Pop! goes my heart

Hola a tod@s:

Así, casi sin darme cuenta, y como quien no quiere la cosa, he llegado casi a la edición número 100 de mi correo diario con canciones de los 80s. Y como en todo buen casi centenario, esto requiere de una celebración especial.

Y así va a ser: la canción que hoy os presento tiene el honor de ser, para mi gusto, la mejor canción y el mejor vídeo musical de los 80s… ¡realizado en el siglo XXI!

Sí, sé que suena raro, pero así es. Este centenario va dedicado a un tema ochentero escrito casi 20 años después de que terminase la década prodigiosa de la música universal. Y es un tema excelente y muy logrado, parece realmente sacado de 1984.

Se trata de la canción “Pop! goes my heart”, perteneciente a la BSO de la película “Tú la letra, yo la música”, protagonizada en 2007 por Hugh Grant y Drew Barrymore. La canción se presenta como un hit mundial de 1984, y así lo voy a presentar yo también, aunque sea un guiño manifiesto a lo retro.

El tema está compuesto por Andrew Wyatt y Alanna Vicente, e interpretado por Hugh Grant y Andrew Wyatt.

Grant estuvo durante un tiempo educando su voz al efecto, bajo la tutela de Martin Fry, líder y vocalista de la banda New Wave de los 80s ABC. Parece que tuvo bastante éxito porque como cantante da el pego, aunque yo lo podría hacer mejor, por supuesto.

La película, muy recomendable para quienes les guste el cine intranscendente y entretenido de comedia romántica habitual de Grant, merece la pena por su estética revival y su sutil crítica a las viejas glorias, y está disponible para su descarga en la siguiente dirección (por supuesto, sólo comparto un link sin interés comercial, no tengo nada que ver con el servidor que aloja el contenido, jejeje): http://uploaded.net/file/t4j7d3o5  Para los lectores varones, la exuberante presencia de Haley Bennett es un aliciente. Simplemente por eso, ya merece la pena descargarse el film.

Curiosidad 1: “Tú la letra, yo la música” recaudó un total de 145,9 millones de dólares a nivel mundial, ocupando el puesto número 1 en taquilla en Reino Unido e Irlanda en su primer fin de semana, y el número 4 en EEUU.

Curiosidad 2: La BSO de la película alcanzó el número 63 en la lista de LPs Billboard 200 en EEUU.

Intérprete:       POP!

Título:               "POP! GOES MY HEART"

Año:                  1984

Saludos y, seguiremos adelante...

Enfermera de noche

Hola a tod@s:

He decidido continuar con los grupos míticos españoles de los 80s, aunque estuvieran en parte fuera del circuito más comercial. Es el caso que hoy nos ocupa, unos grandes, unos monstruos: La Mode.

Grupo heredero de la banda Paraíso, La Mode se formó a iniciativa del líder de aquella, Fernando Márquez, “El Zurdo”, subiendo por primera vez a un escenario en la Escuela de Caminos de Madrid el 12 de diciembre de 1981.

Pocos meses después graban su primera maqueta, y ya en 1982, editan su primer EP y, a la vista del éxito, publican el mismo año el LP de título “El eterno femenino” de donde sobresalen la canción que dio tul al disco, “Aquella canción de Roxy”, y “Enfermera de noche”, posiblemente las dos canciones más famosas en la historia del grupo. Precisamente hoy os voy a proponer escuchar este último temazo para amenizar el día.

Tras algunos problemas de salud del Zurdo, publican su segundo LP en 1984, pero no logran las cuotas de ventas y crítica del anterior.

En abril de 1984, el Zurdo abandona el grupo, siendo sustituido por Daniel Ballester, seleccionado a través de un concurso de Radio 3. Durante esa época componen la sintonía del programa “Caja de ritmos”, de TVE y editan el mini-LP “Lejos del Paraíso”.

En 1986 se publica su último disco, “La evolución de las costumbres”, que pasó desapercibido y provocó la pronta disolución de la banda.

Curiosidad 1: Uno de los componentes de La Mode, Mario Gil, se hizo luego famoso en programas de televisión (“El informal”, “Fútbol es fútbol”) bajo el sobrenombre de “Supermario”, como experto en efectos de sonido. Actualmente, es miembro de “Un pingüino en mi ascensor” junto a José Luis Moro.

Curiosidad 2: Fernando "El Zurdo" Márquez aparentemente no tomó su mejor decisión al abandonar un grupo de culto como La Mode. Continuó como cantante en grupos como “Pop Decó” y “Proyecto Browning”, pero nunca con tanto éxito.

