Playing with the boys

Hola a tod@s:

Terminamos hoy este especial dedicado a las BSO con una de las más importantes de los 80s por la calidad de los artistas incluidos y por su éxito comercial incontestable: “Top Gun”.

No hay mucho que decir sobre la película, una exaltación importante de los pilotos de caza de la Armada americana, un grupo de élite al que sólo pueden pertenecer los mejores y que se entrena en las instalaciones de Miramar (California) con su estética impecable, gafas de sol “aviator” de espejo, chulería nada desdeñable y sobredosis de testosterona. Todos los ingredientes para que el público se volviera loco. Todo ello unido a un Tom Cruise en su lanzamiento a la fama tras “Risky business”, Val Kilmer en plan perdonavidas y Kelly McGillis en su papel de dura instructora de corazón débil y pasión desatada, por no hablar de Meg Ryan, Rick Rossovich, Anthony Edwards o Michael Ironside… ¡¡¡cocktail de infarto!!!!

La BSO es de las más moviditas que hubo en su concepción, ya que varias de las canciones finalmente incorporadas fueron ofrecidas a diversos artistas antes de su versión definitiva The Motels, etc), otras se incluyeron en los trailers, pero se eliminaron en la versión final (como “Stranger eyes” de The Cars), algunos artistas como Bryan Adams (declarado antibelicista), Toto (problemas para llegar a un acuerdo legal), Judas Priest (pensaban que la película iba a ser un fracaso total) o REO Speedwagon (no les dejaban meter ningún tema propio en la BSO) renunciaron por diferentes motivos, etc, etc.

El caso es que el LP que salió a la venta fue un pelotazo total, llegando al número 1 en EEUU, e incorporando un single que llegó al número 1 también “Take my breath away” de Berlin y un número 2 “Danger zone” de Kenny Loggins.

Sin embargo, no os voy a hablar de estas canciones, sino de “Playing with the boys”, también de Kenny Loggins, y que para los fans más hardcore de la película (como un servidor) es la que suena mientras juegan al beach-volley. De hecho, la canción quedó tan ligada a este deporte que una pelñicula posterior “Los reyes de la playa” de 1990, dedicada al mismo, también la utiliza profusamente en su BSO.

Curiosidad 1: Los aviones que aparecen como MiG-28 en la película son en realidad Northrop F-5E Tiger II americanos, pertenecientes a los escuadrones agresores de la US Navy (se trata de escuadrones dedicados a estudiar las tácticas de los aviones enemigos para simularlas en vuelo y entrenar así a los propios pilotos para luchar contra ellas), por lo que están pintados de negro y tienen insignias que simulan las de un país comunista indeterminado. Cabe aclarar además, que el MiG-28 no existe en realidad ni jamás existió, ya que entre otras cosas, todos los MiGs fabricados hasta la actualidad siguen la tradición de ser numerados de manera impar. Los F-14, los aviones pilotados por “Maverick” o “Iceman” fueron dados de baja en la US Navy en 2006, pero los aeroplanos que manejaban los instructores “Viper” y “Jester” contra los que luchan en Miramar, siguen en servicio. Sin embargo los F-14 continúan operativos en la Fuerza Aérea de la República Islámica de Irán que ha conseguido mantener en vuelo un pequeño número de los que compró el gobierno pro-americano del Sha hace casi treinta años.

Curiosidad 2: La instructora interpretada por Kelly McGillis era en un principio un miembro de la US Navy, pero los militares se opusieron a que un oficial se liase con otro miembro de la Armada y además de inferior rango. Como Oficial de la Armada española es algo que me resulta incomprensible, jajaja.

Curiosidad 3: Val Kilmer siempre comenta que, desde que participó en “Top Gun”, no puede pisar un aeropuerto sin que alguien le haga la broma de repetirle este dialógo: "¡Ey tú!... Aún eres peligroso, pero puedes volar conmigo cuando quieras", que su personaje "Iceman"le dice a "Maverick" al final de la película.

Intérprete: KENNY LOGGINS
Título:        "PLAYING WITH THE BOYS"
Año:           1986

Versión oficial del video de Kenny Loggins:

Versión hecha por un fan con imágenes de la película, que mola más:

Saludos y pronto, más…

One year of love

Hola a tod@s:

La BSO que os voy a presentar hoy está completamente elaborada por uno de los mejores grupos de la historia del rock mundial, los británicos Queen.

No era la primera vez que el grupo asumía las riendas de una BSO, puesto que ya lo habían hecho previamente con el caso de “Flash Gordon”, y, al parecer, los resultados fueron satisfactorios y se animaron a repetir.

