Hormigón, mujeres y alcohol

Hola a tod@s:

Hoy tendréis un mensaje breve pero conciso, más que nada por mi negativa a darle más bola al personaje que lo protagoniza de la necesaria. Se trata de uno de los músicos más polémicos y sobrevalorados del panorama musical ochentero, aunque alguna canción dejó que se ha colado en el imaginario colectivo de modo indeleble. Estoy refiriéndome al madrileño José Ramón Julio Márquez Martínez, más conocido por Ramoncín.

Tras una etapa inicial como cantante y showman del grupo "W.C.?", en la que destacaron temas como " El rey del pollo frito" o "Marica de terciopelo", el grupo se disuelve por el excesivo protagonismo que estaba asumiendo su cantante. Meses más tarde, Ramoncín pacta con una discográfica y graba el disco "Ramoncín y W.C.?", con instrumentistas de estudio. Según Jero Ramiro, miembro fundador de W.C.?, en el disco se incluían canciones que pertenecían a la banda original, sin consultar ni pedir consentimiento a sus creadores originales. Ramoncín ya mostraba el camino que iba a seguir en el futuro en la SGAE...

Su gran éxito, que es el que os presento hoy, surgió en 1981, en su LP "Arañando la ciudad" con la canción conocida como "Litros de alcohol". No la busquemos en listas de ventas y en radios comerciales, porque por aquel entonces este muchacho iba de punkarra alejado de su actual estatus de intelectualoide magistral por encima del bien y del mal...

Curiosidad 1: El título real de "Litros de alcohol" es "Hormigón, mujeres y alcohol", pero a ver quién es el guapo que trata de hacer que la verdad se imponga a estas alturas...

Curiosidad 2: Debido a que en su primer disco incluyó el tema de W.C.? "El rey del pollo frito", narración en primera persona en la que el cantante se ponía en la piel de un alto dirigente discográfico, y a que el público la malinterpretó, creyendo que hablaba de sí mismo, a la larga le valió el apelativo de "rey del pollo frito", para el resto de su carrera.

Intérprete:         RAMONCÍN

Título:                 "HORMIGÓN, MUJERES Y ALCOHOL"

Año:                    1981

 (vídeo de su mítico concierto en vivo en el Pabellón Anaitasuna de Pamplona en 1984)

Saludos y en breve, más...

Ella, elle l'a

Hola a tod@s:

Pues aquí seguimos, y aquí sigue la vida con muchas cosas por hacer, y muchas injusticias por resolver. Como la que os presento hoy, una injusticia tremenda, que supone que una canción sea más conocida para la mayoría del público por una versión espuria y modernilla que por el temazo original.

No es la primera vez ni será la última que protesto ante el versionado indiscriminado de canciones de los 80s a falta de ideas novedosas en el panorama musical, y esta vez lo hago con una cantante francesa de alta calidad y bajo reconocimiento como es Isabelle Geneviève Marie Anne Gall, más conocida por France Gall.

Nacida en París en una familia de músicos (su padre era letrista, su madre, hija del fundador del coro  Petits Chanteurs à la Croix de Bois), ya desde pequeña comenzó a aficionarse a escribir e interpretar sus propias canciones, lo que llevó a su padre a animarla a que enviase sus maquetas a casas discográficas. Tras una audición con el productor Denis Bourgeois  en el  Théâtre des Champs-Élysées, se le ofreció de inmediato un contrato con la casa Phillips.

Su primer single "Ne sois pas si bête", a la temprana edad de 16 añitos, vendió 200.000 copias en Francia. Tras ello, el propio  Serge Gainsbourg le compuso algunos temas, que vinieron a sumarse a su propio repertorio, lo que la alejaba de los típicos grupos de la época que se dedicaban a versionar canciones del mercado anglófono en francés.

Tras todo esto, se lanzó a una carrera muy exitosa en el mercado germano, donde trabajó con Giorgio Moroder y obtuvo grandes éxitos de ventas y mucha popularidad en las tierras tedescas. Generosos que son ellos…

El éxito que os presento hoy es su principal tema de los 80s, el que le hizo trascender sus fronteras y llegar al número 1 en muchos países. Una canción titulada “Ella, elle l'a” y que está dedicada a Ella Fitzgerald, la reina del jazz. Pertenece a su 13º LP de estudio, “Babacar”, y vendió 500.000 copias entre Francia e Inglaterra tan sólo.

