El
grupo que os presento hoy procede de Liverpool, Inglaterra, y era una banda
originalmente familiar, ya que en ella militaban tres hermanos de apellido
Christian (Garry, Russell y Roger), por lo que era evidente el nombre que se
les ocurrió para el grupo: The Christians. Mucha gente piensa que tenía que ver
con algún ideal religioso, pero nada más lejos de la realidad…
El
grupo tenía tendencias soul evidentes, pero estaba influenciado por la época
post-punk y por los últimos coletazos de la new wave británica. El grupo
comenzó su carrera con buen pie, ya que sus primeros cinco singles entraron
todos en el top 40 de la lista de ventas de Reino Unido, y su primer LP “The
Christians” vendió más de un millón de copias sólo en su patria.
La
canción que os traigo hoy fue un single editado en el marco de una campaña
benéfica, con todos sus beneficios destinados al tercer mundo, y se titula “Harvest
for the world”. El tema llegó al número 4 en Irlanda y al número 8 en Reino
Unido. En España llegó a un honroso puesto número 24 en los 40 Principales el
21 de enero de 1989.
Curiosidad 1: “Harvest
for the world” no es una canción original de The Christians. Fue interpretada en su momento por
The Isley Brothers en 1976, cuando alcanzó el número 10 en la lista de
ventas de UK. Aquí queda su versión para comparar:
Curiosidad 2:
La banda aprovechó bien el sprint final de los 80s. En diciembre de 1989
sacaron al mercado su disco más reconocido y vendido “Colour”, que llegó
al número 1 en UK y contenía uno de sus temas más emblemáticos, que aprovecho
para dejaros como propina: “Words”:
Continuamos
con nuestra lista incorporando al grupo del cual se comenta que supuso el
origen del concepto de la “movida madrileña”, y que, curiosamente, no fue en
absoluto ni el más radical, ni el más extremo, ni el más revolucionario en su
música ni mucho menos. Pero sí que es verdad que todos los historiadores
musicales sitúan el momento genético de la movida en su concierto homenaje a Canito
en la Escuela de Ingenieros de Caminos de Madrid en 1980. Dicen los iniciados
que, justo en ese momento, comenzó definitivamente a dar un vuelco la escena
musical española a través de la movida madrileña.
El
grupo, como ya muchos sabréis es Los Secretos, el proyecto iniciado en 1978 por
los hermanos Urquijo (Enrique, Javier y Álvaro) junto a Jose Enrique Cano (“Canito”)
bajo el nombre de Tos. Tras el fallecimiento de Canito, se hizo el concierto
homenaje con varios otros grupos relevantes de la época (Alaska, Mamá, Manolo
Tena, etc.) y el grupo continuó con un nuevo batería y un nuevo nombre: Los
Secretos.
Es
a partir de este año, cuando comienzan a cosechar éxitos de verdad , publican
el primer EP, “Los Secretos EP”, con las canciones: “Déjame”, “Niño
mimado”, “Sobre un vidrio mojado” y “Loca por mí” del que se hacen 5.000
copias, el disco se agota en apenas una semana. “Déjame” se convierte en
un clásico, y la canción comienza a identificar el sonido propio de la banda,
por lo que es la que he seleccionado para ofreceros hoy.
No
os voy a marear con cifras de ventas ni con su larga trayectoria, que ya todos
conocéis.
Curiosidad 1:
El Director de la Escuela de Ingenieros de Caminos de Madrid en 1980 era
Eduardo Torroja, a la sazón padre de Ana Torroja, cantante de Mecano. Esto
aclara muchas cosas sobre la permisividad para usar sus instalaciones para
conciertos. El mítico del que os hablo se emitió en RTVE por UHF en “Popgrama”
Curiosidad 2:
Enrique Urquijo fue encontrado muerto, digamos que en extrañas circunstancias
(es la manera oficial de denominar a la sobredosis y/o la autoasfixia erótica en
los medios) por un viandante que avisó a las autoridades, en el portal número
23 de la calle del Espíritu Santo, en el barrio madrileño de Malasaña sobre las
9 de la noche del miércoles 17 de noviembre de 1999. Está enterrado en el
Cementerio de la Almudena de Madrid. Dejó una hija que tenía entonces 6 años,
María, a la que dedicó las canciones "Pero a tu lado" y "Agárrate
a mí, María".