Para ello eligieron una película de fantasía como “Highlander: Los inmortales”, que, si bien no tuvo un gran éxito inicial, recaudando tan sólo 12 millones de dólares a nivel mundial, sí que ostenta la condición de film de culto en la actualidad. Lo curioso de la música de la película es que nunca fue publicada como una BSO independiente, sino que el LP de Queen “A kind of magic” es considerado su BSO no oficial, puesto que contiene todos los temas que Queen compuso para “Los inmortales”, aunque con pequeñas diferencias en los arreglos.

Lo cierto es que Queen leyó el guión de la película y adaptó cada una de las canciones y sus letras a la situación concreta de cada escena.

Como cada vez que elijo un álbum archifamoso, no voy a seleccionar uno de los temas más conocidos, sino el que más me gusta a mí, y en este caso ha sido la balada “One year of love”.

Curiosidad 1: : 6 de los temas incluidos en “A kind of magic” estaban en “Los inmortales”. De los otros tres restantes, dos alcanzaron el estatus de singles de éxito. Se trata de “Friends will be friends” y “One vision”. Otro tema de Queen que sí aparecía en la película, “Theme from New York, New York”, no está sin embargo en "A kind of magic” y, de hecho, jamás ha sido publicado en LP alguno de la banda.

Curiosidad 2: “One year of love” solo fue publicada como single en Francia y España, por lo que las copias del mismo son muy valoradas por los coleccionistas. La canción contenía un solo de guitarra, pero su compositor, John Deacon, decidió sustituirlo por uno de saxofón tras una discusión con el guitarrista Bryan May, que quedó así fuera de la versión definitiva del tema.

Intérprete:  QUEEN
Título:         "ONE YEAR OF LOVE"
Año:             1986

Saludos y mañana, más…

Slave to love

Hola a tod@s:

Hoy os presento una nueva canción perteneciente a una BSO de los 80s.

Y se trata hoy de una película que sí tuvo un éxito importante y dejó recuerdo en el imaginario colectivo, por determinadas escenas que han pasado a la historia del cine.

Su actor protagonista, Mickey Rourke, tuvo luego un desarrollo profesional más que discutible, y parece que sólo hizo carrera con las drogas y la cirugía estética fallida, la réplica se la daba una tremenda Kim Basinger en su mejor momento. Estamos hablando, por supuesto, de “9 semanas y media”.

Aunque resulte curioso, la película apenas tuvo éxito en EEUU, donde sólo recaudó 7 millones de $ frente a los 17 millones de $ de coste de producción, pero en el resto del mundo sí que fue un pelotazo, llegando hasta los 100 millones de $ de recaudación.

Y, aunque todos tenemos otras canciones de la BSO en mente, su single principal fue “I do what I do” de Duran Duran, que llegó al número 23 de la lista Billboard 100 de EEUU y al 42 en Reino Unido. También recordaréis el inolvidable “You can leave your hat on” de Joe Cocker en la mítica escena del strip-tease.

Pero la canción que os traigo no es sino de mismísimo Bryan Ferry, cantante de Roxy Music, y de quien se incluyó el tema “Slave to love” en la BSO del film. La canción pertenecía al LP “Boys and girls” y alcanzó el número 5 en Noruega, 8 en Irlanda, 10 en Reino Unido…

Curiosidad 1: La película “9 semanas y media” está basada en hechos reales, contados por su protagonista Elizabeth McNeill en su autobiografía. Habría que ver hasta qué punto se parecía la buena señora a Kim Basinger, claro…

Curiosidad 2: En el preestreno de la película para su valoración por parte de espectadores de prueba, de los 1000 que fueron invitados, sólo la vieron completa 40. Los demás se largaron. De los 40 que rellenaron la encuesta final, 35 indicaron que les parecía nefasta. Yo me hubiese quedado aunque sólo fuera por la rubiaca. En fin…

Intérprete: BRYAN FERRY
Título:       "SLAVE TO LOVE"
Año:          1985

 (versión oficial del vídeo del LP “Boys and Girls”)

Saludos y mañana, más…

Tonight is what it means to be young

Hola a tod@s:

Continuamos con las BSO, y hoy vamos con otra de una película de culto, de las de ambiente de suburbio decadente y bandas de macarras campando a sus anchas: “Calles de fuego”. Protagonizada por Michael Paré, Willem DaFoe, Rick Moranis y una maravillosa Diane Lane, la película merece ser vista de verdad. Una especie de “Sólo ante el peligro” revisado…

La banda sonora incluye un top 10 de la lista Billboard Hot 100, el single de Dan Hartman "I Can Dream About You". Por lo demás, no fue un éxito arrollador como la de “Rocky IV” desde luego, pero con el tiempo ha adquirido estatus de culto entre los más acérrimos frikis de los 80s. Si veis el número de vistas del tema que hoy os propongo “Tonight is what it means to be young” de Fire Inc, alcanza más de 1,1 millones.