Intérprete:       LA MODE

Título:              "ENFERMERA DE NOCHE"

Año:                 1982

Hoy, como La Mode es uno de mis grupos icónicos de la movida madrileña, os dejo dos “bonus tracks” para disfrutar…

“Para ti”:

“El eterno femenino”:

Saludos y muy pronto, más…

Todos los negritos tienen hambre y frío

Hola a tod@s:

Hoy os presento un post dedicado la movida madrileña con una de sus bandas más representativas y características: Glutamato Ye-Yé.

Esta gente comenzó su andadura musical en 1979 y se mantuvo en activo hasta 1986, aunque ahora, como otras muchas bandas legendarias de la época, han decidido volver y preparan nuevo material mientras entretienen el tiempo dando conciertos.

Como en muchos otros casos, su carrera se cimentó en actuaciones en locales de más o menos dudosa reputación, maquetas de ínfima calidad, mini LPs o Eps con mayor o menor repercusión, interrupción por el servicio militar de algún componente (como le sucedió también a “Un Pingüino en mi Ascensor”), relanzamientos, etc. La movida se desarrolló en una época convulsa…

La canción que os propongo es la más famosa que produjeron, y que también se convirtió en himno de culto de la movida: “Todos los negritos tienen hambre y frío”.

Curiosidad 1: Su mejor cifra de ventas corresponde al mini LP “Todos los negritos tienen hambre y frío”, que alcanzó las 40.000 copias vendidas. Era una cifra respetable para la época, y hoy sería un pelotazo, porque con el pirateo no se vende ni una escoba.

Curiosidad 2: Uno de los elementos característicos de Glutamato Ye-Yé era el muy polémico aspecto de su cantante Iñaki Fernández, quien lucía un provocador flequillo y bigotín que recordaban a una mezcla indistinta de Charlot y Hitler.

Intérprete:       GLUTAMATO YE-YÉ

Título:              "TODOS LOS NEGRITOS TIENEN HAMBRE Y FRÍO"

Año:                 1984

Saludos y pronto, más…

Dangerous

Hola a tod@s:

Volvemos hoy al pop-rock sueco, que tantas glorias ha dado a la música mundial, y que muchos dicen que ha sido la segunda principal industria del país tras Ericsson.

Y lo hacemos con uno de sus grupos más emblemáticos de fin de siglo XX y principios del XXI, sino el que más: Roxette.

El grupo lo formaron en 1986 Marie Fredriksson y Per Gessle. Ambos eran ya artistas reconocidos en Suecia por sus carreras en solitario, pero decidieron intentar dar el salto a la internacionalidad con su nuevo proyecto.

La canción que os presento hoy es de su primer LP internacional, y tercero de su carrera como grupo: “Look Sharp!”. Su título es “Dangerous” y alcanzó el número 2 en la lista Billboard 100 de EEUU, 6 en Reino Unido, 9 en Australia y el 3 en la Polonia comunista de Lech Walesa. En España, fueron otros sus singles más vendidos.

El video fue filmado en las ruinas del castillo de Borgholm en  Öland, Suecia, en 1989.

Curiosidad 1: El nombre del grupo provienen del título de una canción de 1975 de Dr.Feelgood: “Roxette”.

Curiosidad 2: Roxette alcanzó el éxito internacional tras publicar su tercer single del LP “Look Sharp!” y de pura casualidad. Un estudiante de intercambio de Minnessotta, Dean Cushman, escuchó el tema en Suecia, le gustó, compró una copia del disco y se la pasó a un amigo suyo que trabajaba en la radio KDWB 101.3 FM. Allí comenzaron a emitir la canción, que obtuvo enorme popularidad y el boca a boca hizo el resto. Tras ello, la noticia saltó a las TVs y periódicos nacionales y de ahí, a la fama.  Roxette no había siquiera publicado aún ningún material en EEUU.

Intérprete:       ROXETTE

Título:              "DANGEROUS"

Año:                  1989

Saludos y pronto , más…

Espacio vacío

Hola a tod@s:

Madrid era un hervidero. La década de los 80s supuso el estallido de la “movida madrileña”, y multitud de bandas se peleaban por llenar los escenarios y atraer la atención de los medios y los espectadores. Donde quiera que se fuera, había música, creatividad, conciertos…

Y, en medio de este maremágnum, un pequeño grupo tuvo su momento de gloria, cual estrella fugaz, para pasar tras su irrupción al olvido en el imaginario colectivo. Y es mi intención traerlos de vuelta a vuestra memoria, siquieras por unos momentos. Estoy hablando de “Séptimo sello”.

