En esta edición vamos a cambiar radicalmente de
estilo y de dirección respecto a todo lo que nos ha precedido estos días pasados. Hoy
vamos a hablar de un grupo de nombre impronunciable, compuesto únicamente por
siglas, pero que tuvo dos éxitos discotequeros de relevancia planetaria a
finales de la década gloriosa de la historia musical: me estoy refiriendo a los
B.V.M.S.P.
La banda,
formada por Percy Nathan Rodgers, Calvin Williams y Frederick Eugene Byrd, fue
uno de los grandes grupos de hip hop de finales de los 80s.
Realmente tuvieron una existencia muy fugaz, marcada por sus dos grandes
éxitos antes de pasar al más absoluto de los olvidos. Es muy probable que
muchos de vosotros ni os suene el nombre de la banda, pero sí el título o la
melodía de sus canciones, que se volvieron ubicuas durante algunos meses.
La canción más
popular del grupo en el mundo no fue número 1 en España. Su segundo tema, sí lo
fue, en octubre de 1988. A nivel mundial, alcanzaron picos como el número 3 en Reino Unido
Curiosidad 1
y 2: Lo más curioso
de esta banda, es que apenas hay información sobre ella. Lo cual, en el mundo
en que vivimos, no dejar de ser algo insólito.
Intérprete:
B.V.M.S.P.
Título:
"I NEED YOU"
Año:
1987
Bonus
track: el número 1
de la banda en España fue “Be gentle”. Aquí os la dejo, en su actuación en el
programa “A tope” de TVE. Flipante:
Creo
que es el momento de hacer un homenaje al cantante español más universal de
todos los tiempos, al icono de la canción nacional, a un truhán, a un señor, a
un vividor… a Julio José Iglesias de la Cueva.
Nacido
en Madrid el 23 de septiembre de 1943 (un servidor nació exactamente 29 años
después), en la calle Mesón de Paredes, su infancia fue feliz porque creció en
una familia bastante acomodada, gracias a la profesión médica de su padre,
Julio Iglesias Puga (“Papuchi”).
De
todos es conocida su etapa como portero del Real Madrid en el equipo Juvenil B,
en el que compartió andanzas con Grosso, Velázquez, de Felipe, etc., y el
abrupto final de la misma con el accidente de tráfico que terminó con su
carrera deportiva y lo llevó a iniciar su carrera musical al aficionarse a la
guitarra durante los casi dos años en los que no pudo apenas caminar. Lo dicho,
el Real Madrid parió a Julio Iglesias, el Atlético a Joaquín Sabina y el FC
Barcelona a Peret. Cada cual que saque sus conclusiones…
No
voy a hablar de su vida sentimental, porque sólo tengo unas líneas y necesitaría
un Ebook completo para empezar siquiera. Se me iba a parar el reloj Viceroy
antes de poder terminar el primer capítulo.
Su
carrera musical es inabarcable en un mensaje breve como el mío, pero ya sabemos
que ganó el Festival de Benidorm, casi gana el de Eurovision, etc., etc.
Vamos
al tema: la canción que hoy os presento es de su LP “Non stop” de 1988, y, para
variar, con mi rebeldía políticamente incorrecta, no está cantada en castellano,
sino en inglés. Y una vez más, como hice con The Police, su título es
onomatopéyico, ya que se trata de “Ae, ao”.
No
tiene mucha historia, es una canción alegre para subir el ánimo de la gente y
vender unos cuantos discos: ambos objetivos bien cumplidos en general. Ni me he
molestado en buscarla en las listas de ventas. Por algún motivo, no es de
grandes éxitos individuales, pero se forra a vender discos como rosquillas.
Curiosidad 1:
El artista tiene institucionalizado el 8 de septiembre como "Día de Julio
Iglesias" en Miami desde 1997 y se ve su estrella en el Paseo de la Fama
de Hollywood desde 1985.
Curiosidad 2:
Julio Iglesias tiene el Record Guinness al artista con más discos vendidos en
más idiomas diferentes y el del artista latino con más discos vendidos de la historia.
También es el cantante europeo de más éxito comercial, con más de 300 millones
de copias de sus 80 LPs en 14 idiomas colocadas entre sus fans. Tiene más de
2.600 discos de oro y platino. Ha dado más de 5.000 conciertos para 60 millones
de personas. Es el mayor vendedor extranjero de discos en Brasil, Francia,
Rumania o Italia, entre muchos otros. En su país, España, es el artista que más
ha vendido con 23 millones de discos. Casi nada, un verdadero monstruo…
Una nueva canción, un nuevo paso que damos en el camino. Y lo vamos a hacer con un cantante
norteamericano que tuvo su momento de gloria a finales de los 80s, cuando
consiguió realmente cuotas muy reseñables de ventas y popularidad con sus
baladas pegadizas y su look característico. Se trata de Richard Noel
Marx, más conocido por Richard Marx.