Intérprete: LOS SECRETOS
Título:
“DÉJAME”
Año:
1980
Saludos y
mañana, más…
Bonus
track: Os dejo mi
canción favorita del grupo de regalo. Curiosamente, no es de los 80s, sino de
1995, pero qué le vamos a hacer…
Lo mejor de la música de los 80s es
que daba cancha a todas las tendencias musicales sin excepción, y no se
producía ningún tipo de estandarización de los ritmos como sucede en general
con la música actual. Y para prueba, un botón: si en mi post anterior le di cancha a los más
cañeros con el punk skatalítico radical de los vascuences Kortatu, hoy voy a
dar un giro radical para edulcorarme con ensañamiento en la balada romántica
más melosa y lisonjera, en el culmen del fondo musical del jincamiento, el
arrime furtivo, el apretón fugaz y el cariñito mimoso en el Talbot Samba u Horizon
de turno...
Para ello, he buscado en mi fondo de
armario qué es lo más de lo más en cuanto al moñismo ochentero elevado a su
máxima potencia, y, una vez más, lo he vuelto a hacer y he encontrado lo que
buscaba en forma de dueto ñoño con dos grandes artistas: Aaron Neville &
Linda Rondstadt. A muchos no s sonarán de nada, otros quizá recordéis a los
Neville Borthers y algún otro friki como yo tendrá esta canción aún fresca en
su memoria. Puedo asegura que todos mis hermanos la recuerdan con cierto
cachondeo por las risas que nos pegamos en su momento con el temita, pero vamos
a ponernos serios y dejarnos de personalizar. El tema se grabó en 1989 como un
curioso cante al alimón en el que el varón pone la voz aguda y la hembra la
grave (impresionante dato ya de por si).
Aaron Neville nació en Nueva Orleans
y es de ascendencia mixta entre afroamericano y nativo americano. Toda su
familia se ha dedicado siempre a la música. Linda Rondstadt nació en Tucso,
Arizona, en una familia acomodada de ascendencia alemana, inglesa y mexicana.
Comenzó su carrera como cantante folk y country en grupos locales para luego ir
poco a poco derivando hacia géneros más comerciales y el jazz.
La canción que os presento procede
del LP de Linda Rondstadt "Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind",
en el cual interpretó varios duetos con Aaron Neville, uno de los cuales es
"Don't know much", que es la balada del día. La canción trata
de una pareja madura que ha pasado ya mucho tiempo juntos y que desconoce cuál
será el futuro, dicen no saber mucho, pero saben que se quieren. ¡Qué bonito es
el amor...!
El tema llegó al número 1 en
Irlanda, Canadá, Australia, número 2 en la lista de ventas Billboard Hot 10 de
EEUU y en Reino Unido, 3 en Austria, 4 en Bélgica y Nueva Zelanda y 6 en
Holanda, entre otros. En España, tuvo una fugaz aparición en la última lista
de los 40 Principales de la década, la del 30 de diciembre de 1989, en el puesto
35, para desaparecer la semana siguiente.
Curiosidad 1: "Don't
know much" llevó a Neville y Rondstadt a ganar el Grammy a la mejor
actuación pop de dúo o grupo vocal, y también fue nominada a la Canción del
Año, pero el premio se lo llevó Bette Midler con "Wind Beneath My
Wings", cuyo link os dejo para tener otra baladita derritefaldas para
vuestro repertorio de fechorías...
Curiosidad 2: Tanto
Nevillle como Rondstadt son dos grandes estrellas en EEUU. El primero obtuvo su
primer éxito relevante con el número 2 en EEUU alcanzado por "Tell it
like it is" ya en 1966.