Curiosidad 1: La película “Calles de fuego” recaudó un total de 8 millones de dólares en EEUU, frente a un coste de producción de 14,5 millones de dólares. Sin embargo, hoy en día es considerada una joya de culto. Por cierto, la banda musical Fire Inc tan sólo interpretó en su historia las dos canciones que se incluyeron en la BSO de “Calles de fuego”.

Curiosidad 2: La protagonista tiene un grupo musical Ellen Aim and the Attackers, que resultaba ser la mera trasposición de un grupo new wave real de la época, “Face to Face” a la ambientación del film. Así de sencillo…

Intérprete:  FIRE INC
Título:        "TONIGHT IS WHAT IT MEANS TO BE YOUNG"
Año:            1985

Saludos y mañana, más.

No easy way out

Hola a tod@s:

Por un tiempo, he decidido deleitaros con un “Especial Bandas Sonoras Originales (BSO)”. Así pues, os presentaré canciones de BSO míticas de los 80s, y así de paso que recordamos música, también rememoramos éxitos cinematográficos.

La primera BSO que voy a proponer es realmente una de las grandes de la década. Aparte de que forme parte de una saga clásica en el cine ochentero como es “Rocky”, realmente contiene varios temas de calidad y merece la pena recordarlos. Se trata de la BSO de la cuarta entrega de la serie: “Rocky IV”.

Esta BSO contenía 2 singles que fueron top 5 en EEUU “Burning heart” de Survivor (número 2) y “Living in America” de James Brown (número 4).

Sin embargo, las canciones antes citadas no son las elegidas para mi canción del día. Para tal honor he seleccionado otro tema, menos conocido, pero que también alcanzó un honroso puesto número 22 en la lista Billboard 100 de EEUU. Se trata de la única canción de Robert Tepper con éxito como solista, ya que sus posteriores trabajos en solitario no tuvieron apenas resonancia.

En total, el álbum alcanzó el número 2 en la lista Billboard 200 de venta de LPs, y obtuvo el disco de platino en Estados Unidos.

Curiosidad 1: Rober Teppert parecía ser artista del gusto de Sylvester Stallone, ya que lo seleccionó como autor para el tema principal (“Angel of the city”) de su siguiente película “Cobra, el brazo fuerte de la ley”.

Curiosidad 2: Durante la filmación de la película, Dolph Lundgren (el dopado boxeador soviético Ivan Drago) se tomó su trabajo tan en serio que, durante una escena de la lucha final contra Rocky, golpeó tan fuertemente a Stallone en el pecho que le provocó una lesión grave. El actor fue trasladado de urgencia en avión medicalizado desde el set de grabación en Canadá al Hospital St. John de Santa Mónica (California), donde estuvo ocho días en la UCI con la máxima de tensión en 200 y problemas coronarios. Los médicos de urgencias pensaron inicialmente que había sido atropellado por un coche.

Intérprete:        ROBERT TEPPER

Título:              "NO EASY WAY OUT"

Año:                 1985

Saludos y ya sabéis, pronto, más…

I think we're alone now

Hola a tod@s:

Hoy he decidido hablaros de otra de las cantantes jóvenes norteamericanas con más éxito de finales de los 80s.

Tiffany Renee Darwish, nacida el 2 de octubre de 1971, y más conocida mundialmente por Tiffany, es una cantante californiana de origen multiétnico, ya que su padre tenía raíces sirias y libanesas, y su madre irlandesas y cherokee. Vamos, un cóctel explosivo.

Su carrera se puede considerar como meteórica en su ascenso y su caída. Su primer LP llegó al número 1 en la lista Billboard 200 de EEUU. El segundo, algo menos. Del tercero, en los 90s, ya no se acuerda casi nadie…

La canción que hoy os presento no podría ser otra que su gran himno adolescente: “I think we’re alone now”. Se trata del segundo single de su primer LP “Tiffany”, y su salto a la fama de inmediato, pues vino unido a una inteligente campaña de marketing que incluía una gira por los principales “shopping malls” de los EEUU (centros comerciales, o sea, como el Plenilunio, Xanadú, Islazul…), bajo el título: “The Beautiful You: Celebrating The Good Life Shopping Mall Tour '87".

Sin embargo, no se trata de una canción original, sino de una versión actualizada de un éxito del año 1967 de Tommy James & The Shondells, que os dejo para quien le pueda interesar (llegó al número 4 en la lista Billboard, en la que estuvo 17 semanas): 

La canción alcanzó el número 1 en la lista Billboard 100 de EEUU, Reino Unido, Nueva Zelanda, Sudáfrica y Canadá, número 2 en Holanda, 3 en Noruega y 14 en Alemania. En España, sólo la escuchábamos unos cuantos tarados pro-yankees, al parecer. Como detalle de interés (podría ser la curiosidad 3 de este mensaje, decir que la canción fue sustituida en el número 1 en EEUU por otra versión de Tommy James & The Shondells, el “Mony, Mony” de Billy Idol.

