I'm gonna be (500 miles)

Hola a tod@s:
Tras la variedad de temas de esta semana, he decidido continuar con un clásico de los 80s, una canción muy conocida, y de género rock/pop de lo más normal del mundo. De hecho, se puede cantar con sólo una guitarra y unas gafas de pasta...

La canción propuesta es del grupo escocés, The Proclaimers, compuesto por los gemelos idénticos Charlie y Craig Reid. Se formó en 1983 después de varios escarceos con el género punk (aunque parezca mentira). 

"I'm gonna be (500 miles)" alcanzó el puesto número 27 en la lista Billboard 100 (si bien, tras salir en la banda sonora de la película "Benny & Joon" de Johnny Depp, llegaron al número 3 en 1993) y el número 1 en Australia y Reino Unido.

Curiosidad 1: saltaron a la fama porque un fan suyo le mandó una maqueta con sus temas a los entonces celebérrimos "The Housemartins" y estos decidieron contar con los gemelos como teloneros en su más afamada gira por el Reino Unido. De ahí a llamara la atención a las emisoras, discográficas, etc, etc...

Curiosidad 2: como sabéis, la canción que propongo "I'm gonna be (500 miles)" fue utilizada por la competencia como publicidad en el inicio de la liberalización de las telecomunicaciones. Retevisión nos "frió" con este temazo, con un éxito muy moderado de captación de clientes...  

Curiosidad 3: la canción es el tema principal del videojuego de los populares "Alvin y las ardillas". Para los más frikis es un detalle de crucial importancia... o no...

Intérprete:   THE PROCLAIMERS
Título:          "I'M GONNA BE (500 MILES)"
Año:             1988

Saludos y mañana, más.

Somewhere in my heart

Hola a tod@s:

Mi propuesta de hoy vuelve al pop más clásico, encarnado en la figura de la banda escocesa de new wave Aztec Camera. La banda es el proyecto musical del compositor y cantante Roddy Frame, quien se hizo acompañar de diferentes miembros durante la evolución del grupo en el tiempo.

Como tantos grupos en la época, su primera aparición fue en un cassette “de gasolinera” recopilatorio de temas de diferentes bandas y publicitado en los fanzines underground del momento.

Su álbum más exitoso, “Love”, fue lanzado en 1987, y el tercer single del mismo (y decimosegundo en total del grupo), que es la canción que os presento hoy, supuso el mayor hit histórico de la banda, alcanzando el puesto número 3 en el Reino Unido: "Somewhere in my heart”. Añado aquí mi comentario personal de que es posiblemente una de las 3 canciones del pop británico new wave de los 80s que más me gusta.

Tras un total de seis LPs, en 1995 Roddy Frame decidió disolver el grupo y seguir grabando en solitario. Fue el fin del proyecto Aztec Camera.

Curiosidad 1: Aztec Camera no fue nunca un grupo como tal en realidad, ya que TODAS sus grabaciones se realizaban con Roddy Frame y músicos de estudio contratados canción a canción. Luego se hacía acompañar de los otros “miembros” de la banda para las giras.

Curiosidad 2: la cantante Amy McDonald decidió hacer una versión en directo en una sesión de radio en 2010. Fue su homenaje a una canción que estaba en pleno éxito cuando ella nació, en 1987. Os dejo el audio:

Intérprete: AZTEC CAMERA
Título:        "SOMEWHERE IN MY HEART"
Año:            1987

Saludos y mañana, más.

P.D.: que alguien me explique cómo pudo el profesor del vídeo anterior de Iron Maiden convertir una miserable revistilla de rock en una lustrosa antorcha que duraba y duraba... ¿Era McGyver?

Can I play with madness?

Hola a tod@s:

Hoy es lunes, y el lunes significa que la canción será de alguno de los estilos más “duros” de los 80s…

Hoy volveremos con el “heavy rock". Y dentro del género, con uno de sus grupos históricamente más significativos: Iron Maiden.

