción que os propongo hoy no necesita presentación: “Funky town”.
Aparte de arrasar en las discotecas de todo el mundo, vendió casi 4 millones de
copias y fue número 1 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU, en Alemania,
Austria, Suiza, Noruega, Australia y Holanda. Se quedó en el número 2 en Reino Unido
y Suecia. En este caso, España no se quedó atrás, y aupó a la canción al número
1 de la lista de superventas de AFYVE durante 7 semanas en verano de 1980,
además de permanecer un total de 19 semanas en total entre los singles más
vendidos en nuestro país.
Se
dice que la canción estaba inspirada por el deseo de los miembros del grupo de
mudarse de la fría y triste Minnesota a su “Funky Town” soñada, que no
era otra sino Nueva York.
Curiosidad 1:
“Funky Town” fue la afortunada melodía que el COI eligió para acompañar
la entrada triunfal de la selección de… ¡Irán! durante la ceremonia de apertura
de los Juegos de Invierno de Turín 2006. Francamente, muy apropiada.
Curiosidad 2:
Una vez más, la serie de dibujos animados de culto South Park homenajeó
a un himno musical mundial incluyéndolo en uno de sus episodios. En este caso,
el aclamado personaje Toallín, bajo la influencia de los
estupefacientes, en vez de introducir el código correcto para abrir una puerta
de seguridad, se dedica a tocar “Funky Town” en el teclado
correspondiente. ¡Mítico!
Tengo un poco olvidado
el género italo disco, así que ya va siendo hora… Y lo hago con el gran Paul
Mazzolini, más conocido mundialmente por Gazebo.
Nacido en
Beirut, hijo de un diplomático italiano y una cantante estadounidense, se dice
que aprendió a tocar la guitarra a la edad de 10 años para impresionar a una
chica alemana de su clase. Ya se le veían maneras de latin lover por entonces…
La canción que
os propongo hoy se titula “I like Chopin”, y fue lanzada en 1983.
Alcanzó el número 1 en Italia, Alemania, Suiza, Japón, Holanda, y así hasta 15
países… ¡incluyendo España! Aquí estuvo 23 semanas en las listas de ventas,
entre septiembre de 1983 y marzo de 1984.
Gazebo sigue en
activo, publicando singles de cuando en cuando. El último de ellos es de 2011,
publicado en Itunes, y se titula "Queen Of Burlesque".
Curiosidad
1: Existen varias
versiones japonesas de “I like Chopin”, os dejo una de ellas para
vuestro disfrute. Para que luego digan que el italo disco fue un
fenómeno exclusivamente Europeo Occidental…
Curiosidad
2: Aunque suena un
piano insistentemente y la canción dice que le gusta Chopin, la realidad es que
la melodía fue compuesta por el productor italiano Pierluigi Giombini. ¿Debería
haberse titulado el tema “I like Giombini”?
Intérprete:
GAZEBO
Título: "I LIKE
CHOPIN"
Año: 1983
Leslie
Wunderman es una muchacha nacida en Nueva York que, tras terminar sus estudios,
decidió que quería ser cantante y actriz. Hasta aquí, una historia muy normal
en los EEUU de los 80s. La diferencia con otras historias es que lo consiguió y
además, con gran éxito, llegando a tener 18 canciones entre el top 10 de la
lista Billboard. Pero todo eso no se logra llamándose Leslie Wunderman, así que
se puso un nombre artístico: Taylor Dayne.
Tras
grabar algunas canciones bajo el seudónimo de Les Lee, firmó un contrato con
Arista Records. Su primer single fue directo al número 7 de la lista Billboard
Hot 100 y barrió en las discotecas de todo el mundo en 1987 y 1988: “Tell it
to my heart”.
La
artista sigue en activo, y de hecho tuvo un importante éxito en 2011 en los
EEUU con su tema “Floor on Fire”
La
canción alcanzó el número 1 en Suiza, Holanda y Austria, número 3 en Reino
Unido, número 1 en el European Hot 100 y… el número 5 en España, que no está
nada mal. En EEUU permaneció 26 semanas en las listas de singles más vendidos.
Curiosidad 1:
Como ha pasado con muchas otras divas de los 80s, Taylor Dayne se convirtió en
un icono gay, hasta el punto de que compuso el himno de los Juegos Gays 2010 de
Colonia, “Facing a Miracle”. Muy edificante.
