jueves, 14 de agosto de 2014

Una de romanos


Hola a tod@s:
Hoy me encuentro terminando mi jornada y de buen humor, así que vamos a darle una oportunidad a un español que sigue en activo contra viento y marea, frente a alcohol y nicotina... se trata de Joaquín Ramón Martínez Sabina, natural de Úbeda.

Cinco de sus 14 Lps de estudio pertenecen a la década gloriosa de la música mundial, y hay que reconocer que contienen ejemplos notables de lo que era el pop-rock español en la época, lo que, sumado a una importante éxito de crítica y público, le dan al personaje el derecho a aparecer en mi lista.

Joaquín Sabina, segundo hijo de Adela Sabina del Campo (ama de casa) y de Jerónimo Martínez Gallego, inspector de policía, cursó sus estudios primarios con las monjas Carmelitas, y con catorce años comenzó a escribir poemas y a componer música en una banda formada con sus colegas, llamada Merry Youngs, que se dedicaba sobre todo a versionar a cantantes de rock como Elvis Presley, Chuck Berry o Little Richard. El muchacho iba bien encaminado y estudió el bachillerato en los Salesianos. Parece que no le quedó más que resentimiento de la época, qué desagradecido...

Tras su exilio en Londres y su regreso en 1977, comenzó a tocar con el grupo La Mandrágora, con quienes alcanzó un portante éxito, para independizarse en 1985, tras su éxito con Vainica Doble, "Con las manos en la masa".

La canción que hoy os presento pertenece ya a su fase de éxito comercial masivo, y es uno de los singles del LP "El hombre del traje gris". Su título es "Una de romanos".

La canción fue efímera en las listas de ventas, no así en las emisoras de radio. Su pico fue el número 18 en la lista AFYVE. ¿Pero quién no la recuerda?

Curiosidad 1: Cuando estudiaba en la Universidad de Granada, se relacionó mucho con el partido comunista, lo que llevó al Gobierno de Franco a ordenar su detención tras lanzar un cóctel molotov contra una sucursal del Banco de Bilbao en Granada, en protesta por el proceso de Burgos. Lo curioso del caso es que quien recibió la orden de apresarlo fue su padre el comisario, quien no sólo no lo hizo, sino que puso sobre aviso al joven Joaquín, quien se exilió a Londres con el pasaporte prestado de un tal Mariano Zugasti, y vivió allí de okupa una temporada, cobijando a miembros de ETA en su casa. En 1977 regresó a España con un pasaporte legal que le facilitó el cónsul español en Londres, que era ni más ni menos que Fernando Morán, futuro ministro español. Todo un ejemplo para la juventud...

Curiosidad 2: Este hombre ha sido un contumaz consumidor de drogas duras y blandas. La cocaína, el alcohol, el tabaco y el hachís han sido sus compañeros de viaje durante muchos años. Dicen que, cuando le dio el leve infarto cerebral que casi le da el pasaporte, le vio las orejas al lobo y dejó todo menos el tabaco, del cual sólo fue capaz de escapar durante "los 8 meses más largos de su vida". Aunque hay muchos que creen que nunca dej´de darle al temita, porque hay que tener cuajo para posar desnudo para El País Semanal, como hizo en 2002... ¿quién compraría semejante abominación?

Intérprete:           JOAQUÍN SABINA

Título:                   "UNA DE ROMANOS”

Año:                       1988



Saludos y a no tardar, más...

So far away

Hola a tod@s:

Por supuesto que, tras tantas ediciones de mi lista de canciones del día, todavía quedan muchos grupos míticos por aparecer en la misma, así que hoy le vamos a hacer justicia a uno de ellos, banda británica fundada en 1977 por Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería).

Sus inicios no son diferentes a los de tantos grupos de la época. Comenzaron dando conciertos en pequeños pubs y cafés londinense bajo el nombre de Cafe Racers, pero ya veían que, aunque con cierto prestigio en el circuito local, no tenían recorrido fuera del mismo, por lo que se refundaron bajo el nombre de Dire Straits.

Tras conseguir juntar las 120 libras estrerlinas que costaba, grabaron su primera maqueta, que contenía cinco canciones, entre ellas uno de sus iconos más famosos, "Sultans of swing". Con ella consiguieron su primer contrato con Vertigo Records, y sus primeros grandes conciertos, como teloneros de los Talking Heads.

El verdadero éxito masivo a nivel mundial le llegó a la banda con su LP "Brothers in arms", que sigue siendo considerado por muchos como uno de los mejores de la historia del rock mundial. Tan sólo este álbum ha vendido más de 30 millones de copias a nivel mundial, para un total de 120 millones de la banda, que tan sólo publicó 6 LPs de estudio. Todo un fenómeno.