Vive en Nueva Orleans y su hogar fue destruido completamente por el huracán
Katrina, aunque él huyó a tiempo a Memphis (Tennessee).
Linda Rondstadt ha
vendido más de 60 millones de copias de sus trabajos a nivel mundial, y cuenta
con 27 nominaciones y 11 premios Grammy en su haber. Fue la primera mujer en
conseguir tres discos de platino consecutivos (llegó a un total de ocho LPs que
alcanzaron platino de forma consecutiva). Su LP en castellano "Canciones
de mi padre" se mantiene como el más vendido en nuestro idioma en la
historia de EEUU, con más de 2,5 millones de copias en el mercado. Casi nada...
Lunes
transgresor y skatalítico con los polémicos pero míticos Kortatu. La banda,
formada en 1984 en Irún por los hermanos Muguruza (Fermín e Íñigo) y el batería
Mattin se asoció de inmediato a la escena conocida por el Rock Radical Vasco.
Sus principales influencias fueron el punk británico, y más en concreto los
icónicos The Clash.
Sus
inclinaciones políticas fueron siempre muy claras, estando ligados a la
escena de la izquierda independentista vascuence, no sólo a través de
las letras de sus canciones, sino también por su constante presencia en
concentraciones, mítines, congresos, etc., de este tipo de ideología, en una
época en la que la actividad terrorista de la banda ETA estaba en pleno auge.
No
obstante, su calidad musical está fuera de toda duda, así como su influencia en
la escena musical de los 80s en determinados sectores en toda España.
Comenzaron alternando sus letras en castellano y en vascuence para,
definitivamente, adoptar este último dialecto de modo exclusivo.
La
canción que os presento hoy es una que, a propósito, aparte de ser de mis
favoritas, no contiene ninguna referencia a la cultura abertzale ni a sus
aspiraciones, por no dar propaganda a estos asuntos. Está incluída en el primer
LP de la banda, “Kortatu” y se trata de un clásico: “Don Vito y la revuelta
en el frenopático”. Es particularmente llamativa la calidad del bajo en esta canción, porque es el instrumento que realmente hilvana todo el tema.
Por supuesto, es un ejercicio baldío el intentar
encontrarla en alguna lista de éxitos o de ventas. A fin de cuentas, se
manejaban en un círculo muy minoritario y no estaban pensados para el público
en general, ni siquiera en sus Vascongadas natales.
Curiosidad 1:
El nombre de la banda procede de Korta, apodo de Manuel Mª Garmendia
Zubiarrain, un mugalari de ETA muerto a manos de la Guardia Civil. El
apodo Korta venía del caserío Kortatu (Legorreta, Guipúzcoa) en el que se crió
este individuo. Los mugalaris eran los militantes etarras que se
encargaban de ayudar a otras personas a cruzar la frontera franco-española.
Sólo con esto ya os podéis hacer una idea de la calaña moral de esta banda
musical, ¿no?
Curiosidad 2:
Una de las canciones de Kortatu, “Sarri, Sarri” es un homenaje a
la fuga de prisión de un etarra, y tiene su propia historia: El 31 de mayo de
1985 actuaron en la cárcel de Martutene junto a Barricada. Unos meses más tarde
(el 7 de julio), Joseba Sarrionandia e Iñaki Pikabea se fugaron de esa prisión
escondidos en un altavoz tras un concierto de Imanol Larzábal. Barricada y
Kortatu fueron acusados (aunque nunca se les llegó a denunciar oficialmente) de
preparar la fuga de los dos presos, por lo que se les prohibió volver a tocar
en ninguna prisión a partir de entonces. Unas joyitas…
Intérprete: KORTATU
Título:
“DON VITO Y LA REVUELTA EN EL FRENOPÁTICO”
Año:
1985
Saludos y pronto, más…
Bonus
track: Os dejo otra
canción relevante del grupo, considerada la canción número 142 en la lista de «Las
mejores 200 canciones del pop-rock español» de la edición española de la
revista Rolling Stone: “Nicaragua sandinista”:
Propaganda simplona y deplorable, pero con un buen fondo musical.