Nacido
en Chicago en el seno de una familia fuertemente vinculada a la música, ya que
su padre era músico de jazz y dueño de una empresa que se dedicaba a componer jingles
publicitarios, y su madre una ex – cantante, comenzó su carrera musical a la
edad de 5 añitos, cantando eslóganes publicitarios escritos por su padre, entre
ellos uno para las chocolatinas Crunch de Nestlé (¡qué ricas…!).
A
nivel profesional, comenzó como cantante de estudio para varios artistas en Los
Ángeles, tras recomendarle Lionel Richie que se mudase a esa ciudad al descubrir su calidad
vocal en una maqueta que llegó a sus manos. Trabajó con Madonna, Whitney
Houston y Kenny Rogers entre otros. También comenzó a componer canciones que
fueron cantadas por algunos de ellos, logrando importantes éxitos. Finalmente,
tras 4 años intentándolo, Richard Marx consiguió su propio contrato
discográfico con EMI, y ahí comenzó su historia de éxito.
La
canción que os presento hoy pertenece a su segundo LP de estudio “Repeat
ofender”, y se trata del cuarto single del mismo. No es ni de lejos,
nuevamente, la más famosa del cantante, que sin duda es “Right here waiting”,
pero sí que es una balada interesante, que hace buen uso del saxofón, como es
exigible a toda buena balada de los 80s que se precie, y que a mí, en su
momento, me sirvió para muchas de mis fechorías juveniles de modo decisivo. Se titula “Angelia”.
“Angelia”
alcanzó el puesto número 4 en la lista de ventas Billboard Hot 100 de
EEUU, 16 en Nueva Zelanda, 18 en Bélgica, 32 en Australia y 45 en Reino Unido.
En España, aunque la canción sonó mucho en las radios y su vídeo rulaba a tope en “Rockopop”,
este cantante nos era demasiado americano para nuestro gusto y no llegó a
colocarse entre los más vendidos con este single.
Curiosidad 1:
Richard Marx fue el primer artista en la historia en colocar sus primeros 7
singles en el top 5 de la lista Billboard Hot 100 de EEUU (3, 3, 2, 1,
1, 1, 4). También fue el primero en conseguir 4 singles top 3 con su álbum de
debut. Casi nada.
Curiosidad
2: Richard Marx fue
cantante de coros en el tema, ya aparecido en mi lista de éxitos, de Lionel
Richie “All night long”. Como veis, el mundo da vueltas para llegar al
mismo sitio siempre.
Intérprete:
RICHARD MARX
Título:
"ANGELIA"
Año:
1989
Saludos y pronto, más…
Bonus
track: Para los más
comerciales y nostálgicos de los grandes éxitos, os dejo el inefable “Right
here waiting”, no digáis que no soy generoso…
(279,3 millones de visualizaciones en Youtube, interesante…)
Hoy vamos a continuar a lo grande, con un grupo de los que de verdad se puede asegurar que
son parte necesaria de la cultura musical moderna. Tras ciertas cavilaciones,
buscando alguno que faltase y suponga un hito en la historia del pop rock, me
he decidido por un clásico entre los clásicos: The Police.
Formada
en 1977 en Londres por Sting (vocalista y bajo), Andy Summers (guitarra) y
Stewart Copeland (batería), la banda fue de las primeras del estilo new
wave (influenciados por el punk, el jazz y el reggae) en llegar al éxito
global.
Tras lanzar
por su cuenta su primer LP “Outlandos d'Amour”, con 1500 libras que les
prestaron, finalmente lograron firmar su primer contrato discográfico con
la compañía A&M Records. Desde ahí, comenzaron a lanzar discos con nombres
rimbombantes y con reminiscencias de lenguas romances, como “Reggatta de Blanc” y “Zenyatta
Mondatta”, cada uno de mayor éxito que el anterior. La definitiva
consagración llegó con el LP “Synchronicity”, que vendió más de 8
millones de copias tan sólo en Estados Unidos. Curiosamente, no es para mi gusto
ni de lejos el mejor LP de la banda, y su gran éxito fue “Every breath you
take”, pero sí fue el que les dio el estrellato máximo.
Sin
embargo, la canción que he seleccionado hoy pertenece al tercer LP del grupo,
“Zenyatta Mondatta”, de 1980, y tiene el curioso título de "De
Do Do Do, De Da Da Da", que hace referencia al interés que despertaba
en Sting el hecho de que canciones muy, muy simples pudieran llegar a tener un
éxito masivo.