Además, el LP "Brothers in arms" fue el primero en vender más de un millón de copias en formato CD, y su grabación fue pionera en el uso de la tecnología 100% digital. Es más, el single del mismo nombre está considerado el primero de la historia en ser lanzado al mercado en el formato CD. De facto, Mark Knopfler es conocido, aparte de por su ínclito tabique nasal de platino, por haber ayudado a popularizar el formato CD. El CD de LP "Brothers in arms" incluía versiones extendidas de todos los temas de la primera cara del LP, excepto “Walk of life”, y la versión completa y sin cortes de “Money for nothing”, para animar a la gente a comprarlo.

La canción que he seleccionado hoy forma parte, cómo no, de este LP. Y es complicado elegir una, ya que casi todos sus temas son randes éxitos y susceptibles de ser presentados en mi lista, como "Brothers in arms", "Walk of life" o "Money for nothing".

Sin embargo, me he decidido por la canción que fue el primer single del LP en Europa, y el tercero en EEUU "So far away", porque sí, y porque no es quizá la más famosa, pero a mí siempre me ha gustado especialmente.

La canción fue un éxito de ventas en Europa, llegando al número 4 en Noruega, 6 en Suiza, 7 en Suceia, 14 en irlanda, 20 en Reino Unido, 22 en Australia, 23 en Holanda, 24 en Canadá y 25 en Nueva Zelanda. En EEUU llegó al puesto 19 de la lista Billboard Hot 100. En España supimos apreciar muy bien este temazo y lo aupamos al número 6 de la lista AFYVE, donde permaneció ni más ni menos que 20 semanas. ¡Qué grandes somos...!

Curiosidad 1: La cara B del single "So far away" en Europa fue "Walk of life" , que gustó tanto que fue posteriormente lanzada al mercado como single, el cuarto en Europa, llegando al número 2 en Reino Unido, el mejor ránking de la banda en su patria. De hecho, el productor de la banda, Neil Dorfsman, decidió excluir "Walk of life"  del LP, pero los miembros del grupo se empeñaron en incluirla a toda costa. Hay tanto gurú musical por ahí suelto…

Curiosidad 2: El nombre de la banda "Dire Straits" hace alusión a sus problemas para mantenerse económicamente en sus principios. En una traducción más o menos libre de los términos, vendría a significar algo así como "grandes apuros".

Intérprete:             DIRE STRAITS

Título:                      "SO FAR AWAY”

Año:                          1985



Bonus track: Una baladita para dar otro toque al "Brothers in arms". Se titula "Your latest trick" y es un prototipo de balada de los 80s, con profusión en el uso del saxofón, ¿qué no?



Saludos y en un plis plas, más...

Every time you go away


Hola a tod@s:

Paul Antony Young (más conocido por Paul Young) es un cantante inglés nacido en Luton, de una familia de clase media, y que desde pequeño mostró un gran interés por la música, actuando en bandas locales como Kat Kool & The Kool Cats, Streetband y Q-Tips, teniendo únicamente esta última una cierta repercusión mediática en Reino Unido, aunque sus niveles de ventas fueron siempre muy modestos, lo que llevó a la definitiva disolución del grupo en 1982.

Tras la ruptura, Paul Young comenzó una fructuosa carrera en solitario, grabando varios LPs con la discográfica Columbia Records. Su estilo musical mezclaba un soul melódico "blanco" con el tradicional pop británico, y su característica voz lo convirtió en un habitual de galas, conciertos y programas de TV de la época.

La canción que os traigo a la memoria constituyó su principal éxito  a nivel mundial, aunque no así en el Reino Unido, y se titula "Every time you go away". Personalmente, la considero una de las grandes baladas de los 80s, entre las mejores sin ninguna duda.

El tema se situó de modo fulminante en el número 1 de la lista de ventas Billboard Hot 100 de EEUU (donde colocó más de 500.000 singles en el mercado), número 2 en Noruega e Irlanda, número 4 en Reino Unido, número 16 en Holanda y Francia y número 40 en Alemania. En España estas cosas no nos iban mucho, pudiendo tener mejor a la orquesta de Luis Cobos, por favor, dónde va a parar...

Curiosidad 1: Los grandes éxitos de Paul Young fueron siempre versiones de canciones de otros artistas, No sólo "Every time you go away" lo era de Daryl Hall, sino que su primer número 1 en Inglaterra "Wherever I Lay My Hat (That's My Home)" lo era de Marvin Gaye o su popular dueto con Zucchero cantando una versión de "Senza una donna (Without a woman)".