La canción llegó al número 1 en Alemania y Austria, número 2 en Francia, número 4 en Suecia y número 5 en Suiza, por ejemplo. En España, no tuvo tanto éxito y no pasó de un aceptable puesto número 17 en los 40 Principales. Somos inmisericordes con los vecinos del Norte.

Curiosidad 1: Aunque su actuación en el Festival de Eurovision de 1965 no fue una de sus mejores, resulta que convenció al jurado y terminó ganándolo por delante de Inglaterra y España, que fue representada por Conchita Bautista con el temazo inolvidable “¡Qué bueno, qué bueno!” (?). No se supo valorar el producto ibérico. He aquí la actuación triunfal de France Gall (y sin haberlo pensado, me ha salido un pareado) en Eurovision:

Curiosidad 2: La infame Kate Ryan también hurtó este temazo del repertorio de France Gall para obtener pingües beneficios de su profanación. Como la memoria musical es muy a corto plazo, la canción es recordada por la mayoría de la gente por este engendro abominable perpetrado por esta muchacha belga, nacida Katrien Verbeeck, y que se ha dedicado a cometer felonías musicales de modo constante desde su primera grabación. No obstante, su versión de “Ella, elle l'a” se mantuvo en el número 1 de ventas y en el puesto puntero de los 40 Principales durante 3 semanas entre el 2 de agosto y el 5 de septiembre de 2008. ¡Herejíaaaa…! Aquí os la dejo, para dar fe del emplasto: 

Intérprete:            FRANCE GALL

Título:                   "ELLA, ELLE L’A"

Año:                       1987

Saludos y, en cuanto pueda, más…

Who can it be now?

Hola a tod@s:

Tras el inusitado éxito del temazo del post anterior con Pimpinela y Dyango, ése que nos puso los pelos como escarpias, volvemos hoy al pop más tradicional en estilo new wave, en este caso con el grupo más exitoso de la historia de Australia, y realmente creo que no suficientemente conocido en España para sus méritos musicales: Men at Work.

El grupo se fundó en 1978 cuando un escocés emigrado a Australia, Colin Hay, se juntó con sus coleguillas  Ron Strykert, el batería Jerry Speiser y el teclista de rock progresivo Greg Sneddon. Todo ello en un lugar llamado St. Kilda, Melbourne, Victoria, Australia (así de largo es el localizador geográfico completo). Más tarde habría variaciones en la composición del grupo, pero el conjunto inicial era el indicado. En un principio, no se pusieron nombre alguno, pero, obviamente, cuando las cosas se pusieron serias y buscaron su primer contrato discográfico, fue necesario buscar uno, así que se decidieron por Men at Work, inspirados por una obra de carretera con la que coincidieron en uno de sus viajes para tocar en un club de una población cercana.

El grupo recibió el Grammy al Mejor Artista Novel por delante de, ni más ni menos, Asia, Jennifer Holliday, The Human League y Stray Cats.

Su primer LP, Business as usual,  fue su  más clamoroso éxito, y contiene sus dos singles más celebrados. Uno de ellos es mi canción del día, y se titula “Who can it be now?”. Por supuesto, se aupó muy alto en las listas de ventas de todo el mundo, llegando al número 1 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU y en Israel, número 2 en Australia, 5 en Sudáfrica, 8 en Canadá, 10 en Italia, 18 en Irlanda, y 45 en Reino Unido y Nueva Zelanda.

Curiosidad 1: La matriz americana de Columbia Records rechazó en dos ocasiones la publicación de Business as usual en Estados Unidos. No fue sino por la persistencia del agente y productor del grupo (el estadounidense Pete McClan) que se convencieron de hacerlo, seis meses después de su lanzamiento en Australia, y los resultados son los conocidos. A veces hay unos lumbreras tremendos en la industria discográfica.

Curiosidad 2: El grupo tiene el récord de haber conseguido, por primera vez para un grupo australiano, estar simultáneamente en el número 1 de ventas de LPs y singles tanto en EEUU como en Reino Unido (con su single “Down under”). En EEUU se mantuvo 15 semanas en el número 1 de la lista de ventas de LPs. Por otro lado, sólo dos grupos consiguieron tener al mismo tiempo el mismo single como número 1 a la vez en EEUU y Reino Unido en la década de los 80s, Men at Work con “Down under” y USA for África con “We are the world”. Así que estamos hablando de algo serio…

Intérprete:            MEN AT WORK

Título:                     "WHO CAN IT BE NOW?"