Quizá
no sea la mejor canción de la banda, es más, seguro que no lo es, pero a mí
tiene algo que hace que me guste especialmente.
La
canción llegó al puesto 2 en la lista de ventas de Irlanda, 5 en Reino Unido y
Canadá, 6 en Australia, 10 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU, número
10 en Holanda, 15 en Alemania y 49 en Italia. En España supimos apreciar la
calidad de The Police y los aupamos a un muy merecido número 2 . Fue el segundo mejor puesto
en nuestro país de The Police, que llegaron al número 1 tan sólo una vez, con “Message
in a bottle”, repitieron número 2 con "Wrapped Around Your
Finger" y se quedaron en el número 3 con “Every breath you take”.
¡Qué grandes somos…!
Curiosidad 1:
The Police fue la banda musical que más dinero ingresó en 2008, a causa de la
gira de reunión que realizaron ese año, cuando recalaron en Madrid con el Rock
in Río. Superaron a otros grupos clásicos en la lista de mayores generadores de
ingresos, como U2, Bon Jovi o Madonna.
Curiosidad 2:
El primer single de The Police se grabó en 1977, se titulaba “Fall out”
y su producción costó un total de 150 libras esterlinas. Quienes tienen una
copia de ese single hoy en día, tienen un tesoro por el cual muchos
coleccionistas pagarían miles de dólares. Gran inversión, y no las de Lehmann
Brothers…
El
grupo que hoy os presento contiene las barbas más ilustres y longevas de la
música mundial. Su característico aspecto hace únicos inconfundibles a los ZZ
Top.
La
banda se formó en 1969 en Houston, Texas, como grupo de blues originalmente.
Compuesta por Billy Gibbons, Frank Beard, y Dusty Hill, han pasado por varias
fases, desde el blues hasta el new wave, dance rock, etc. Son reconocidos por
sus letras y vídeos jocosos y divertidos.
Alguno
de sus LPs ha vendido más de 10 millones de copias, y en total superan los 75
millones a nivel mundial.
Las
características barbas de dos de los miembros del grupo se las dejaron crecer
entre 1976 y 1978, durante una pausa en la actividad de la banda que se
extendió durante 2 años. A partir de entonces, se convirtieron en su más
característica peculiaridad, y ya no se separaron de ellas.
La
canción que os presento hoy pertenece al LP “Afterburner”, el más
exitoso a nivel de lista de éxitos en EEUU. Se titula “Velcro Fly” y
está inspirada en el mundo egipcio, aunque eso sí, rodeado de sintetizadores,
ya que pertenece a la etapa más electrónica del grupo.
Llegó
al número 35 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU y al número 54 en Reino
Unido. En España, ZZ Top jamás fue un grupo con gran éxito, sino más bien una
banda de culto, así que vendían menos discos que Lole y Manuel…
Curiosidad 1:
El vídeo de “Velcro Fly” fue coreografiado por Paula Abdul, que
trabajaba en los espectáculos de Michael Jackson como encargada de todos sus
bailes, y luego tuvo su propio éxito como cantante.
Curiosidad 2
: La canción fue utilizada en la novela de Stephen King “The Dark
Tower III: The Waste Lands” (“ La tierra oscura III: las tierras
baldías”), cuando sonaban los “tambores de Dios” que no dejaban de ser una
repetición constante de la percusión de “Velcro Fly” a través del
sistema de altavoces de la decadente ciudad de Lud. Recomiendo la lectura.
Continuamos con la lista diaria de canciones ochenteras que fueron grandes éxitos (o no) y, además, me gustaron.
Y vamos a por un nuevo hito en el camino, con una banda americana de no demasiado éxito a
nivel mundial, pero que sí cuenta con una canción que resultó ser un importante
hit en su momento.
Cock Robin se
fundó en San Francisco en 1982, compuesta por Peter Kingsbery, Clive Wright,
Lou Molino III y Anna LaCazio. Tras conseguir un contrato con la
discográfica CBS, lanzaron un LP epónimo (con el mismo nombre de la banda) que
fue un fiasco absoluto en los EEUU, donde fueron absolutamente ignorados, pero
un éxito comercial muy importante en Centroeuropa. Las causas no las saben ni
ellos, pero aprovecharon el tirón popular para sacarse unos buenos lereles y
darse un garbeo por la vieja Europa.
En 1987, la
banda quedó reducida a un dúo compuesto por Kingsbery y LaCazio, y en 1990 se
disolvió definitivamente en el anonimato total. En 2006 aparecen de nuevo
lanzando su cuarto Lp de estudio, pero tampoco tuvieron fortuna, la verdad.
