Stop!

Hola a tod@s:

Tras la popera Kim Wilde, hoy toca cambiar de estilo, pero no de país, ya que la artista que hoy os presento también es inglesa de pura cepa. Y, como Kim Wilde, nacida en una familia dedicada a la música totalmente, ya que su padre es el afamado rockero y actor Joe Brown y su madre, Vicki, era cantante de estudio.

Su carrera comenzó a la temprana edad de 14 años, como corista en el disco del grupo  Small Faces “78 in the Shade”. A los 20 años ya tenía una dilatada experiencia como segunda voz en grabaciones de artistas tan renombrados como Sade o Spandau Ballet. En 1986, obtuvo su contrato discográfico propio con A&M Records, con quienes lanzó su primer LP “Stop!” en 1988. El éxito fue tremendo, vendiendo más de 2,5 millones de copias en todo el mundo. En total, lanzó 8 Lps entre 1988 y 2000, aprovechando entre medias para trabajar como vocalista con artistas de relumbrón, entre ellos Pink Floyd, Nick Cave, George Harrison, Deep Purple o Gary Moore. La verdad es que con la voz que tiene la muchacha, no es de extrañar.

De todos modos, Brown es considerada una cantante de un solo éxito en solitario, pues, aunque lanzó varios singles más, ninguno llegó a tener la relevancia que tuvo “Stop!”.

La canción fue el 35º single más vendido en Reino Unido en 1989. Como era de esperar, funcionó muy bien en las listas de ventas, llegando al número 1 en Bélgica, Holanda y Noruega, 2 en Francia, 3 en Austria, 4 en Australia, Irlanda y Reino Unido, 5 en Suiza, 7 en Alemania y 11 en Suecia. En España, debemos estar duros de oído, porque no pasó del puesto 30 en la lista de los 40 Principales…

Curiosidad 1: Sam Brown es una de las más importantes intérpretes de ukelele que hay en el mundo. Y es la directora del  International Ukulele Club of Sonning Common, el North London Ukulele Collective y el People's Ukulele Brigade. También es profesora de canto en la  Academy of Contemporary Music (ACM) en Guildford, Surrey, una escuela para artistas pop y rock.

Curiosidad 2: La relevancia mundial de la canción nos la puede dar, por ejemplo, esta versión que hizo la artista vietnamita  Mỹ Tâm en 2011. 

O esta otra del grupo islandés Hafdís Huld para una campaña publicitaria mundial de Mercedes Benz: 

(luego la completaron e instrumentaron para un Lp propio)

 Pero bueno, el temazo de verdad, el original, es éste que os dejo aquí debajo...

Intérprete:            SAM BROWN

Título:                     "STOP!”

Año:                         1988

Saludos y pronto, más…

You keep me hangin' on

Hola a tod@s:

Tras el rock barriobajero vallecano del actualmente atildado y filósofo Ramoncín, que quiera o no sigue siendo el marica de terciopelo, y ahora más que nunca, pasaremos directamente a algo mucho más agradable de ver, una muchacha londinense que tuvo una gran relevancia en la música ochentera de su país. Se trata de Kim Smith, más conocida musicalmente por Kim Wilde.

Nacida en una familia eminentemente afecta al mundo de la canción (su padre era uno de los pioneros del rock’n’roll en Inglaterra, Reginald Smith, conocido por Marty Wilde, y su madre formó parte del grupo The Vernon Girls), todos los hermanos se dedicaron a la farándula y el canturreo, con mayor o menor éxito.

Con 20 años obtuvo, se presupone que con la “ayudita” de su padre, su primer contrato musical bajo el nombre de Kim Wilde, y lanzó al mercado su primer single, que ya fue un éxito tremendo directamente “Kids in America”. Desde entonces, esa canción se considera su tema franquicia, pero, como es habitual en mí, no será el que presente en mi canción del día.

La que os voy a presentar hoy es muy posterior, de 1986, y se trata de una versión (de esas que yo suelo criticar cuando se hacen de canciones ochenteras en la actualidad) de un tema de The Supremes en la Motown titulado “You keep me hangin’ on”. Kim Wilde y su hermano se lanzaron al estudio de grabación sin conocer apenas la canción, y de ahí que la versión que parieron sea completamente diferente del original, hasta cambiaron algunas partes de la letra…

La canción llegó directa al número 1 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU, así como en Noruega, Australia y Canadá. En Suiza, Irlanda y Reino Unido se situó en el segundo lugar, 3 en Dinamarca, 8 en Alemania, 17 en Holanda, 19 en Francia y 20 en Austria. En España, no tuvo la misma repercusión, somos especiales. No pasó del puesto número 30 en sus tres semanas en la lista de los 40 Principales. ¡Con un par…!

