Seguimos con
nuestro especial de la canción del verano, y, en esta ocasión nos vamos a
centrar en el año 1989. Lo cierto es que en este año hubo 3 canciones que se
disputaron a cara de perro el título de canción del verano. Una de una banda que ya ha aparecido en mi lista, “The look” de Roxette, otra de un grupo
español que ya aparecerá y la tercera es la que os traigo hoy.
La banda que lo
interpretaba, Kaoma, tenía raíces francobrasileiras, con componentes de
Martinica, Guadalupe, y Brasil, todos ellos muy caribeños.
Se trata de un
claro ejemplo de one hit wonder, ya que tras su gran éxito, “Lambada”,
nunca volvieron a tener ningún single verdaderamente relevante.
El tema alcanzó
el número 46 en la lista Billboard Hot 100 y el número 4 en Reino Unido. Es
España, la canción llegó al número 1 el 21 de agosto de 1989 y ahí se mantuvo
hasta el 13 de noviembre. Somos muy bailongos…
Curiosidad
1: “Lambada”
era una versión muy fiel a la canción que les inspiró, titulada “Chorando se
foi” de la cantautora barileña Marcia Ferreira, la cual, a su vez, adaptó
un tema del grupo boliviano Los Kjarkas, que os dejo para comparar:
Curiosidad
2: Tras una
prolongada batalla legal, Kaoma tuvo que abonar una fuerte suma a Los Kjarkas
por el plagio de su canción.
Continuando con el especial de la canción del verano, esta vez
vamos a remontarnos más atrás en el tiempo, hasta 1983, año en el que hubo
varios temas que se disputaron la corona de canción del verano. El ganador
consiguió hacerse con el título honorífico, por escaso margen, batiendo a
"Barco a Venus" de Mecano.
Se trata de una canción del músico inglés Michael Gordon
"Mike" Oldfield, cuyo título ya conocéis todos... "Moonlight
shadow".
Mike Oldfield era hijo de un veterano de guerra que solía tocar
siempre a la guitarra cada Nochebuena la única canción que había aprendido en
los duros días del frente, titulada "Danny boy". Mike creció
escuchándola y se aficionó a la música y a la guitarra, su instrumento
favorito, hasta el punto de que a los 10 años ya componía canciones con su
guitarra acústica.
Su salto a la fama lo dio cuando consiguió convencer a un
jovencísimo Richard Branson para que le editase su primer LP "Tubular
bells" en su nueva discográfica, Virgin Records. Tras mucho esfuerzo,
lo consiguió, y su obra maestra salió a la venta con un éxito indiscutible. En
el disco, Mike tocaba más de 20 instrumentos personalmente.
La canción que os presento hoy pertenece a su octavo disco de
estudio "Crises", de 1983. Cantada por la vocalista escocesa
Maggie Reilly, la canción está considerada como un homenaje a John Lennon,
asesinado en 1980 en Nueva York.
"Moonlight shadow" no sólo fue un éxito de
ventas, qué va. Fue un fenómeno tremendo. A modo de ejemplo, os cito países
europeos en los que llegó al número 1: Austria, Bélgica, Irlanda, Italia,
Holanda, Noruega, Polonia (comunista), Suecia y Suiza. En Alemania se quedó en
el número 2. En Francia en el número 3 y en Reino Unido en el número 4. En
España, cómo no, alcanzó el número 1 y se mantuvo en él durante 5 semanas,
terminando el año como el segundo single más vendido, tan sólo por detrás del "What
a feeling" de Irene Cara, impulsado por el éxito de Flashdance.
Entró en la lista el 18 de junio y desapareció el 12 de noviembre, con un total
de 22 semanas entre los superventas.
Curiosidad 1: La familia Oldfield está
completamente dominada por la música, hasta el punto de que el hermano mayor,
Terry Oldfield, es un compositor de prestigio en el campo de la música para
documentales televisivos, y tiene varios álbumes en el mercado, y su hermana,
Sally Oldfield, consiguió un gran éxito en 1978 con el tema "Mirrors",
que os incluyo a modo de ilustración (¡qué levante la mano el que no le
suene!):
Sally
Oldfield sigue en activo y tiene más de 15 LPs publicados en solitario.
Curiosidad 2: Esta canción debe tener algo
atractivo para los grupos de metal y power metal, ya que existen decenas
de versiones de la misma interpretadas por diferentes bandas. Sólo hay que
buscar en Youtube bajo "Moonlight shadow metal" y aparecen
multitud de ellas. De las mismas, las que más recomiendo son las del grupo
polaco Pathfinder, los alemanes Suidakra, la instrumental de los
húngaros Petur y, por poner algo de amor patrio, la de Mago de Oz (mucho
más suavecita). Explorad si os interesa...