Año:                         1981

Saludos y ya mismo, más…

Bonus track: No podía dejaros sin la otra perla del grupo, su single más famoso y vendido, “Down under”

  

Olvídame y pega la vuelta

Hola a tod@s:

Hoy voy a recordar al dúo latino más famoso posiblemente desde Ortega y Gasset o Ramón y Cajal. En cuestiones musicales no tiene parangón y su teatralidad les ha valido un hueco en la memoria de todos nosotros. Son, cómo no, los Pimpinela.

Pimpinela está compuesto por los hermanos argentinos Lucía y Joaquín Galán (él 6 años mayor que ella). Nacidos de padres españoles (él asturiano y ella leonesa), ya durante su infancia viajaban frecuentemente a España para visitar a la familia y pasar largas temporadas entre nosotros. Los padres fueron quienes animaron a sus retoños a iniciarse en la carrera musical, Joaquín primero con un grupo llamado Claro de Luna, que más tarde temdría un cierto éxito en Argentina con el nombre de Luna de Cristal, y Lucía en sus clases de canto y con su grupo Montana.

Su madre les insistió constantemente para que cantasen juntos, lo cual no era muy del agrado de los hermanos (adolescentes y recelosos de su propio espacio), pero finalmente lo consiguió. En uno de sus viajes a España conocieron al gran Luis Aguilé, que los escuchó y decidió recomendarlos a la discográfica Sony BMG para que les ofreciesen un contrato. De ahí, a la fama con su modo diferente y teatral de interpretar sus composiciones.

El éxito les llegó con su segundo LP, de título "Pimpinela", que llegó a vender 3,5 millones de discos. Su canción más emblemática es la que hoy os presento, su himno y su leit motiv: "Olvídame y pega la vuelta".

La canción fue un pelotazo en todo el mundo latino, llegando al número 1 en todos los países en los que fue editada, incluyendo, por supuesto, España.

Curiosidad 1: La canción está grabada en varios idiomas, con los siguientes títulos (nada tiene que ver unos con otros, la verdad):

Español:              "Olvídame y pega la vuelta".

Portugués:        "Siga seu rumo".

Inglés:                 "Get out of my life, now!"

Italiano:              "Ti puoi scordare per sempre di me".

Curiosidad 2: El grupo español Pignoise (cuyo cantante es Álvaro Benito, ex-jugador del Real Madrid) versionó la canción  para su disco de 2004 "Esto no es un disco de punk". Podéis escucharla aquí: 

 Para mí, mucho mejor la original, la verdad.

Intérprete:            PIMPINELA

Título:                     "OLVÍDAME Y PEGA LA VUELTA"

Año:                         1982

Saludos y pronto, más...

Bonus tracks: 

 Pîmpinela siempre discutían, eran dramáticos, grandilocuentes, gesticulantes... una maravilla. Aquí una prueba con su mítico temazo "Una estúpida más". No os perdáis la escenografía...

Tampoco me resisto a dejaros la otra gran perla de Pimpinela, acompañados por el ínclito y mítico Dyango en un rimbombante, rocambolesco y poco creíble triángulo amoroso... temazo titulado "Por ese hombre". ¡Diossssss, los pelos como escarpias...! 

Through the barricades

Hola a tod@s:

Hoy voy por fin a rememorar a los reyes del movimiento New Romantic (junto a Duran Duran), los ídolos de las nenas para las baladas cariñositas, un grupo reconocido mundialmente por su contribución al baile arrimado, los morreos de sofá y el jincamiento refinado, unos mitos… los Spandau Ballet.

Grupo formado en Londres en1976 bajo en nombre de “The Cut” por Tony Hadley, Gary Kemp, Steve Norman, John Keeble y, más tarde,  Martin Kemp, su núcleo, como suele suceder, estaba formado por compañeros de escuela en la juventud que deciden juntarse para montar un grupito a ver qué sale.  Tras llegar a su nombre definitivo y añadir notas electrónicas a su estilo pop, lanzan su primer disco con Chrysalis Records, el cual se convirtió de inmediato en un éxito fulgurante, debido entre otras cosas a la fama que se habían granjeado tocando en locales londinenses.