Curiosidad 2: Paul Young tenía fama de darlo todo en sus conciertos, lo que le llevó a quedarse sin voz durante la mayor parte del año 1984, debido a sus excesos vocales en el escenario. Desde entonces, tras visitas a logofoniatras y profesores de canto, ha moderado sus ímpetus.

Intérprete:                PAUL YOUNG

Título:                        "EVERY TIME YOU GO AWAY”

Año:                            1985


Saludos y en nada, más...

La mataré

Hola a tod@s:

Llegamos ya a un respetable número de ediciones de mi blog diario con canciones de los 80s. La verdad es que ni yo mismo me hubiera imaginado que llegaría a esta cifra, y lo peor es que uno mantiene su ánimo incólume. Hay que estar tarado...

Para celebrar esa efeméride, he decidido dejarme de tonterías e ir a lo más granado del rock nacional, celebrando una de las mejores canciones de la década sin duda,  y ya es difícil decir esto. Y también una canción muy polémica, por cierto.

Hoy os traigo a la memoria a Loquillo y los Trogloditas.

José María Sanz Beltrán, alias Loquillo, iba para deportista. Nacido en el barrio obrero del Clot, hijo de un ex-combatiente republicano, y hasta entonces promesa del baloncesto español, pero aficionado sobre todas las cosas al rock and roll, a principios de los 80s empieza a escribir artículos en prestigiosas revistas como Popular 1, las desaparecidas Star y Disco Exprés y colabora en programas de radio dedicados a investigar en la prehistoria del rock. Hay que recordar que por aquel entonces Barcelona era el centro del movimiento rocker en España. Una mezcla de estéticas afines entre los teddy-boys ingleses, los blussons noires franceses y los motoristas al estilo de Brando en "Salvaje" pululaban por las Ramblas dándoles un aspecto inusual en contraposición a los restos del naufragio hippie de los 70s.

Tras una primera aventura musical con la banda Los Intocables, de la que surgieron las famosísimas "Esto no es Hawai (Qué wai)" y "Rock & roll star", Loquillo tuvo un paréntesis para disfrutar del privilegio de incorporarse como marinero a la Armada española durante su servicio militar.

A su regreso, su primera banda se había disuelto, pero junto a Sabino Méndez  se ponen manos a la obra para fundar un nuevo grupo, lo cual consiguen en la ciudad de Vic al reclutar a los miembros de un grupo local llamado Perdidos en el Espacio, formado por Ricard Puigdomenech, Jordi Vila y Josep Simón, pasando a rebautizarse como Los Trogloditas. Desde ahí, una larga historia de un tipo "feo, fuerte y formal" en el rock nacional. Una figura única,  cuya estética combina el cuero de macarra de barrio con el dandy de traje de corte impecable y sombrero de gangster. Genio y figura.

De entre sus múltiples éxitos, muchos de ellos míticos, como "El rompeolas" o "Cadillac solitario", he decidido seleccionar un tema paradigmático de su forma de ser: potente, polémico y pegadizo. Se titula "La mataré", un híbrido entre la rumba catalana y el power-pop, que fue una de las canciones más escuchadas del verano de 1987 y pertenece al LP “Mis Problemas con las Mujeres“.

Aunque el LP llegó a ser disco de oro, la canción no figura entre la lista de las más vendidas de la época. Sin embargo, entró en Los 40 Principales el 16 de mayo de 1987, en el puesto 27. Allí permaneció 5 semanas, llegando como mejor puesto al nº 21.

Curiosidad 1: Loquillo se suele negar actualmente a interpretar en directo "La mataré", por la polémica generada al asegurar muchos críticos que hacía apología de los malos tratos y la violencia de género. Lo cierto es que, según el compositor de la canción, Sabino Méndez, era todo lo contrario, ya que lo hizo para componer el tema es que se metió en la mente de un maltratador, preguntándose qué fallaba y con ello escribió  la letra en primera persona.

Curiosidad 2: Antes de que Loquillo tocase con Los Intocables y Los Trogloditas, estuvo en un grupo con Carlos Segarra (líder de Los Rebeldes, y de quien Loquillo fue manáger durante algún tiempo), llamado Teddy Loquillo y sus Amigos. Pero el mundo aún no estaba preparado para tanto rock en español. La colaboración de Segarra y Loquillo les llevó a escribir juntos  "Esto no es Hawai (Qué wai)", tema que intepretaron al alimón en el concierto de 20 aniversario del Loco en el mundo de la música: 


Intérprete:                LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS

Título:                        "LA MATARÉ”

Año:                            1987





Saludos y prontito, más...