Intérprete: MIKE
OLDFIELD Título: "MOONLIGHT
SHADOW" Año: 1983
Los próximos posts, a petición popular y también por propia iniciativa, he decidido
dedicarla a un especial "canción del verano". Sí, esos temas que
aparecían de la nada justo por mayo/junio, para desparecer con la misma
celeridad a finales de septiembre/octubre, pero dejando un recuerdo imborrable
ligado a las vivencias veraniegas de cada año.
Y
el primero de ellos va a ser la canción indiscutible del verano de 1988. Su
intérprete es Edmond Montague "Eddy"
Grant, músico nacido en Guyana (también conocida por Guayana Británica). Mucha
gente piensa que Grant es sudafricano, por su especial dedicación a la lucha
contra la discriminación racial en ese país, pero no. Ni siquiera es africano.
Es sudamericano, y de alma caribeña.
Sus
inicios en la música provienen de cuando se trasladó su familia de Sudamérica a
un Londres completamente influenciado por la música de los Beatles y los
Rolling Stones. Así fue que fundó un grupo en 1965, The Equals, en el que
él tocaba como guitarrista y componía las canciones. Lograron llegar al número
1 en Reino Unido con su canción "Baby,
come back", así como grabar otros muchos éxitos, alguno
de los cuales fueron versionados por grupos tan relevantes como The Clash, como
es el caso de "Police on
my back", que aparecía en el LP Sandinista!.
Tras
la aventura con The Equals, Eddy decidió comenzar su carrera en solitario,
durante la cual consiguió colocar algún single en el número 1 de Reino Unido
("I don't wanna dance")
y en el número 2 de la lista Billboard Hot 100 de EEUU ("Electric Avenue”).
La
canción que os presento hoy, archiconocida, se titula "Gimme hope Jo'anna" y se
convirtió en un himno contra el apartheid sudafricano. De hecho, el Gobierno de
Pretoria prohibió su emisión en el país, pero no puedo evitar que se difundiera
de modo ilegal por todos los rincones de su territorio. Su éxito en Europa fue
fulminante, como demuestran las cifras de ventas: número 1 en Holanda, 2 en
Austria y Suiza, 4 en Alemania, 7 en Reino Unido y 8 en Francia y Suecia. En
España, la canción entró en la lista AFYVE el 12 de mayo de 1988 en el puesto
15, y desapareció tras ocupar el puesto 15 también el 31 de octubre. En el
periodo intermedio, ocupó el número 1 en ventas durante 14 semanas, incluyendo
todo el verano.
Curiosidad 1: Eddy Grant se convirtió en
productor musical y dueño de una compañía discográfica con sede en Barbados. Ha
trabajado con artistas como Sting, Mick Jagger o Elvis Costello.
Curiosidad 2: No contento con su carrera
musical, iniciada en el pop, pasando por el calypso y atravesando el
reggae, Eddy Grant ha creado su propio estilo musical, llamado "ringbang", que pretende
ser además una filosofía de vida. Muy caribeño todo, take it easy, tómatelo con
calma y no me estreses, ya sabéis... Os dejo una de sus canciones más actuales
de ringbang para que veáis más o menos lo que es:
Intérprete:
EDDY GRANT Título: "GIMME HOPE
JO’ANNA" Año: 1988
Para culminar la
semana más friki de esta lista desde su comienzo, la más destroyer a
nivel de éxitos discotequeros petardos, no podía faltar el mejor representante
español del movimiento italodisco, un muchacho que, sin grandes alardes, a la
chita callando, se aupó a los primeros puestos de las listas de ventas en
Europa a principios de los años 80s: Luis Romano Peris Belmonte.
Ahora estoy
seguro de que el 100% de los lectores se estarán preguntando quién narices es
este tipo. Pues se lo voy a aclarar al menos al 3,8% de ellos cuando desvele su
maravilloso nombre artístico, que no era otro que Gary Low.
Nació en Roma,
aunque habiendo vivido toda su infancia en Terrasa era más catalán que
italiano. Su familia tiene una casa en Sarriá, lugar donde también pasó largas
temporadas. Un tipo mediterráneo, vaya…
Se dio el caso
de que comenzó a probar en la música con el estilo que más chutaba en la época,
el italodisco. Poco a poco se fue haciendo un hueco, sobre todo con su gran
éxito de 1982 “You are a danger” y su inefable estética de crooner
clásico con traje y corbata.
Sin embargo, la
canción que os traigo hoy, culmen del frikismo discotequero de una época
huérfana de decencia, es de 1983, producida por Paul & Peter Micioni,
y se titula “I want you”. Tema que se convirtió en imprescindible en
cualquier garito molón del momento, por muy incomprensible que parezca ahora al
escuchar ese coro de grititos de plañidera zíngara lamentando su infortunio…
El tema alcanzó
el número 37 en las listas de ventas de Alemania, número 52 en el Reino Unido y
un mucho más relevante puesto número 4 en España, donde se convirtió en una de
las canciones del verano de 1983, culmen del "Spaghetti Dance".