La canción que
os propongo hoy fue su principal triunfo en Europa, y se titula “The promise
you made”, una baladita bailable de puro pop americano que se coló en las
listas en Europa. Pertenece al primer disco de la banda,
De hecho, la
canción llegó al número 1 en Holanda, 4 en Francia, 6 en Alemania, 7 en Suiza,
11 en Irlanda, 18 en Italia y 28 en el Reino Unido. En España, tan sólo una
fugaz aparición en la lista de los 40 Principales el 29 de marzo de 1986, más
de año y medio después del lanzamiento comercial de la canción. Somos
especiales.
Curiosidad
1: El nombre de la
banda procede de una novela corta del siglo XVII titulada "The Marriage
of Cock Robin and Jenny Wren". También hay una canción de cuna
en inglés que se titula"Who
Killed Cock Robin?".
Curiosidad
2: Nuevamente una
versión de Kate Ryan de una gran canción de los 80s, una nueva aberración, un
nuevo golpe bajo a la belleza de ritmos y melodías de la época. Hay una
tendencia tremenda a, ante la falta de creatividad y de ideas que nos rodea,
recurrir a los grandes éxitos de la mejor década de la música en la Historia,
pero no para honrarlos, sino para convertirlos en morralla. Ejemplo: La versión
es la siguiente, por si alguien se quiere enfangar con ella:
Hoy voy a
dedicar mi canción del día a uno de los principales vividores de la música
mundial desde la mitad del siglo XX hasta la fecha, un adelantado a su tiempo,
un verdadero bon vivant, un hombre que se ha puesto el mundo por montera
toda su vida y le ha ido perfectamente, un ídolo, un genio, un figura:
Roderick David "Rod" Stewart.
Nacido en casa
en 1945, justo cuando terminaba la Segunda Guerra Mundial en el norte de un
Londres que se recuperaba de las heridas sufridas durante los bombardeos
alemanes, es el más joven de cinco hermanos, hijo de padre escocés y
madre inglesa. Su infancia transcurrió felizmente en su familia de clase media,
con unos estudios mediocres y sin especiales incidencias. Su principal
actividad extraescolar era el fútbol, donde llegó a tener cierta relevancia en
categorías inferiores de equipos locales. Incluso llegó a probar con el
Brentford FC, de Tercera División, pero no fue seleccionado. Siempre ha
sido un acérrimo seguidor del Arsenal.
A los 14 años,
tras escuchar el tema de Little Richards “The girl can’t help it” e ir a
un concierto de Bill Haley & His Comets, se interesó por la música, y su
padre tuvo la genial idea de regalarle una guitarra. Había nacido una estrella.
Su carrera fue
lenta al principio, pasando por multitud de bandas de escasa consideración como
Long John Baldry o Steampacket, hasta llegar al movimiento mod, durante
el cual adoptó su peinado característico. No fue hasta 1971 que logró sus
primeros éxitos en solitario, pero a partir de ahí el ascenso fue meteórico.
La canción que
os voy a presentar hoy es uno de sus temas más relevantes de los años 80s,
pertenece a su LP “Body wishes” del cual fue el primer single, y se
titula “Baby Jane”. Trata sobre el ascenso social de una mujer y su
facilidad para olvidar sus orígenes humildes. Supuso el 6º single de Rod
Stewart que alcanzó el número 1 en Reino Unido, y el último hasta la fecha.
La canción llegó
al número 1 en Reino Unido como he comentado, pero también en Bélgica,
Alemania, Irlanda y Sudáfrica, número 2 en Suiza y Francia, 3 en Austria y
Suecia, 6 en Holanda y 14 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU. En
España, llegó al número 4 y se mantuvo 6 semanas en las listas. No es poco para
la época…
Curiosidad
1: Tras dejar el
colegio a los 15 años, trabajó un tiempo en una imprenta, pero decidió que no
era lo suyo. Pensando en qué hacer en el futuro, decidió que era mejor ser
músico que futbolista porque “me puedo emborrachar y cantar, pero es más
complicado emborracharse y jugar cada fin de semana”. Un monstruo.
Curiosidad
2: Rod Stewart
lleva vendidas más de 100 millones de copias de sus grabaciones a nivel
mundial, lo que se acerca al número de mujeres con las que ha compartido cena y
madrugadas libidinosas aproximadamente.
Bonus track: Esta canción de Rod Stewart siempre me
ha gustado especialmente, y es que soy un romántico… Se titula “Sailing”
y es de 1975, por lo que no entra en mi lista ni de lejos.
Es el single más vendido en la carrera de este músico. Por algo será. No os
perdáis su pinta de marinerito en el vídeo…