Grupo formado en 1984 por Mariano Lozano, Carlos Escribano, Regino Carreiras y Juan Lleó, como continuación de una banda experimental llamada YHVH, saltaron a la fama con el tema “Todos los paletos fuera de Madrid”. Aunque luego tuvieron algún tema más o menos conocido en ambientes madrileños, como “Mecamadrid”, “Mono hombre en Madrid” o “Break psiquiátrico”, lo cierto es que quienes los recuerdan aún, lo hacen por la canción de los paletos. Sin embargo, en su momento llegaron a ser cabeza de cartel en conciertos en el Rock Ola junto a Hombres G, por ejemplo.

El tema que os presento hoy, sin embargo, es otro. Se trata de una canción que pasó más o menos desapercibida en los circuitos comerciales y en los medios, pero que, para mi gusto, es na de las joyas secretas de la movida madrileña, todo un temazo representativo del pop de la época: “Espacio vacío”.

No esperéis cifras de ventas de un maxi-single que pasó sin grandes alardes por el mercado. Esperad sin embargo un buen rato al escucharlo.

Curiosidad 1: El éxito de “Todos los paletos fuera de Madrid” fue de pura casualidad. En palabras de Mariano Lozano: “La canción surgió en broma en unos ensayos por medio de un amigo de Regino que era de fuera de Madrid. Regino terminó una letra para reirse de él, en broma. La broma paso a ser algo serio cuando, tocando en el pub “DENDE Y PUNTO”, nos quedamos sin repertorio. Algunos "punkys" pedían más temas y Regino tuvo la "feliz" idea de tocar el tema de cachondeo. Creo recordar que lo repetimos tres veces. Desde entonces no pudimos dejar de tocarlo en directo.”

Curiosidad 2: El fin del grupo se precipitó cuando fueron prohibidos en los 40 Principales tras hacer una versión de coña del Himno Nacional durante una entrevista radiofónica, la cual tenía como base la gran polémica que generó su canción antitaurina “Corrida”.

Intérprete:        SÉPTIMO SELLO

Título:               "ESPACIO VACÍO"

Año:                  1985

Saludos y pronto, más…

Hollywood wives

Hola a tod@s:

Hoy he decidido rendir tributo a una artista de gran relevancia, sobre todo en el mercado norteamericano, y que tuvo su espacio propio en los 80s por su excelente voz: Laura Ann Branigan.

Tras unos comienzos dubitativos, en los que llegó a hacer alguna grabación con un grupo llamado “Meadow” y trabajar de corista en la banda de Leonard Cohen durante una de sus giras, finalmente formó un contrato con Atlantic Records, que quería utilizar su potente voz de cuatro octavas para lanzarla en el pop comercial, en un intento de imitar el éxito de artistas como Donna Summer o Barbra Streissand.

Así pues, tras lanzar tres singles al mercado, que tuvieron una tibia acogida, salió a la venta su primer LP, “Branigan”, de 9 temas, uno de los cuales fue el que la lanzó al estrellato, la versión al estilo americano del popular “Gloria” del italiano Umberto Tozzi. El tema fue un pelotazo en 1982, permaneciendo un total de 36 semanas en la lista Billboard Hot 100.

Pese a que sus principales éxitos fueron versiones de canciones europeas, también compuso alguno de sus temas, como la balada "I Wish We Could Be Alone".

Y, ya rizando el rizo, Branigan también tuvo sus canciones compuestas por la factoría SAW (Stock/Aitken/Waterman, recordad mi especial dedicado a ellos), siendo su principal exponente “Shattered glass”, que os recomiendo encarecidamente escuchar: 

Otra de las facetas de Laura Branigan fue su particular dedicación a las BSO de películas y series, como “Flashdance”, “Ghostbusters”, “Los vigilantes de la playa”, etc…

De hecho, la canción que os presento hoy es el título principal de una miniserie de culto de los 80s, “Hollywood wives”, basada en el bestseller escrito por Jackie Collins, y  que en España se emitió bajo el título de “Mujeres de Hollywood”. Ya en la época se me quedó grabada en la mente, y he decidido recuperarla para vuestro deleite. De hecho, la serie tenía su punto, retratando la superficialidad del mundillo de las estrellas americanas. ¿La recordáis?

Curiosidad 1: Laura Branigan murió mientras dormía la noche del 26 de agosto de 2004 (a la edad de 47 años) de un aneurisma cerebral no diagnosticado previamente, lo que nos privó de su talento de modo muy prematuro.