Curiosidad
1: Gary Low obtuvo
sus mejores éxitos de ventas siempre en España. Su canción “You are a danger”
llegó al número 1 y en total tuvo al menos 6 temas en el top 10. Somos muy, muy
especiales. El italodisco triunfaba más aquí que en Italia.
Curiosidad
2: Otro de los
temas emblemáticos de Gary Low fue “La colegiala”. Que levante la mano
quien no bailase tal himno musical, que, por supuesto, también alcanzó el
número 1 en nuestro país. De hecho, sigue siendo un tema icónico en bares de
petardeo, locales moñas, etc.
Intérprete: GARY LOW Título: "I WANT
YOU" Año: 1983
Tras la excelente acogida de mi propuesta con Daniela
Romo, he decidido seguir investigando en la misma línea y proponeros un tema de
corte similar y de idéntica procedencia: México.
En esta ocasión, se trata de una canción icónica también de
los movimientos de taconazo y rimmel, reinonas alocadas, drag queens
trasnochadas y locales de dudosa moralidad y distendida clientela, interpretada
por una de las musas del petardismo en habla hispana…
No hablo de otra que de Yuridia Valenzuela Canseco (más conocida,
para su bien, simplemente por Yuri), cantante mexicana nacida en Veracruz y que
inició su carrera musical en 1978.
Fijaos si su carrera iba para estrella que, tras fracasar con su
primer LP, se dedicó a la actuación del siguiente modo (literal de Wikipedia):
“su primer trabajo de actuación fue en la película “Milagro en el circo”,
donde incluyó su siguiente single: “Son las cosas bonitas del amor”, al lado
del payaso Cepillín, y colaboró en el programa “En familia, con Chabelo.”
Casi se me saltan las lágrimas al leerlo sino fuera porque no tengo puñetera
idea de quién diablos era el “payaso Cepillín”…
Yuri lleva vendidas más de 25 millones de copias de sus
grabaciones en todo el mundo, y fue la primera solista latina que consiguió un
disco de oro en España, lo que obtuvo con su tercer álbum “Llena de dulzura”,
el cual contiene el tema que hoy os presento: “Este amor no se toca”.
Se trata de una versión de la canción italiana “Questo amore
non si tocca”, original de Gianni Bella. Por su valor estético, emocional,
creativo, coreográfico, su riqueza de vestuario y por la intensidad de su
interpretación en vivo, no he podido por menos que dejaros el link para ver
esta joya de la cultura italiana neorenacentista.
¡Grande, Gianni, grossoooo…!
“Este amor no se toca” alcanzó el puesto 12 en las listas
de superéxitos en España.
Curiosidad 1: Yuri iba en realidad para
bailarina de ballet clásico. De hecho, a los 11 años obtuvo una beca para
formarse en el Ballet Bolshoi de Moscú, pero su madre Dulce Canseco, que era
muy controladora, no le permitió aceptarla.
Curiosidad 2: En 1995, tras un problema con su
voz por unos nódulos, Yuri entró a formar parte activa de la Iglesia Cristiana
Evangélica Protestante, y durante cinco años tan sólo grabó canciones de
temática cristiana. Pese a ello, Yuri ha sido elegida reina o representante de
festivales gays en varias ocasiones, como el caso del Festival Gay Latin Pride de
2004. En su momento, declaró al respecto: "La razón por la que he
venido a este evento es porque es un reto para mí y para mucha gente allá
afuera que piensa que porque yo soy cristiana no puedo venir a compartir con la
comunidad gay. No señor, no señor...". Genia y petarda hasta la
lombarda, sin duda.
Bonus track: Como ya he hecho en otras
ocasiones, para comparar entre la Yuri de 1982 y la de 2012 y ver cómo le ha
sentado el paso de tres décadas, os dejo una actuación en directo de la
susodicha con la canción del día sampleada con el fondo rítmico y melódico del
“Maniac” de Michael Sembello de la película “Flashdance”. Se
admiten comentarios, pero yo creo que tiene un gran cirujano plástico, ¡es
impresionante el cambio!
Intérprete:
YURI Título: "ESTE
AMOR NO SE TOCA" Año:
1982
Saludos y pronto, más…
P.D.: Posiblemente el vídeo de hoy sea el que contiene el
vestuario más cuidado (hoy en día estaría prohibido por contener amianto
seguro), la coreografía más preparada y el ballet más profesional de la
historia de la música. Ese calvete que se pone culo en pompa para que Yuri se
siente sobre su espalda y sea manipulada por un sosías de Pepe Rubio y un
estrábico hiperbólico no tiene precio… ¡me pinchas y ni gota de sangre que me
sacas!