Curiosidad 2:
Como Madonna, Taylor Dayne se hizo fiel seguidora de las enseñanzas de la
Kabala. Yo lo soy más de la Calabaza Ruperta.
Intérprete: TAYLOR DAYNE
Título: "TELL IT
TO MY HEART"
Año: 1987
Hoy os presento a uno de los grupos de heavy rock con más ventas en los 80s,
los británicos Def Leppard. La banda se formó en Sheffield en 1977, bajo el
nombre de “Atomic mass” por un grupo de amigos estudiantes de la Tapton
School. Inicialmente considerados los fundadores del British New Wave of
Heavy Metal, poco a poco fueron moviéndose hacia sonidos más acordes con el
mercado norteamericano.
Tras
varias giras como teloneros de grupos como Ozzy Osbourne o AC/DC, saltaron a la
fama mundial con su tercer LP “Pyromania”, que fue el más vendido en
EEUU tras el “Thriller” de Michael Jackson ese año.
La
canción que hoy os presento pertenece a su cuarto LP, “Hysteria”, que es
uno de los pocos que consiguió meter 7 singles consecutivos en la lista
Billboard Hot 100 de los EEUU. El disco vendió más de 20 millones de copias y
se mantuvo 3 años en las listas de ventas.
El
tema “Animal” es el segundo single de “Hysteria”, inaugurando una serie
de 10 singles consecutivos en el top 40 americano. Alcanzó el número 6 en Reino
Unido, donde la banda no lograba un éxito desde sus años iniciales, y el número
19 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU Para España, era demasiado cañero.
Mejor un poco de José Vélez…
Curiosidad
1: El batería de Def
Leppard, Rick Allen, perdió un brazo en un accidente de tráfico el 31 de
diciembre de 1984. Sin embargo, la banda nunca le buscó un sustituto porque él
se buscó la manera de seguir tocando la batería con un solo brazo.
Curiosidad
2: El nombre que se
iba a dar a la banda era “Deaf Leopard” (Leopardo sordo), pero
decidieron cambiar su escritura por “Def Leppard” para evitar que
pareciese el nombre de una banda punk.
Os dejo una “bonus
track” para dejar constancia de la calidad de las baladas rock de los
grupos de heavy. En este caso, se trata de “Love bites”, que llegó al
número 1 en la lista Billboard 100 de EEUU. No todo iba a ser salvajismo, estos
muchachos eran muy tiernos cuando querían… Para mi gusto, una de las mejores
baladas heavy de los 80s.
Cuarta entrega del especial de la factoría SAW. Y hoy voy a dedicárselo a un dúo con una historia de éxito fugaz tras las que se escondía una vida trágica y llena de desgracias: las hermanas Melanie y Kim Aplleby, más conocidas por Mel & Kim.
Tras una juventud muy azarosa, llena de penurias, separación de sus padres, vida en un hostal de baja estofa con su madre, expulsiones de escuelas, trabajos en fábricas y en locales de top less, etc., etc., la fam,a les llegó cuando un productor escuchó una demo de Mel y le propuso grabar un disco cooperando con SAW en 1986. Sin embargo, le dijo que necesitaba otra voz para hacer duetos, por lo que Mel acudió a su hermana Kim y el negocio ya estaba montado. Fueron así uno de los primeros grupos producidos exitosamente por la factoría.
La canción que os propongo, “Respectable”, fue el segundo single de su único LP “F.L.M.”, y llegó al número 1 en Reino Unido, Alemania, Suiza, Australia, Suecia, Holanda… además de en la lista Eurochart Hot 100 singles y la lista Billboard Hot Dance Club Play de EEUU. Un verdadero pelotazo. En España este single ni apareció en las listas, para variar…
Curiosidad 1: Mel falleció en 1990 afectada de una neumonía producida por las complicaciones del tratamiento de un cáncer espinal, que a su vez provino de un cáncer de hígado que le extirparon en 1985, antes de convertirse en estrella. Es por ello que la mayor parte de sus vídeos, sobre todo desde 1987, se hicieron con filmaciones y fotografías previas, ya que la cantante estaba muy debilitada.
