lunes, 24 de junio de 2013

One year of love

Hola a tod@s:

La BSO que os voy a presentar hoy está completamente elaborada por uno de los mejores grupos de la historia del rock mundial, los británicos Queen.

No era la primera vez que el grupo asumía las riendas de una BSO, puesto que ya lo habían hecho previamente con el caso de “Flash Gordon”, y, al parecer, los resultados fueron satisfactorios y se animaron a repetir.

Para ello eligieron una película de fantasía como “Highlander: Los inmortales”, que, si bien no tuvo un gran éxito inicial, recaudando tan sólo 12 millones de dólares a nivel mundial, sí que ostenta la condición de film de culto en la actualidad. Lo curioso de la música de la película es que nunca fue publicada como una BSO independiente, sino que el LP de Queen “A kind of magic” es considerado su BSO no oficial, puesto que contiene todos los temas que Queen compuso para “Los inmortales”, aunque con pequeñas diferencias en los arreglos.

Lo cierto es que Queen leyó el guión de la película y adaptó cada una de las canciones y sus letras a la situación concreta de cada escena.

Como cada vez que elijo un álbum archifamoso, no voy a seleccionar uno de los temas más conocidos, sino el que más me gusta a mí, y en este caso ha sido la balada “One year of love”.

Curiosidad 1: : 6 de los temas incluidos en “A kind of magic” estaban en “Los inmortales”. De los otros tres restantes, dos alcanzaron el estatus de singles de éxito. Se trata de “Friends will be friends” y “One vision”. Otro tema de Queen que sí aparecía en la película, “Theme from New York, New York”, no está sin embargo en "A kind of magic” y, de hecho, jamás ha sido publicado en LP alguno de la banda.

Curiosidad 2: “One year of love” solo fue publicada como single en Francia y España, por lo que las copias del mismo son muy valoradas por los coleccionistas. La canción contenía un solo de guitarra, pero su compositor, John Deacon, decidió sustituirlo por uno de saxofón tras una discusión con el guitarrista Bryan May, que quedó así fuera de la versión definitiva del tema.

Intérprete:  QUEEN
Título:         "ONE YEAR OF LOVE"
Año:             1986



Saludos y mañana, más…

domingo, 23 de junio de 2013

Slave to love

Hola a tod@s:

Hoy os presento una nueva canción perteneciente a una BSO de los 80s.

Y se trata hoy de una película que sí tuvo un éxito importante y dejó recuerdo en el imaginario colectivo, por determinadas escenas que han pasado a la historia del cine.

Su actor protagonista, Mickey Rourke, tuvo luego un desarrollo profesional más que discutible, y parece que sólo hizo carrera con las drogas y la cirugía estética fallida, la réplica se la daba una tremenda Kim Basinger en su mejor momento. Estamos hablando, por supuesto, de “9 semanas y media”.

Aunque resulte curioso, la película apenas tuvo éxito en EEUU, donde sólo recaudó 7 millones de $ frente a los 17 millones de $ de coste de producción, pero en el resto del mundo sí que fue un pelotazo, llegando hasta los 100 millones de $ de recaudación.

Y, aunque todos tenemos otras canciones de la BSO en mente, su single principal fue “I do what I do” de Duran Duran, que llegó al número 23 de la lista Billboard 100 de EEUU y al 42 en Reino Unido. También recordaréis el inolvidable “You can leave your hat on” de Joe Cocker en la mítica escena del strip-tease.

Pero la canción que os traigo no es sino de mismísimo Bryan Ferry, cantante de Roxy Music, y de quien se incluyó el tema “Slave to love” en la BSO del film. La canción pertenecía al LP “Boys and girls” y alcanzó el número 5 en Noruega, 8 en Irlanda, 10 en Reino Unido…

Curiosidad 1: La película “9 semanas y media” está basada en hechos reales, contados por su protagonista Elizabeth McNeill en su autobiografía. Habría que ver hasta qué punto se parecía la buena señora a Kim Basinger, claro…

Curiosidad 2: En el preestreno de la película para su valoración por parte de espectadores de prueba, de los 1000 que fueron invitados, sólo la vieron completa 40. Los demás se largaron. De los 40 que rellenaron la encuesta final, 35 indicaron que les parecía nefasta. Yo me hubiese quedado aunque sólo fuera por la rubiaca. En fin…

Intérprete: BRYAN FERRY
Título:       "SLAVE TO LOVE"
Año:          1985

 (versión oficial del vídeo del LP “Boys and Girls”)

Saludos y mañana, más…

Tonight is what it means to be young

Hola a tod@s:

Continuamos con las BSO, y hoy vamos con otra de una película de culto, de las de ambiente de suburbio decadente y bandas de macarras campando a sus anchas: “Calles de fuego”. Protagonizada por Michael Paré, Willem DaFoe, Rick Moranis y una maravillosa Diane Lane, la película merece ser vista de verdad. Una especie de “Sólo ante el peligro” revisado…

La banda sonora incluye un top 10 de la lista Billboard Hot 100, el single de Dan Hartman "I Can Dream About You". Por lo demás, no fue un éxito arrollador como la de “Rocky IV” desde luego, pero con el tiempo ha adquirido estatus de culto entre los más acérrimos frikis de los 80s. Si veis el número de vistas del tema que hoy os propongo “Tonight is what it means to be young” de Fire Inc, alcanza más de 1,1 millones.