Por cierto, que el nombre final del grupo se lo sugirió un amigo de la banda, el periodista y DJ Robert Elms, que lo vio escrito en un bar durante un viaje a Berlín y le impactó. Recordemos que Spandau, además de un distrito de Berlín, es el nombre de la cárcel en la que fueron encerrados los más renombrados nazis tras los juicios de Nürnberg (los no ejecutados, claro), entre ellos el polémico Rudolf Hess.

Sus LPs se sucedieron con rapidez, a cual más triunfal, hasta llegar al aclamadísimo “True”, que supuso su punto álgido de popularidad y ventas a nivel mundial.

Sin embargo, la canción que os presento no pertenece a dicho LP, sino al quinto publicado por la banda, y es el tema que titula al mismo: “Through the barricades”.  Hay que recordar que Spandau Ballet tan sólo ha publicado un total de 7 LPs, 6 de ellos en los 80s y el último en 2009, tras su reunión para giras y hacer caja (como tantas otras bandas míticas).

“Through the barricades” llego al número 6 en la lista de ventas de Reino Unido, número 2 en Italia, 14 en Alemania y, en España se aupó al número 3 en la lista AFYVE y en los 40 Principales. Y es que somos unos mimosones…

Curiosidad 1: Muchas bandas cambian de nombre a lo largo de su historia, pero lo de estos chicos en sus comienzos fue de locos. Tras formarse como “The Cut”, pasaron a tocar música punk bajo la denominación “The Makers” para luego pasarse al power pop con el pseudónimo de “Gentry”, antes de alcanzar su denominación definitiva y su género musical como “Spandau Ballet”.

Curiosidad 2: “Through the barricades” está inspirada en la lucha en Irlanda del Norte y las revueltas sucedidas en la zona a principios de los 80s, durante las cuales falleció uno de los miembros del equipo que viajaba con Spandau Ballet en sus conciertos vendiendo merchandising, Thomas Riley.

Intérprete:            SPANDAU BALLET

Título:                     "THROUGH THE BARRICADES"

Año:                         1987

Saludos y enseguida, más…

Bonus tracks: Venga, para los más melosos, ahí van los dos temitas más coreados del grupo, que no se diga que uno es malvadoooo…

“Gold” 

 “True”

Fast car

Hola a tod@s:

Tras el tremendo momento friki del post anterior, con Herbie dándolo todo entre maniquíes y robots absurdos, volvamos a un estilo musical mucho más atemperado y dulce, las baladas soft y el pop con potente melodía y una voz de calidad detrás… Hoy os voy a recordar a Tracy Chapman.

Nacida en Cleveland, Ohio, en una familia monoparental, fue criada por su madre quien, detectando la temprana pasión de su hija por la música, le regaló nada más y nada menos que un oukelele a los tres añitos (hay que tener ganas de terminar con la cabeza como un bombo, la verdad). La muchacha ya componía sus primeras canciones a la guitarra con ocho años. Al pertenecer a la iglesia baptista, tuvo la ocasión de participar en uno de sus programas de becas para minorías en escuelas privadas, con lo que llegó a licenciarse en Antropología y estudios africanos en la Universidad de Tufts.

Durante su tiempo como estudiante, y para sacarse unos dólares, tocaba en Harvard Square y en algunos clubes locales. Uno de sus compañeros de estudios informó a su padre de la calidad musical de Chapman, y éste último decidió ficharla para Elektra Records. De ahí en adelante, dos LPs superexitosos, y después un paso al olvido fulgurante, aunque la artista haya publicado otros 6 LPs de estudio más, el último de 2008.

La canción que hoy propongo fue un verdadero hit en su momento a nivel mundial. Pertenece al primer LP de Tracy Chapman “Crossroads”, y se titula “Fast car”. Se vio muy favorecida por aparecer en el concierto de homenaje del 70 aniversario de Nelson Mandela, lo que le dio mucha visibilidad e impulsó sus ventas. La canción tiene temática social, sobre una mujer que desde pequeña ha vivido la pobreza y la dureza de una familia desestructurada y que debe terminar aceptando su realidad y dejando de perseguir sueños vacíos.

El tema alcanzó el puesto número 1 en Canadá e Irlanda, 2 en Holanda, 5 en Reino Unido, 6 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU, 9 en Suecia y 21 en Nueva Zelanda. En España, sonó mucho y llegó a un honroso puesto 19 en la lista de los 40 Principales. Y ya le vale, ¿eh?