Perfect

Hola a tod@s

Tras un principio de semana rockero y la agitación generalizada que provocaron The Pixies, volvamos ahora a la vereda de los temas melódicos más poperos y de menos profundidad. Y vamos a hacerlo con una banda paradigma de lo que fueron las one hit bands en los 80s, de ésas que aparecían, daban un pelotazo y vaya usted a saber luego qué fue de ellas…

Se trata de los británicos Fairground Attraction, que eran una banda de pop melódico formada por Eddi Reader  (cantante), Mark E. Nevin (guitarra), Simon Edwards (bajo) y Roy Dodds (batería), y que fueron contratados por la discográfica RCA para lanzar en 1987 su primer LP “The First of a Million Kisses”, del cual se extrajo su primer y más exitoso single “Perfect”, que llegó a número 1 mundial en 1988.

Poco más se puede decir de esta brevísima banda, ya que en 1990 se separaron tras la grabación de su segundo álbum, debido a profundas diferencias de criterio musical. La cantante siguió su carrera en solitario, con una gran producción que no ha tenido mayor repercusión a nivel de ventas y crítica.

Perfect”  se colocó de manera fulminante en el número 1 de ventas en el Reino Unido, Sudáfrica y Australia, y el número 4 en Nueva Zelanda. En EEUU se quedó en un modesto puesto 80 en la lista Billboard Hot 100. En España se mantuvo 20 semanas entre los más vendidos, llegando al número 1 de la lista AFYVE el 22 de septiembre de 1988, hace ahora casi 26 años.

Curiosidad 1: Los componentes de Fairground Attraction eran un crisol de nacionalidades del Reino Unido, ya que eran, respectivamente, escocesa, galés, inglés y norirlandés. ¡Viva la Union Jack! Sólo faltaba uno de Gibraltar para completar la faena…

Curiosidad 2:  “Perfect” ganó el premio al mejor single en los premios musicales BRIT en 1989, y el LP “The First of a Million Kisses” ganó el de mejor álbum. Aparte de Europa, el mejor mercado para Fairground Attraction fue… Japón.

Intérprete:                FAIRGROUND ATTRACTION

Título:                        "PERFECT”

Año:                            1988


Saludos y ya mismito, más….

Debaser

Hola a tod@s:

Señores y señoras, levántense de sus asientos, porque el grupo que hoy les presento lo merece. Se trata de los verdaderos e inimitables precursores de todo el boom del rock alternativo de los 90s , siendo la principal influencia de bandas como Nirvana (Kurt Cobain reconoció que su tema "Smells like teen spirit" no era sino un intento de imitar la música de sus ídolos), Weezer, Radiohead, Pavement o The Strokes entre muchos otros.

Estoy hablando de los maestros de la música indie mundial: The Pixies.

Los inicios del grupo se remontan a la etapa de estudiantes en la Universidad de Massachusetts Amherst en Boston de sus dos componentes primigenios, Joey Santiago y Black Francis (nacido Charles Michael Kittridge Thompson IV), quienes eran vecinos de apartamento en el campus y comenzaron a componer y tocar canciones juntos. Tras reclutar a la bajista femenina Kim Deal y al batería David Lovering, comenzaron a tocar en garitos de la zona hasta que el productor Gary Smith los vio en un concierto y les animó a grabar una demo con sus canciones (la grabación costó 1000$ que sufragó el padre de Black Francis). Ése fue el comienzo de una banda legendaria...

El nombre de la banda surgió de un modo tan trivial como que Joey Santiago abrió un diccionario y buscó una palabra que le resultase llamativa para bautizar a la banda. Y fue a dar con la palabra “pixies”, cuya traducción era literalmente “pequeños elfos malignos”, aunque en castellano lo propio es traducirlo por “duendecillos”. Dicho y hecho, la banda ya tenía nombre.

La canción que hoy os traigo, que debo reconocer que me ha costado seleccionar porque hay tantas que me encantan de la banda, procede de su tercer LP de estudio "Doolittle", de 1989, y que para mí es el mejor de The Pixies. El tema se titula "Debaser", y aunque nunca fue un éxito de ventas, como todos los trabajos del grupo, es una canción que ya marca claramente las tendencias que se iban a imponer en la década de los 90s.