 

Curiosidad 1: Aunque parezca mentira, teniendo delante a mujeres tan exitosas como Bonnie Tyler o Samantha Fox, Kim Wilde es la artista británica con más éxitos entre los top 40 de la lista de ventas de Reino Unido en los años 80s, con un total de 17 singles. Ya os indiqué de su impactante relevancia en su patria chica.

Curiosidad 2: Durante su primer embarazo, Wilde comenzó a cultivar (nunca mejor dicho) una nueva afición, la jardinería. Como parece que es una mujer de éxito en todo lo que hace, comenzó a despuntar en el particular, hasta el punto de haberse convertido en una de las diseñadores de jardines más prestigiosa del Reino Unido (y ya sabemos que allí son muy aficionados al temita). Tiene varios premios prestigiosos, como el 'Best Show Garden' de 2001 y cuenta con un Record Guinness por el árbol más grande del mundo trasplantado con éxito (desde Bélgica a Inglaterra). Desafortunadamente, el arbolito fue derribado por una tormenta salvaje en 2007. Kim no mandó sus tijeras de podar a luchar contra los elementos…

Intérprete:            KIM WILDE

Título:                     "YOU KEEP ME HANGIN’ ON”

Año:                         1986

Bonus tracks:

En 2006, Kim Wilde se unió a la alemana Nena para revisitar su temazo, con el siguiente resultado: 

Para que tengáis más información de Kim Wilde, ahí os dejó su otro gran éxito, “Kids in America”: 

 Y, no contento con esto, ahí va mi canción favorita de Kim Wilde, su gran temazo "Cambodia":

Hormigón, mujeres y alcohol

Hola a tod@s:

Hoy tendréis un mensaje breve pero conciso, más que nada por mi negativa a darle más bola al personaje que lo protagoniza de la necesaria. Se trata de uno de los músicos más polémicos y sobrevalorados del panorama musical ochentero, aunque alguna canción dejó que se ha colado en el imaginario colectivo de modo indeleble. Estoy refiriéndome al madrileño José Ramón Julio Márquez Martínez, más conocido por Ramoncín.

Tras una etapa inicial como cantante y showman del grupo "W.C.?", en la que destacaron temas como " El rey del pollo frito" o "Marica de terciopelo", el grupo se disuelve por el excesivo protagonismo que estaba asumiendo su cantante. Meses más tarde, Ramoncín pacta con una discográfica y graba el disco "Ramoncín y W.C.?", con instrumentistas de estudio. Según Jero Ramiro, miembro fundador de W.C.?, en el disco se incluían canciones que pertenecían a la banda original, sin consultar ni pedir consentimiento a sus creadores originales. Ramoncín ya mostraba el camino que iba a seguir en el futuro en la SGAE...

Su gran éxito, que es el que os presento hoy, surgió en 1981, en su LP "Arañando la ciudad" con la canción conocida como "Litros de alcohol". No la busquemos en listas de ventas y en radios comerciales, porque por aquel entonces este muchacho iba de punkarra alejado de su actual estatus de intelectualoide magistral por encima del bien y del mal...

Curiosidad 1: El título real de "Litros de alcohol" es "Hormigón, mujeres y alcohol", pero a ver quién es el guapo que trata de hacer que la verdad se imponga a estas alturas...

Curiosidad 2: Debido a que en su primer disco incluyó el tema de W.C.? "El rey del pollo frito", narración en primera persona en la que el cantante se ponía en la piel de un alto dirigente discográfico, y a que el público la malinterpretó, creyendo que hablaba de sí mismo, a la larga le valió el apelativo de "rey del pollo frito", para el resto de su carrera.

Intérprete:         RAMONCÍN

Título:                 "HORMIGÓN, MUJERES Y ALCOHOL"

Año:                    1981

 (vídeo de su mítico concierto en vivo en el Pabellón Anaitasuna de Pamplona en 1984)

Saludos y en breve, más...

Ella, elle l'a

Hola a tod@s:

Pues aquí seguimos, y aquí sigue la vida con muchas cosas por hacer, y muchas injusticias por resolver. Como la que os presento hoy, una injusticia tremenda, que supone que una canción sea más conocida para la mayoría del público por una versión espuria y modernilla que por el temazo original.

No es la primera vez ni será la última que protesto ante el versionado indiscriminado de canciones de los 80s a falta de ideas novedosas en el panorama musical, y esta vez lo hago con una cantante francesa de alta calidad y bajo reconocimiento como es Isabelle Geneviève Marie Anne Gall, más conocida por France Gall.