Curiosidad 1: La película “Calles de fuego” recaudó un total de 8 millones de dólares en EEUU, frente a un coste de producción de 14,5 millones de dólares. Sin embargo, hoy en día es considerada una joya de culto. Por cierto, la banda musical Fire Inc tan sólo interpretó en su historia las dos canciones que se incluyeron en la BSO de “Calles de fuego”.

Curiosidad 2: La protagonista tiene un grupo musical Ellen Aim and the Attackers, que resultaba ser la mera trasposición de un grupo new wave real de la época, “Face to Face” a la ambientación del film. Así de sencillo…

Intérprete:  FIRE INC
Título:        "TONIGHT IS WHAT IT MEANS TO BE YOUNG"
Año:            1985


Saludos y mañana, más.

miércoles, 19 de junio de 2013

No easy way out

Hola a tod@s:

Por un tiempo, he decidido deleitaros con un “Especial Bandas Sonoras Originales (BSO)”. Así pues, os presentaré canciones de BSO míticas de los 80s, y así de paso que recordamos música, también rememoramos éxitos cinematográficos.

La primera BSO que voy a proponer es realmente una de las grandes de la década. Aparte de que forme parte de una saga clásica en el cine ochentero como es “Rocky”, realmente contiene varios temas de calidad y merece la pena recordarlos. Se trata de la BSO de la cuarta entrega de la serie: “Rocky IV”.

Esta BSO contenía 2 singles que fueron top 5 en EEUU “Burning heart” de Survivor (número 2) y “Living in America” de James Brown (número 4).

Sin embargo, las canciones antes citadas no son las elegidas para mi canción del día. Para tal honor he seleccionado otro tema, menos conocido, pero que también alcanzó un honroso puesto número 22 en la lista Billboard 100 de EEUU. Se trata de la única canción de Robert Tepper con éxito como solista, ya que sus posteriores trabajos en solitario no tuvieron apenas resonancia.

En total, el álbum alcanzó el número 2 en la lista Billboard 200 de venta de LPs, y obtuvo el disco de platino en Estados Unidos.

Curiosidad 1: Rober Teppert parecía ser artista del gusto de Sylvester Stallone, ya que lo seleccionó como autor para el tema principal (“Angel of the city”) de su siguiente película “Cobra, el brazo fuerte de la ley”.

Curiosidad 2: Durante la filmación de la película, Dolph Lundgren (el dopado boxeador soviético Ivan Drago) se tomó su trabajo tan en serio que, durante una escena de la lucha final contra Rocky, golpeó tan fuertemente a Stallone en el pecho que le provocó una lesión grave. El actor fue trasladado de urgencia en avión medicalizado desde el set de grabación en Canadá al Hospital St. John de Santa Mónica (California), donde estuvo ocho días en la UCI con la máxima de tensión en 200 y problemas coronarios. Los médicos de urgencias pensaron inicialmente que había sido atropellado por un coche.

Intérprete:        ROBERT TEPPER
Título:              "NO EASY WAY OUT"
Año:                 1985





Saludos y ya sabéis, pronto, más…

I think we're alone now

Hola a tod@s:

Hoy he decidido hablaros de otra de las cantantes jóvenes norteamericanas con más éxito de finales de los 80s.

Tiffany Renee Darwish, nacida el 2 de octubre de 1971, y más conocida mundialmente por Tiffany, es una cantante californiana de origen multiétnico, ya que su padre tenía raíces sirias y libanesas, y su madre irlandesas y cherokee. Vamos, un cóctel explosivo.

Su carrera se puede considerar como meteórica en su ascenso y su caída. Su primer LP llegó al número 1 en la lista Billboard 200 de EEUU. El segundo, algo menos. Del tercero, en los 90s, ya no se acuerda casi nadie…

La canción que hoy os presento no podría ser otra que su gran himno adolescente: “I think we’re alone now”. Se trata del segundo single de su primer LP “Tiffany”, y su salto a la fama de inmediato, pues vino unido a una inteligente campaña de marketing que incluía una gira por los principales “shopping malls” de los EEUU (centros comerciales, o sea, como el Plenilunio, Xanadú, Islazul…), bajo el título: “The Beautiful You: Celebrating The Good Life Shopping Mall Tour '87".

Sin embargo, no se trata de una canción original, sino de una versión actualizada de un éxito del año 1967 de Tommy James & The Shondells, que os dejo para quien le pueda interesar (llegó al número 4 en la lista Billboard, en la que estuvo 17 semanas): 



La canción alcanzó el número 1 en la lista Billboard 100 de EEUU, Reino Unido, Nueva Zelanda, Sudáfrica y Canadá, número 2 en Holanda, 3 en Noruega y 14 en Alemania. En España, sólo la escuchábamos unos cuantos tarados pro-yankees, al parecer. Como detalle de interés (podría ser la curiosidad 3 de este mensaje, decir que la canción fue sustituida en el número 1 en EEUU por otra versión de Tommy James & The Shondells, el “Mony, Mony” de Billy Idol.