Curiosidad 1: El grupo musical Wheezer hizo una canción homenaje a sus melodías favoritas (“Hearts song”), pero cometió el error de atribuir en su letra la autoría de “I think we’re alone now” no a Tiffany, sino a Debbie Gibson. Dolorosa errata.

Curiosidad 2: El humorista musical “Weird Al” Yankovik hizo una parodia de la canción que tituló “I think I’m a clone now”. Tuvo tanto éxito, que mi hermano tiene ese vinilo también, Lo de frikis es de familia… Os la dejo con su letra en inglés para vuestro disfrute: 

Intérprete:        TIFFANY
Título:              "I THINK WE’RE ALONE NOW"
Año:                 1987

Saludos y pronto, más…

Only in my dreams

Hola a tod@s:

Deborah Ann Gibson. más conocida por Debbie Gibson, es una de las cantantes americanas más exitosas de finales de los 80s. Nacida en Brooklyn en 1970 y criada en Long Island, siempre se movió en ambientes musicales. Ya desde niña en su hogar se respiraba música hasta el punto de que ella suele decir que “seguramente sea el único hogar el mundo donde los hermanos nos peleábamos por tener más tiempo para tocar el piano”.

La canción que os presento hoy es el primer single de su álbum debut “Out of the blue”, grabado en 4 semanas mientras hacía una gira por pequeños locales norteamericanos. El álbum tuvo un éxito clamoroso (obvia decir que cuento con él en mi colección de vinilos originales de los 80s), lo que le lanzó a su breve pero fulgurante carrera como estrella del pop, con su vestuario peculiar (puso de modo el llevar durante sus actuaciones de modo habitual dos relojes Swatch, coleta lateral y vaqueros mini o enrollados en las piernas, por ejemplo). Digamos que Brittney Spears se quedaba en pañales comparada con esta diva del pop.

De hecho, fue una de las primeras cantantes en lanzar su propia línea de perfumería y cosmética a nivel mundial “Electric youth”, con gran éxito. Luego sería profusamente imitada.

El tema se titula “Only in my dreams”, y alcanzó el número 4 en la lista Billboard de EEUU, 6 en Canadá y 11 en Reino Unido, y fue considerada por los votantes como la canción número 95 en el Top 100 de las mejores canciones de los 80s de la cadena musical VH1.

Curiosidad 1: Debbie Gibson es la artista femenina más joven en haber escrito, grabado y tocado un single número 1 en ventas en EEUU, con su espectacular balada, “Foolish beat”, que os dejo como bonus track:

Curiosidad 2: Debbie Gibson sigue en activo y es muy participativa en redes sociales (tiene ahora mismo 42 años) . Por esas casualidades de la vida, es seguidora de un servidor en Twitter (yo lo soy de ella desde mucho antes, su cuenta es @DebbieGibson).

Intérprete:       DEBBIE GIBSON

Título:               "ONLY IN MY DREAMS"

Año:                   1987

Saludos y mañana, más…

What you're proposing

Hola a tod@s:

Corría el año 1962 cuando los compañeros de instituto Francis Rossi y Alan Lancaster fundaron The Spectres, banda británica que más tarde, en 1969, pasaría a llamarse Status Quo.

La banda ha pasado por diversas fases, desde sus inicios ligados a la psicodelia, una etapa de heavy rock y luego su ya característico e inconfundible rock.

La canción que hoy propongo, “What you’re proposing” pertenece a su 13º LP de estudio “Just Supposin’”, de 1980. Llegó al número 2 en UK, Suiza e Irlanda, número 3 en Suecia y Alemania y número 4 en Noruega y Holanda, por ejemplo. En España, también llegó al número 3 en la lista de ventas AFYVE, somos unos cracks.

Curiosidad 1: Aunque suene increíble, se convirtieron en la banda de rock con más canciones en las listas de éxitos del Reino Unido, más de 60, con 22 de ellas llegando al top ten. Superan incluso a The Beatles en este aspecto.

Curiosidad 2:  Es famosa la anécdota del grupo cuando, en una gira por Australia, el bus atropelló a un pobre canguro. Creyéndolo muerto,  decidieron despedirlo a lo roquero y, tras vestirlo con vaqueros, camiseta, chupa y unas gafas de sol se hicieron una sesión de fotos con él. Lo que no esperaban es que el animal no estuviese muerto, sino sólo aturdido, y que escapase a la carrera de esa guisa por el desierto adelante. Lo peor es que, en la chupa, se llevó con él las llaves de la furgoneta de la banda,. ¿Venganza animal?

Intérprete:       STATUS QUO

Título:               "WHAT YOU’RE PROPOSING"

Año:                    1980

Saludos y mañana, más…