Curiosidad 1: “Fast car” es una canción de éxito recurrente. Por motivos ignotos, ha vuelto a aparecer en las listas de ventas muchos años después de su publicación. A modo de ejemplo, llegó al puesto 93 en Reino Unido en 2007, luego al 57 en 2010 y hasta el número 4 en 2011, empujada por una versión suya en el programa “Britain's Got Talent”. En Dinamarca, se coló en el puesto número 29 de las listas de ventas en 2013.

Curiosidad 2: Cotilleo del que os gusta. Tracy Chapman nunca se ha expresado públicamente sobre sus preferencias sexuales, pero se sabe que a mediados de los 90s salía con la escritora Alice Walker, 20 años mayor que ella, y conocida mundialmente por su best seller “El color púrpura”. Flower power y rollo bollo.

Intérprete:            TRACY CHAPMAN

Título:                    "FAST CAR"

Año:                        1988

(versión en directo, durante el concierto 70 aniversario de Mandela)

(la versión de estudio)

Saludos y en breve, más…

Rockit

Hola a tod@s:

Hay veces en las que uno, repasando algunos de los grandes éxitos del pasado, se queda impresionado del nivel de frikismo que se podía alcanzar y el éxito que conseguían artistas que, a la vista de la época actual, poco daban de si. Sin embargo, éste es el caso de un músico singular, de importancia vital en el género del jazz, pero que se hizo famoso a nivel mundial al ser uno de los impulsores del hip hop y el fenómeno del break dance a principios de los 80s: Herbert Jeffrey "Herbie" Hancock.

Nacido en 1940 en Chicago, Illinois (como Richard Marx), su vida entera ha estado dedicada a la música, ya que desde los 7 años toca el piano. Siguió una carrera musical paralela a la académica (se graduó como ingeniero electrónico, lo cual utilizaría abundantemente a lo largo de su carrera para el uso de sintetizadores, y en música en la Universidad de Grinnell). Sus inicios está enteramente ligados al mundo del jazz, donde el artista goza de renombre internacional y ha sido parte muy importante en el desarrollo comercial del género, lo cual le ha granjeado fama de polémico entre sus colegas, ya que pensaban que estaba desvirtuando el estilo para hacerlo más accesible al gran público.

La canción que hoy os presento fue el primer gran éxito comercial a nivel mundial de Hancock, y se titula "Rockit". Pertenece a su LP "Future shock", el primero de una serie de tres dedicada a la experimentación con la música electrónica. Su éxito fue clamoroso, y alcanzó ventas relevantes en países como Bélgica y Suiza, donde llegó al número 4, puesto 6 en Alemania, 7 en Austria, Holanda y Nueva Zelanda, 8 en reino Unido, 9 en Francia y Canadá, 10 en Suecia, 13 en irlanda y 71 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU (aunque llegó al número 1 en la clasificación Billboard Hot Dance Club Play). En España, dos semanitas en la lista de los 40 Principales, en el puesto 40 y 35 y hasta luego, Lucas. Esa extraña música de negros americanos que no terminaba de convencernos...

El vídeo no tiene desperdicio. Se trata de un vídeo conceptual realizado con maniquíes diseñados por el artista Jim Whiting. Superdelirante. El propio Hancock apenas aparece en una TV que se destruye al final del montaje. De locos...

Curiosidad 1: Hancock era tan excepcional con el piano de niño que a los 12 años ya actuó como solista con la Orquesta Sinfónica de Chicago, tocando el primer movimiento del concierto para piano Nº 26 en Do mayor "Coronación" de Mozart.

Curiosidad 2: "Rockit" fue la primera canción que alcanzó los primeros puestos en las listas de ventas que incorporaba la técnica del scratching, que consiste en conseguir melodías utilizando los discos de vinilo para ello, moviéndolos adelante y atrás para que la aguja los "rasque" (de ahí el nombre) y provoque ese sonido tan característico. Décadas después, en España, hemos perfeccionado nuestra propia técnica nacional, el "escrache", pero eso es otra cosa y no viene al caso ahora...

Intérprete:            HERBIE HANCOCK

Título:                     "ROCKIT"

Año:                         1983

Y no puede faltar el vídeo de la actuación de Hancock en la gala de entrega de los Grammys de 1983. Usaba la misma parafernalia que en el vídeo original, menudo circo que montaba.