El grupo, formado en 1975, se hizo mundialmente famoso en la década de los 80s, habiendo vendido hasta la fecha más de 85 millones de copias de sus grabaciones sin apenas apoyo mediático, lo cual no está nada mal. A ello han contribuido sin duda sus más de 2.000 actuaciones en directo a lo largo de su carrera.

Uno de los detalles más característicos de Iron Maiden es su ínclita mascota “Eddie”, que aparece en todos sus conciertos y en las portadas de sus discos, con diferentes indumentarias y ambientaciones, pero siempre espectacular.

La canción que os propongo es de 1988, y estaba incluida en el disco “Seventh son of a seventh son”, lleno de referencias apocalípticas y místicas. Se trata de un álbum temático que rescata la leyenda medieval del Séptimo hijo de un Séptimo hijo varón, que tendría poderes mágicos como la clarividencia y otras habilidades nigrománticas.

El LP es el primero de la banda en el que se incluyeron teclados electrónicos. El tema se titula “Can I play with madness?” y su letra trata sobre un muchacho que pretende aprender a ver el futuro acudiendo a un viejo profeta con una bola de cristal.

El video del tema se grabó entre la abadía de Tintern y las cuevas de Chislehurste, y en él se muestra cómo un irascible profesor de arte recibe su merecido por ser tan quisquilloso, El propio Eddie se encarga de ello…

La canción llegó directa al número 3 de las listas de éxitos en Reino Unido e Irlanda, número 4 en Noruega y número 23 en Alemania.

Curiosidad 1: La versión original de la canción es una balada titulada "On the Wings of Eagles", compuesta por el miembro de la banda Adrian Smith. El cambio resulta evidente…

Curiosidad 2: el vídeo de la canción supuso una de las últimas apariciones del miembro original de los Monty Python Graham Chapman, quien moriría pocos meses después víctima del cáncer. Se trata del personaje principal, el profesor arisco y malhumorado.

Curiosidad 3: en un momento dado del vídeo se ve al guitarrista, Adrian Smith, tocando en directo como si fuera zurdo, lo que sugiere que se utilizó una imagen inversa en la grabación del mismo, puesto que él es diestro “de toda la vida”.

Intérprete:   IRON MAIDEN
Título:        "CAN I PLAY WITH MADNESS?"
Año:             1988

Saludos y mañana, más...

Xanadu

Hola a tod@s:

Tras un paréntesis más de rock sinfónico y progresivo, he decidido hoy dar un cambio radical y proponer una canción de 1980, para que haya de todo en el mix que os suelo ofrecer. Y para rizar más el rizo, un tema procedente de la banda sonora original de una película musical, es decir, que no estaba pensado para ser lanzado como single propio, sino que lo hizo como "efecto colateral" al éxito del film que le dio nombre.

La cantante del mismo, Olivia Newton-John, venía avalada por el arrolador éxito de la inmortal "Grease" con John Travolta, y estaba en su mejor momento, de manera que cada una de sus apariciones se convertía en un éxito de ventas.

En este contexto, se lanzó al mercado el musical "Xanadu", cuyo argumento es tan delirante que ni siquiera comentaré, más allá de que se trata de un músico ocasional que no puede vivir del oficio y se tiene que conformar con dibujar portadas para discos de otros artistas. El tema es que se debió meter un mal viaje de crack y acaba enamorándose de una de las nueve Musas, Kyra, hablando con Zeus, cruzando a mundos fantásticos... en fin, todo muy psicodélico como correspondía a la época. Y hasta ahí voy a leer.

"Xanadu", la canción que os presentó, alcanzó el puesto número 8 en la lista Billboard 100, el número 1 en la Eurochart Hot Singles 100, y número 1 también en UK, Alemania y Holanda por ejemplo. El LP de la banda sonora original de la película llegó al nº 4 en EEUU y al nº 2 en UK. ¡Qué mundo éste...!

Curiosidad 1: "Xanadu" fue la primera canción que empezaba por la letra X en entrar en la lista Billboard, y siguió siéndolo hasta que, en 2010, entró el tema "X" de Xzibit. Un dato estremecedor, desde luego.