Naturalmente, sería un absurdo buscar a The Pixies en las listas de ventas de ningún país. Son una banda puramente underground y no se distinguían por vender muchas copias de sus grabaciones. Pero, fíjate, que en Madrid tuvieron dos conciertos el 7 y el 8 de noviembre de 2013, y ambos con las entradas agotadas, Por algo será, ¿no?

Curiosidad 1: La canción  "Debaser" y su vídeo están absolutamente inspiradas por la película surrealista de Luis Buñuel y Salvador Dalí "El perro andaluz" ("Un chien andalou"). Incluso la letra de la canción, en su estribillo, corra repetidamente "I am un chien andalusia", y todo porque a Francis lo de "andalou" le sonaba demasiado francés y prefirió la palabra "andalusia".

Curiosidad 2: The Pixies, como tantas otras bandas, desaparecieron de la escena musical tras tensiones creativas entre su líder, Black Francis, y la bajista Kim Deal, que quería más cuota de protagonismo en las composiciones del grupo. La cosa derivó en enfrentamientos con situaciones tan curiosas como cuando Francis le tiró la guitarra a Deal durante un concierto en Stuttgart y la negativa posterior de ésta a tocar en su concierto de Frankfurt...

Intérprete:             THE PIXIES
Título:                      "DEBASER”
Año:                          1989



Bonus track: Como no puedo evitar al menos dejar otra canción de The Pixies para su disfrute, aquí os aporto el link a otra de las canciones del LP Doolittle, titulada, "Here comes your man". Pura delicia musical...  


Y ya puestos, os dejo este otro excelente corte, incluido en la BSO de la película “El club de la lucha”, que se titula “Where is my mind”: 


Por último, la comparativa para ver cómo ha maltratado inmisericordemente el tiempo a los componentes de esta mítica banda. Versión de “Debaser” de 2010


Tengo que añadir lo siguiente: estos tíos son UNOS MÁQUINAS. MÍTICOS THE PIXIES !!!!

Saludos y en breve, más...

Manic monday

Hola a tod@s:

Los lunes suelen ser un día pesaroso, complicado, arranque de semana, cuesta ponerse en marcha... pero es un día que ha inspirado muchas canciones, entre ellas la que hoy os voy a presentar. El lunes puede ser triste, pesado, cansado, normal, desalentador o... maníaco. Y eso es lo que proponía el grupo femenino Bangles en los 80s, cuando le dedicaron una canción al famoso "Manic Monday".

The Bangles se fundó en Los Ángeles, cuando Susanna Hoffs se unió a las hermanas Vicki y Debbi Peterson junto a Annette Zilinskas para montar una banda que, en un principio, llamaron The Colours, después The Supersonic Bangs, luego The Bangs para, finalmente, y tras algunos problemas legales, cambiar al definitivo Bangles.

Tras un primer LP que causó bastante impacto, sobre todo con el tema "Going down to Liverpool" en cuyo vídeo aparecía Leonard Nimoy, el famoso Mr. Spock de Start Trek, en 1986 lanzaron su segundo trabajo, "Different light" que fue el que las consagró como una banda de éxito mundial.

La canción que hoy os presento fue el primer single de dicho LP, "Manic Monday", y fue un éxito inmediato, alcanzando el número 2 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU, número 2 en Reino Unido, Irlanda, Alemania, Canadá y Austria, número 4 en Noruega y Suiza, número 5 en Nueva Zelanda y número 24 en Holanda.
En España, somos más lentos de reacción y nada de nada, salvo un fugaz paso por el puesto 34 de Los 40 Principales la semana del 1 de marzo de 1986. Hasta su siguiente gran éxito “Walk like an Egyptian”, no entraron en las listas de discos más vendidos.

Curiosidad 1: "Manic Monday" fue compuesta por el cantante antes llamado Prince, bajo el pseudónimo de Christopher, para su grupo Apollonia 6, en 1984. Hasta llegaron a grabar una demo del mismo, sin que al final se lanzase comercialmente. He aquí la demo:  



Sin embargo, tras conocer a las Bangles por ser teloneras de Cindy Lauper, Prince decidió ofrecerles la canción. De ahí al éxito y a la historia. Y Prince, a la cama con Susanna Hoffs, claro. Ese tío sí que sabía...

Curiosidad 2: La banda finlandesa de metal rock Leningrad Cowboys hizo en 2006 la versión trash de este tema, que les quedó tal y como os incluyo aquí. Ojo, sólo para oídos amantes de los sonidos extremos:

 
Intérprete:              BANGLES

Título:                       "MANIC MONDAY”

Año:                           1986


Saludos y muy  pronto, más...