Curiosidad 1: El grupo musical Wheezer hizo una canción homenaje a sus melodías favoritas (“Hearts song”), pero cometió el error de atribuir en su letra la autoría de “I think we’re alone now” no a Tiffany, sino a Debbie Gibson. Dolorosa errata.

Curiosidad 2: El humorista musical “Weird Al” Yankovik hizo una parodia de la canción que tituló “I think I’m a clone now”. Tuvo tanto éxito, que mi hermano tiene ese vinilo también, Lo de frikis es de familia… Os la dejo con su letra en inglés para vuestro disfrute: 



Intérprete:        TIFFANY
Título:              "I THINK WE’RE ALONE NOW"
Año:                 1987




Saludos y pronto, más…

miércoles, 5 de junio de 2013

Only in my dreams



Hola a tod@s:

Deborah Ann Gibson. más conocida por Debbie Gibson, es una de las cantantes americanas más exitosas de finales de los 80s. Nacida en Brooklyn en 1970 y criada en Long Island, siempre se movió en ambientes musicales. Ya desde niña en su hogar se respiraba música hasta el punto de que ella suele decir que “seguramente sea el único hogar el mundo donde los hermanos nos peleábamos por tener más tiempo para tocar el piano”.

La canción que os presento hoy es el primer single de su álbum debut “Out of the blue”, grabado en 4 semanas mientras hacía una gira por pequeños locales norteamericanos. El álbum tuvo un éxito clamoroso (obvia decir que cuento con él en mi colección de vinilos originales de los 80s), lo que le lanzó a su breve pero fulgurante carrera como estrella del pop, con su vestuario peculiar (puso de modo el llevar durante sus actuaciones de modo habitual dos relojes Swatch, coleta lateral y vaqueros mini o enrollados en las piernas, por ejemplo). Digamos que Brittney Spears se quedaba en pañales comparada con esta diva del pop.

De hecho, fue una de las primeras cantantes en lanzar su propia línea de perfumería y cosmética a nivel mundial “Electric youth”, con gran éxito. Luego sería profusamente imitada.

El tema se titula “Only in my dreams”, y alcanzó el número 4 en la lista Billboard de EEUU, 6 en Canadá y 11 en Reino Unido, y fue considerada por los votantes como la canción número 95 en el Top 100 de las mejores canciones de los 80s de la cadena musical VH1.


Curiosidad 1: Debbie Gibson es la artista femenina más joven en haber escrito, grabado y tocado un single número 1 en ventas en EEUU, con su espectacular balada, “Foolish beat”, que os dejo como bonus track:

Curiosidad 2: Debbie Gibson sigue en activo y es muy participativa en redes sociales (tiene ahora mismo 42 años) . Por esas casualidades de la vida, es seguidora de un servidor en Twitter (yo lo soy de ella desde mucho antes, su cuenta es @DebbieGibson).

Intérprete:       DEBBIE GIBSON
Título:               "ONLY IN MY DREAMS"
Año:                   1987



Saludos y mañana, más…

What you're proposing



Hola a tod@s:

Corría el año 1962 cuando los compañeros de instituto Francis Rossi y Alan Lancaster fundaron The Spectres, banda británica que más tarde, en 1969, pasaría a llamarse Status Quo.

La banda ha pasado por diversas fases, desde sus inicios ligados a la psicodelia, una etapa de heavy rock y luego su ya característico e inconfundible rock.

La canción que hoy propongo, “What you’re proposing” pertenece a su 13º LP de estudio “Just Supposin’”, de 1980. Llegó al número 2 en UK, Suiza e Irlanda, número 3 en Suecia y Alemania y número 4 en Noruega y Holanda, por ejemplo. En España, también llegó al número 3 en la lista de ventas AFYVE, somos unos cracks.

Curiosidad 1: Aunque suene increíble, se convirtieron en la banda de rock con más canciones en las listas de éxitos del Reino Unido, más de 60, con 22 de ellas llegando al top ten. Superan incluso a The Beatles en este aspecto.

Curiosidad 2:  Es famosa la anécdota del grupo cuando, en una gira por Australia, el bus atropelló a un pobre canguro. Creyéndolo muerto,  decidieron despedirlo a lo roquero y, tras vestirlo con vaqueros, camiseta, chupa y unas gafas de sol se hicieron una sesión de fotos con él. Lo que no esperaban es que el animal no estuviese muerto, sino sólo aturdido, y que escapase a la carrera de esa guisa por el desierto adelante. Lo peor es que, en la chupa, se llevó con él las llaves de la furgoneta de la banda,. ¿Venganza animal?

Intérprete:       STATUS QUO
Título:               "WHAT YOU’RE PROPOSING"
Año:                    1980


Saludos y mañana, más…