Curiosidad 2: el tema está cointerpretado por la Electric Light Orchestra (ELO), en una rara colaboración que no sabemos si favoreció especialmente a su prestigio musical.

Intérprete:  OLIVIA NEWTON-JOHN & ELO
Título:         "XANADU"
Año:            1980


Olivia Newton John & ELO - Xanadu por newcanadian

Saludos, y mañana más...

Eye in the sky

Hola a tod@s:

Tras el temazo de Tears for Fears, vamos con otro de los que se convirtieron en iconos de la música de los 80s, y más en concreto de lo que se llamó el “rock progresivo”.

The Alan Parsons Project  es quizá el mejor representante de este estilo musical ochentero. Tenemos por un lado al teclista inglés Alan Parsons, que era además ingeniero de sonido, habiendo trabajado en producciones de tanto éxito como el “Let it be“de los Beatles o el “Dark Side of the Moon“ de Pink Floyd. Quiso la casualidad que, estando en la cantina de los estudios londinenses de Abbey Road, conociese a  Eric Woolfson, quien, además de abogado, era compositor, pianista y cantante. Fruto de su amistad surgió la aventura musical de The Alan Parsons Project, que oficialmente tuvo una duración de 1975 a 1990, si bien aún es posible escuchar actuaciones en directo de Alan Parsons, esta vez ya sin Woolfson a su lado.

La idea era que Parsons produjese y masterizase las composiciones de Woolfson, de manera que entre ambos comenzasen una andadura musical exitosa. A Parsons la idea le pareció genial, pues estaba cansado de tener que adaptarse a las necesidades de los artistas para los que trabajaba como ingeniero y quería profundizar en sus propios sonidos.

La canción que os presento es de las más conocidas del grupo inglés, si no la que más, y dio nombre a su quinto LP de estudio, “Eye in the Sky”. Fue un éxito fulminante desde su lanzamiento, alcanzando el número 3 en la lista de singles Billboard 100, el número 1 en España (AFYVE) donde fue el single más vendido en el año 1982, así como en Canadá, y el número 5 en Italia, por ejemplo.  Impresionante temazo de verdad.

Curiosidad 1: la canción, según el grupo, está fuertemente inspirada por la novela “1984” de George Orwell. De hecho, la obsesión por la vigilancia y la temática del control sobre las personas llevó a Woolfson a pasar largos períodos en casinos observando las cámaras de circuito cerrado que controlaban a los jugadores. O eso dice el menda, que igual sus partiditas de Black Jack cayeron seguro…

Curiosidad 2: el tema que os propongo llevaba en el disco original una intro instrumental de 1.54 min de duración llamada “Sirius”. Este tema se ha utilizado mucho en eventos deportivos, y fue el que utilizaban los Bulls de Jordan en su victoriosa campaña de 1990 para las presentaciones del equipo. Seguro que os suena.

Intérprete:  ALAN PARSONS PROJECT
Título:        "EYE IN THE SKY"
Año:            1982

  (Os dejo la versión con la intro instrumental "Sirius")

Saludos y mañana, más...

Shout

Hola a tod@s:

Tras un lunes más movidito, volvamos al synth pop y al new wave británico. Y esta vez lo vamos a hacer de la mano de uno de sus grupos más populares en los años 80s, Tears for Fears.

Se trata de un grupo británico compuesto en 1981 por Roland Orzábal (sí, sus raíces familiares lejanas son vascuences, se nota, ¿verdad?) y Curt Smith, como fruto de la disolución de la banda mod en la que coincidieron previamente, Graduate.

Su trayectoria se vio jalonada por un éxito clamoroso tras otro, pues su primer LP “The Hurting”, ya fue número 1 y disco de platino en las islas británicas, mientras que el segundo “Songs from the big chair”, alcanzó el estatus de multiplatino y también el número 1 en UK y en la lista Billboard 200 de Estados Unidos.  El tercer álbum del grupo “The seeds of love” también fue un enorme éxito de público y ventas. En total, en toda su carrera, han vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo.