Nacida en París en una familia de músicos (su padre era letrista, su madre, hija del fundador del coro  Petits Chanteurs à la Croix de Bois), ya desde pequeña comenzó a aficionarse a escribir e interpretar sus propias canciones, lo que llevó a su padre a animarla a que enviase sus maquetas a casas discográficas. Tras una audición con el productor Denis Bourgeois  en el  Théâtre des Champs-Élysées, se le ofreció de inmediato un contrato con la casa Phillips.

Su primer single "Ne sois pas si bête", a la temprana edad de 16 añitos, vendió 200.000 copias en Francia. Tras ello, el propio  Serge Gainsbourg le compuso algunos temas, que vinieron a sumarse a su propio repertorio, lo que la alejaba de los típicos grupos de la época que se dedicaban a versionar canciones del mercado anglófono en francés.

Tras todo esto, se lanzó a una carrera muy exitosa en el mercado germano, donde trabajó con Giorgio Moroder y obtuvo grandes éxitos de ventas y mucha popularidad en las tierras tedescas. Generosos que son ellos…

El éxito que os presento hoy es su principal tema de los 80s, el que le hizo trascender sus fronteras y llegar al número 1 en muchos países. Una canción titulada “Ella, elle l'a” y que está dedicada a Ella Fitzgerald, la reina del jazz. Pertenece a su 13º LP de estudio, “Babacar”, y vendió 500.000 copias entre Francia e Inglaterra tan sólo.

La canción llegó al número 1 en Alemania y Austria, número 2 en Francia, número 4 en Suecia y número 5 en Suiza, por ejemplo. En España, no tuvo tanto éxito y no pasó de un aceptable puesto número 17 en los 40 Principales. Somos inmisericordes con los vecinos del Norte.

Curiosidad 1: Aunque su actuación en el Festival de Eurovision de 1965 no fue una de sus mejores, resulta que convenció al jurado y terminó ganándolo por delante de Inglaterra y España, que fue representada por Conchita Bautista con el temazo inolvidable “¡Qué bueno, qué bueno!” (?). No se supo valorar el producto ibérico. He aquí la actuación triunfal de France Gall (y sin haberlo pensado, me ha salido un pareado) en Eurovision:

Curiosidad 2: La infame Kate Ryan también hurtó este temazo del repertorio de France Gall para obtener pingües beneficios de su profanación. Como la memoria musical es muy a corto plazo, la canción es recordada por la mayoría de la gente por este engendro abominable perpetrado por esta muchacha belga, nacida Katrien Verbeeck, y que se ha dedicado a cometer felonías musicales de modo constante desde su primera grabación. No obstante, su versión de “Ella, elle l'a” se mantuvo en el número 1 de ventas y en el puesto puntero de los 40 Principales durante 3 semanas entre el 2 de agosto y el 5 de septiembre de 2008. ¡Herejíaaaa…! Aquí os la dejo, para dar fe del emplasto: 

Intérprete:            FRANCE GALL

Título:                   "ELLA, ELLE L’A"

Año:                       1987

Saludos y, en cuanto pueda, más…

Who can it be now?

Hola a tod@s:

Tras el inusitado éxito del temazo del post anterior con Pimpinela y Dyango, ése que nos puso los pelos como escarpias, volvemos hoy al pop más tradicional en estilo new wave, en este caso con el grupo más exitoso de la historia de Australia, y realmente creo que no suficientemente conocido en España para sus méritos musicales: Men at Work.

El grupo se fundó en 1978 cuando un escocés emigrado a Australia, Colin Hay, se juntó con sus coleguillas  Ron Strykert, el batería Jerry Speiser y el teclista de rock progresivo Greg Sneddon. Todo ello en un lugar llamado St. Kilda, Melbourne, Victoria, Australia (así de largo es el localizador geográfico completo). Más tarde habría variaciones en la composición del grupo, pero el conjunto inicial era el indicado. En un principio, no se pusieron nombre alguno, pero, obviamente, cuando las cosas se pusieron serias y buscaron su primer contrato discográfico, fue necesario buscar uno, así que se decidieron por Men at Work, inspirados por una obra de carretera con la que coincidieron en uno de sus viajes para tocar en un club de una población cercana.

El grupo recibió el Grammy al Mejor Artista Novel por delante de, ni más ni menos, Asia, Jennifer Holliday, The Human League y Stray Cats.