Curiosidad 2: Su versión del “Self Control”  tiene la curiosidad de haber ocupado simultáneamente el número 1 (Branigan) y 2 (RAF, el compositor original) de la lista de ventas de Alemania Federal. Mucho les gustaba la canción, parece.

Intérprete:        LAURA BRANIGAN

Título:               "HOLLYWOOD WIVES"

Año:                   1985

Saludos, y pronto más…

Playing with the boys

Hola a tod@s:

Terminamos hoy este especial dedicado a las BSO con una de las más importantes de los 80s por la calidad de los artistas incluidos y por su éxito comercial incontestable: “Top Gun”.

No hay mucho que decir sobre la película, una exaltación importante de los pilotos de caza de la Armada americana, un grupo de élite al que sólo pueden pertenecer los mejores y que se entrena en las instalaciones de Miramar (California) con su estética impecable, gafas de sol “aviator” de espejo, chulería nada desdeñable y sobredosis de testosterona. Todos los ingredientes para que el público se volviera loco. Todo ello unido a un Tom Cruise en su lanzamiento a la fama tras “Risky business”, Val Kilmer en plan perdonavidas y Kelly McGillis en su papel de dura instructora de corazón débil y pasión desatada, por no hablar de Meg Ryan, Rick Rossovich, Anthony Edwards o Michael Ironside… ¡¡¡cocktail de infarto!!!!

La BSO es de las más moviditas que hubo en su concepción, ya que varias de las canciones finalmente incorporadas fueron ofrecidas a diversos artistas antes de su versión definitiva The Motels, etc), otras se incluyeron en los trailers, pero se eliminaron en la versión final (como “Stranger eyes” de The Cars), algunos artistas como Bryan Adams (declarado antibelicista), Toto (problemas para llegar a un acuerdo legal), Judas Priest (pensaban que la película iba a ser un fracaso total) o REO Speedwagon (no les dejaban meter ningún tema propio en la BSO) renunciaron por diferentes motivos, etc, etc.

El caso es que el LP que salió a la venta fue un pelotazo total, llegando al número 1 en EEUU, e incorporando un single que llegó al número 1 también “Take my breath away” de Berlin y un número 2 “Danger zone” de Kenny Loggins.

Sin embargo, no os voy a hablar de estas canciones, sino de “Playing with the boys”, también de Kenny Loggins, y que para los fans más hardcore de la película (como un servidor) es la que suena mientras juegan al beach-volley. De hecho, la canción quedó tan ligada a este deporte que una pelñicula posterior “Los reyes de la playa” de 1990, dedicada al mismo, también la utiliza profusamente en su BSO.

Curiosidad 1: Los aviones que aparecen como MiG-28 en la película son en realidad Northrop F-5E Tiger II americanos, pertenecientes a los escuadrones agresores de la US Navy (se trata de escuadrones dedicados a estudiar las tácticas de los aviones enemigos para simularlas en vuelo y entrenar así a los propios pilotos para luchar contra ellas), por lo que están pintados de negro y tienen insignias que simulan las de un país comunista indeterminado. Cabe aclarar además, que el MiG-28 no existe en realidad ni jamás existió, ya que entre otras cosas, todos los MiGs fabricados hasta la actualidad siguen la tradición de ser numerados de manera impar. Los F-14, los aviones pilotados por “Maverick” o “Iceman” fueron dados de baja en la US Navy en 2006, pero los aeroplanos que manejaban los instructores “Viper” y “Jester” contra los que luchan en Miramar, siguen en servicio. Sin embargo los F-14 continúan operativos en la Fuerza Aérea de la República Islámica de Irán que ha conseguido mantener en vuelo un pequeño número de los que compró el gobierno pro-americano del Sha hace casi treinta años.

Curiosidad 2: La instructora interpretada por Kelly McGillis era en un principio un miembro de la US Navy, pero los militares se opusieron a que un oficial se liase con otro miembro de la Armada y además de inferior rango. Como Oficial de la Armada española es algo que me resulta incomprensible, jajaja.

Curiosidad 3: Val Kilmer siempre comenta que, desde que participó en “Top Gun”, no puede pisar un aeropuerto sin que alguien le haga la broma de repetirle este dialógo: "¡Ey tú!... Aún eres peligroso, pero puedes volar conmigo cuando quieras", que su personaje "Iceman"le dice a "Maverick" al final de la película.

Intérprete: KENNY LOGGINS
Título:        "PLAYING WITH THE BOYS"
Año:           1986

Versión oficial del video de Kenny Loggins:

Versión hecha por un fan con imágenes de la película, que mola más:

Saludos y pronto, más…