La canción que os presento hoy, “Shout” surgió de un modo bastante imprevisto, mientras el compositor Roland Orzábal estaba sólo en su casa con su sintetizador y su caja de ritmos. De repente, en la mente se le formó un estribillo repetitivo y casi hipnótico, como un mantra, y de ahí surgió el inconfundible “Shout” que todos conocemos. Según palabras del propio Orzábal, se trata de un tema que incita a la protesta, en una época en la que la gente estaba bastante descontenta con el desarrollo político británico (no olvidemos nunca a la Dama de Hierro bañada en ginebra Beefeater) y mundial (en plena Guerra Fría con Reagan y Chernenko jugando al Risk).

Curiosidad 1: existen más de 15 versiones diferentes de la canción grabadas por los propios Tears for Fears, no será por falta de variedad…

Curiosidad 2: el tema fue regrabado por el grupo Shout for England y utilizado como himno oficial de la selección inglesa en el Mundial de Sudáfrica 2010, de glorioso recuerdo para España. Al parecer, no les trajo mucha suerte, ya que Inglaterra terminó eliminada frente a Alemania en octavos de final por un humillante 4-1, y encima le robaron un gol legal (y “fantasma”) clamoroso a Lampard… SHOUT!!!

Intérprete:  TEARS FOR FEARS
Título:        "SHOUT"
Año:            1984

Saludos y mañana, más...

Calling on you

Hola a tod@s:

Uno de los subgéneros musicales más peculiares que se dio dentro del heavy rock fue lo que se llamó “metal cristiano”, cuya temática era siempre eminentemente religiosa, pero con una aproximación totalmente asimilable en la música y en la estética a sus coetáneos más diabólicos. La banda más representativa sin duda de este subgénero fue la que os presento hoy: Stryper.

El grupo procede del condado de Orange en California y en el momento de su formación se llamaba “Roxx Regime”, pero posteriormente cambió su nombre al definitivo de Stryper. Este nombre provenía de un pasaje de la Biblia, que dice literalmente “he was bruised for our iniquities: the chastisement of our peace was upon him; and with his stripes we are healed", es decir, en idioma comprensible “él fue herido por nuestras iniquidades; el castigo de nuestra paz cayó sobre él; y con sus llagas fuimos curados”. La referencia al pasaje Isaiah 53:5 (Isaías 53:5) es frecuentemente incluida como parte de su logotipo y al final del vídeo lo podéis ver.

El distintivo más claro del grupo eran sus clamorosas vestimentas en negro y amarillo, imitando a su logotipo, y sus letras con mensaje redentor y cristiano, así como los elocuentes títulos de sus canciones y LPs.

El éxito les llegó con su tercer álbum “To Hell with the Devil” (o sea, “Al Infierno con el Demonio”), que alcanzó el disco de platino en USA en 1986, si bien tienen otros dos LPs con disco de oro, que no es poco. Vender dos millones de copias de un disco con temática decididamente religiosa y cristiana es una hazaña no repetida hasta la fecha por ninguna banda de rock cristiano. 

Muchos pensamos que Michael Sweet, cantante del grupo, tiene una de las mejores voces de la historia del hard rock. Y digo “tiene” porque siguen en activo y dando caña.

Curiosidad 1 (siempre pongo alguna): el grupo se dedicaba en sus giras ochenteras a lanzar Biblias con su logotipo al público, así como encendía siempre neones luminosos con el número “777”, como claro contraataque a la profusión en el uso del número de la Bestia “666” por muchas de las bandas de metal coetáneas. 

Curiosidad 2: otro de los temas más famosos de Stryper “More than a man”, dedicado a Jesucristo, es mi tono de móvil actual. Os dejo el link por si queréis escucharlo, que merece la pena.

Intérprete:  STRYPER
Título:         "CALLING ON YOU"
Año:            1986

Saludos, y mañana, más…