Curiosidad 2: Kim Appleby intentó continuar su carrera en solitario tras la muerte de su hermana y, apoyada por su entonces novio, uno de los gemelos de Bros, Craig Logan, consiguió un par de singles de éxito, pero nunca obtuvo el nivel de ventas que consiguió con su hermana Mel y la factoría SAW.
Intérprete: MEL & KIM Título: "RESPECTABLE" Año: 1986
Vamos ahora con el tercer artista de la factoría SAW de la semana: Jason Donovan.
Este
muchacho, nacido en Melbourne en 1968 como Kylie Minogue, tuvo una carrera
paralela a la de la diva del pop. Compartió con ella elenco en la popular serie
australiana Neighbours, y siguió su estela hacia Londres, donde firmó su
contrato con PWL, la discográfica de SAW.
Y, lo
mismo que Kylie, fue catapultado al éxito, obteniendo cifras de ventas muy
relevantes y la fama internacional.
De
hecho, ambos cantantes fueron pareja hasta 1991, cuando Kylie prefirió irse con
el rockero de moda, Michael Hutchence, cantante de INXS, que prometía emociones
más fuertes…
La
canción que os presento “Too many broken hearts” fue número 1 en Reino
Unido e Irlanda, 3 en Holanda, 5 en Francia, 7 en su patria australiana y…
número 10 en España, donde permaneció 14 semanas entre los singles más
vendidos. Parece que la factoría SAW también funcionaba en nuestro país…
Curiosidad
1: Jason
Donovan tuvo serios problemas con las drogas en los años 90, tras decaer su
brillante carrera. Llegó a consumir 2 gramos de cocaína diarios, y tuvo una
sobredosis en 1995 en el club The Viper, el mismo local en el que murió
River Phoenix. Por fortuna, llegaron a tiempo para salvarlo… Donovan declaró
que lo último que recuerda fue ver la cara de Michael Hutchence mientras lo subían
a la ambulancia. Ironías de la vida…
Curiosidad
2: En 1992,
la revista The Face acusó a Donovan de ser homosexual. El artista los demandó y
obtuvo 200.000 libras de indemnización. Sin embargo, muchos de sus fans lo
acusaron entonces de homófobo por su vehemente defensa, y ahí comenzó su
declive.
Intérprete: JASON DONOVAN
Título: "TOO
MANY BROKEN HEARTS"
Año: 1989
Nota:
para quien le gusten los paisajes del vídeo, el mismo fue filmado en
Beechworth, Victoria, Australia.
Seguimos
nuestro especial SAW (recordad: Stock, Aitken & Waterman) esta
semana, y continuamos con esta factoría de productores que lanzaba artistas al
estrellato con una facilidad pasmosa y un éxito arrollador. Una de sus
peculiaridades es que las tareas se repartían de un modo bastante calculado y
metódico, con una primera fase de composición de las canciones (tarea que
recaía principalmente en Mike Stock), una posterior fase de arreglos, letras y
acompañamientos tanto musicales como corales (tareas asociadas a Matt Aitken) y
finalmente la fase de producción, mezclas, personalización de estilo para cada
artista y lanzamiento, de la que Pete Waterman era el artífice, juntamente con
toda la fase de marketing y promoción. Funcionaban como un reloj suizo, vamos.
Hoy os
propongo una artista que sobrevivió a SAW, cosa poco habitual entre sus
clientes, y que ha mantenido y acrecentado su nivel de popularidad, pero cuyo
éxito inicial se lo debe al trío de productores: Kylie Ann Minogue, más
conocida por Kylie Minogue.
Esta
muchacha australiana, nacida en 1968 en Melbourne, se hizo famosa en su país
como actriz en una serie muy popular llamada Neighbours, tras lo que
decidió dar el salto al mundo de la canción versionando un tema de Little Eva,
“The Loco-Motion”. La canción fue un éxito en Australia, y le abrió las
puertas de la factoría SAW. Desde entonces hasta hoy, más de 70 millones de
copias vendidas…
Su
primer trabajo con ellos llegó directamente al número 1 en Reino Unido,
Australia, Alemania, Finlandia, Suiza, Israel y Hong Kong. Se trata de “I
should be so lucky”, el tema que os presento hoy. En EEUU llegó al número
28 de la lista Billboard Hot 100. Por supuesto, en España seguíamos a lo
nuestro, nada como Julito Iglesias.