Su primer LP, Business as usual,  fue su  más clamoroso éxito, y contiene sus dos singles más celebrados. Uno de ellos es mi canción del día, y se titula “Who can it be now?”. Por supuesto, se aupó muy alto en las listas de ventas de todo el mundo, llegando al número 1 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU y en Israel, número 2 en Australia, 5 en Sudáfrica, 8 en Canadá, 10 en Italia, 18 en Irlanda, y 45 en Reino Unido y Nueva Zelanda.

Curiosidad 1: La matriz americana de Columbia Records rechazó en dos ocasiones la publicación de Business as usual en Estados Unidos. No fue sino por la persistencia del agente y productor del grupo (el estadounidense Pete McClan) que se convencieron de hacerlo, seis meses después de su lanzamiento en Australia, y los resultados son los conocidos. A veces hay unos lumbreras tremendos en la industria discográfica.

Curiosidad 2: El grupo tiene el récord de haber conseguido, por primera vez para un grupo australiano, estar simultáneamente en el número 1 de ventas de LPs y singles tanto en EEUU como en Reino Unido (con su single “Down under”). En EEUU se mantuvo 15 semanas en el número 1 de la lista de ventas de LPs. Por otro lado, sólo dos grupos consiguieron tener al mismo tiempo el mismo single como número 1 a la vez en EEUU y Reino Unido en la década de los 80s, Men at Work con “Down under” y USA for África con “We are the world”. Así que estamos hablando de algo serio…

Intérprete:            MEN AT WORK

Título:                     "WHO CAN IT BE NOW?"

Año:                         1981

Saludos y ya mismo, más…

Bonus track: No podía dejaros sin la otra perla del grupo, su single más famoso y vendido, “Down under”

  

Olvídame y pega la vuelta

Hola a tod@s:

Hoy voy a recordar al dúo latino más famoso posiblemente desde Ortega y Gasset o Ramón y Cajal. En cuestiones musicales no tiene parangón y su teatralidad les ha valido un hueco en la memoria de todos nosotros. Son, cómo no, los Pimpinela.

Pimpinela está compuesto por los hermanos argentinos Lucía y Joaquín Galán (él 6 años mayor que ella). Nacidos de padres españoles (él asturiano y ella leonesa), ya durante su infancia viajaban frecuentemente a España para visitar a la familia y pasar largas temporadas entre nosotros. Los padres fueron quienes animaron a sus retoños a iniciarse en la carrera musical, Joaquín primero con un grupo llamado Claro de Luna, que más tarde temdría un cierto éxito en Argentina con el nombre de Luna de Cristal, y Lucía en sus clases de canto y con su grupo Montana.

Su madre les insistió constantemente para que cantasen juntos, lo cual no era muy del agrado de los hermanos (adolescentes y recelosos de su propio espacio), pero finalmente lo consiguió. En uno de sus viajes a España conocieron al gran Luis Aguilé, que los escuchó y decidió recomendarlos a la discográfica Sony BMG para que les ofreciesen un contrato. De ahí, a la fama con su modo diferente y teatral de interpretar sus composiciones.

El éxito les llegó con su segundo LP, de título "Pimpinela", que llegó a vender 3,5 millones de discos. Su canción más emblemática es la que hoy os presento, su himno y su leit motiv: "Olvídame y pega la vuelta".

La canción fue un pelotazo en todo el mundo latino, llegando al número 1 en todos los países en los que fue editada, incluyendo, por supuesto, España.

Curiosidad 1: La canción está grabada en varios idiomas, con los siguientes títulos (nada tiene que ver unos con otros, la verdad):

Español:              "Olvídame y pega la vuelta".

Portugués:        "Siga seu rumo".

Inglés:                 "Get out of my life, now!"

Italiano:              "Ti puoi scordare per sempre di me".

Curiosidad 2: El grupo español Pignoise (cuyo cantante es Álvaro Benito, ex-jugador del Real Madrid) versionó la canción  para su disco de 2004 "Esto no es un disco de punk". Podéis escucharla aquí: 

 Para mí, mucho mejor la original, la verdad.

Intérprete:            PIMPINELA

Título:                     "OLVÍDAME Y PEGA LA VUELTA"

Año:                         1982

Saludos y pronto, más...

Bonus tracks: 

 Pîmpinela siempre discutían, eran dramáticos, grandilocuentes, gesticulantes... una maravilla. Aquí una prueba con su mítico temazo "Una estúpida más". No os perdáis la escenografía...

Tampoco me resisto a dejaros la otra gran perla de Pimpinela, acompañados por el ínclito y mítico Dyango en un rimbombante, rocambolesco y poco creíble triángulo amoroso... temazo titulado "Por ese hombre". ¡Diossssss, los pelos como escarpias...!