Curiosidad
1: Kylie
Minogue es la artista con el single más vendido en la década de los 80s en
Australia, “The Loco-Motion”. Casi tan trastornados como en España.
Curiosidad
2: La
canción “I should be so lucky” fue compuesta en 40 minutos mientras
Kylie Minogue esperaba a la puerta del estudio. Stock, Aitken & Waterman se
habían olvidado de que llegaba ese día y tuvieron que improvisarla sobre la
marcha. Kylie la grabó en una hora y voló de vuelta a Australia. Lo demás, es
historia…
Intérprete: KYLIE MINOGUE
Título: "I
SHOULD BE SO LUCKY"
Año: 1987
SAW.
No, no estoy hablando de una exitosa serie de películas de terror sangriento.
Estoy hablando del equipo de compositores/productores más exitoso de la música
de los 80s: los británicos Stock, Aitken y Waterman.
Su
estilo se convirtió en inconfundible, al mezclar letras intranscendentes con
música estilo italiano y ritmos swing, dando lugar al llamado Eurobeat.
Los
principales artistas de los 80s querían trabajar con ellos, y también muchos
desconocidos saltaron a la fama mundial gracias a sus canciones y su trabajo de
producción. Como la lista es muy extensa, voy a dedicar esta semana a algunos
de estos cantantes que vivieron y triunfaron bajo la órbita de SAW.
Y
para comenzar, una muestra paradigmática: el grupo femenino inglés Bananarama.
Caracterizado por cantar todas en el mismo tono, pasando ampliamente de
segundas voces y armonías, sus ritmos inundaron las pistas de baile europeas
desde 1982. Fundado en 1971, este trío de amigas de la infancia comenzó en la
música rechazando una propuesta de producción de Malcolm McLaren, manager de
los Sex Pistols, quien deseaba hacer de ellas un grupo explosivo con alusiones
sexuales. Las chicas pasaron de él, y acertaron al apostar por SAW.
La
canción que os propongo, “Love in the first degree” fue uno de sus
grandes éxitos en el Reino Unido, donde llegó al número 3 en las listas. En
Australia fue número 5. En EEUU no llegó al top 40, y se quedó en un mediocre
puesto 48 de la lista Billboard Hot 100. En Nueva Zelanda, número 11 y un
glorioso número 12 en Holanda y, sí, señoras y señores… ¡España! Somos unos
grossos.
Curiosidad 1: Bananarama sigue teniendo el récord Guinness de
ser el grupo femenino con más canciones incluidas en las listas de éxitos
a nivel mundial.
Curiosidad
2: SAW
compusieron y produjeron más de 100 éxitos top 40 en el Reino Unido. Sus ventas
se estiman superiores a los 40 millones de copias. Para no haber cantado nunca,
no está mal.
Intérprete: BANANARAMA
Título: "LOVE IN
THE FIRST DEGREE"
Uno de los grupos más conocidos de la música heavy rock de los 80s
es Judas Priest. De ellos se dice que son los verdaderos padres del heavy metal
tal y como lo conocemos, auténticos precursores de la cultura glam y pioneros
en utilizar ropas de cuero con pinchos y demás parafernalia.
La banda se fundó en Birmingham en 1969, y aún sigue en activo. De
hecho, se espera que este año lancen un nuevo LP al mercado.
La canción que hoy os presento, “Turbo lover”, proviene de
su álbum “Turbo”, en el cual incluyeron por vez primera sintetizadores
para las guitarras y adquirieron una línea más comercial. El LP fue un gran
éxito, llegando a ser disco de platino en EEUU, Australia y Canadá y disco de
oro en España, donde vendió más de 50.000 copias, que no está mal, se salvó el
orgullo patrio. En total, se vendieron 3,8 millones de copias de “Turbo”
en todo el mundo.
Curiosidad 1: El título de la canción proviene de la fiebre por todo lo turbo
que se dio a mediados de los 80s. De hecho, según el bajo Ian Hill: “Las cosas
Turbo estaban de moda en esos días. Ken y Glenn tenían cada uno un Porsche
Turbo, e incluso yo compre una aspiradora sólo porque tenía la palabra turbo en
ella.”
Curiosidad 2: La cadena musical
MTV nombró a Judas Priest la segunda mejor banda de metal de la historia, tan
sólo por detrás de Black Sabbath.
