Yo no me llamo Javier

Hola a tod@s: 

Vamos a darle un poco de humor a este día con uno de los grupos más alocados y divertidos de la movida madrileña tardía de los años 80. Se trata de la creación en 1985 del gaditano Pablo Carbonell con  sus colegas el bajista gallego Many Moure y el teclista argentino Guillermo Piccolini: Los Toreros Muertos.

Qué vamos a decir de este ilustre grupo de fulgurante aparición, vida hasta 1992, extinción y reaparición posterior en 2007… pues que hacían un rock divertido, con letras siempre cómicas y con mensaje. Por ejemplo, su mítico y archifamoso tema “Manolito” está considerado como uno de los primeros que reivindicó los derechos de los homosexuales… siempre a su manera.

De ventas, pues bastante bien dentro de lo que era un grupo no comercial. La canción que os presento, “Yo no me llamo Javier” se editó en formato maxisingle primeramente, y luego como single dentro del LP “30 años de éxitos”, y llegó al número 21 en la lista de superventas de AFYVE, permaneciendo en ella un total de 13 semanas.

Curiosidad 1: Para quien sea fan de las redes sociales, os dejo la dirección de la página oficial del “Feisbuc de los Toreros Muertos”: http://www.facebook.com/pages/Los-Toreros-Muertos/477730015589926?ref=hl

Curiosidad 2: Es mítico el concierto de Los Toreros Muertos junto a Los Rebeldes en Oviedo en 1987, no tanto por la calidad musical del mismo, sino porque finalizó en una verdadera batalla campal con 4 detenidos y 8 heridos como resultado. Cosas de la época…

Intérprete:        TOREROS MUERTOS

Título:                "YO NO ME LLAMO JAVIER"
Año:                    1986

Saludos y en breve, más…

In the heat of the night

Hola a tod@s:

Hoy os voy a hablar de una de las artistas europeas que más copias de sus grabaciones vendió en la segunda mitad de los años 80 con diferencia: la alemana Sandra Ann Lauer, más conocida simplemente por Sandra.

Sandra dominó las listas con dieciocho éxitos en el top 20 europeo, con la ayuda de su compañero musical y después marido Michael Cretu (cantante y productor con bastante éxito también en su momento). 

A comienzos de su carrera, de 1979 a 1984, era la vocalista principal del trío femenino de música disco Arabesque, con el que tuvo un seguimiento masivo en Japón y en la Rusia comunista. 

El total de ventas de sus grabaciones asciende a más de treinta millones de copias en todo el mundo, con lo que Sandra se distinguió como la vocalista femenina de género pop más exitosa en la historia de Alemania.

Hoy os propongo uno de sus primeros éxitos, perteneciente a su primer LP “The Long Play”, en concreto su segundo single, titulado “In the heat of the night”. La canción alcanzó el número 1 de ventas en Israel, número 2 en Alemania, Suiza y Suecia, número 3 en Bélgica, número 5 en Francia, 9 en Italia y número 11 en España, donde permaneció 9 semanas en la lista de ventas de AFYVE.

Curiosidad 1: Sandra, tras interrumpir su carrera en solitario, se convirtió en la voz del grupo de música techno gregoriana “Enigma”, con quien obtuvo numerosos éxitos a nivel mundial.

Curiosidad 2: “In the heat of the night” le dio a Sandra el segundo lugar en el Festival de Música de Tokio celebrado en 1986.

Intérprete:        SANDRA
Título:                "IN THE HEAT OF THE NIGHT"
Año:                    1985

Saludos y mañana, más…

Reckless

Hola a tod@s:

El personaje principal que os voy a presentar hoy es toda una institución en el mundo de la música electrónica de los 80s: Kevin Donovan, más conocido por Afrika Bambaataa.

Habiendo crecido en una familia implicada en el activismo por los derechos civiles de los afroamericanos, en su adolescencia formó parte y llegó a ser el gran líder de los Black Spades, la gang (banda juvenil) más importante del Bronx neoyorquino.

Tras un viaje a África, donde entró en contacto con la cultura zulú, decidió abandonar la violencia y tratar de focalizar la atención de los jóvenes en la música electrónica y el baile (breakdance). Creó a tal efecto el movimiento cultural Universal Zulu Nation  cambió su nombre por el de Afrika Bambaataa Aasim.

La canción que os presento hoy la interpreta junto a uno de los grupos que ya presenté en mi canción del día, y de quienes no voy a dar más detalles porque ya os los aporté: UB40.

Se trata de la mezcla perfecta del hip hop con toques africanos y el reggae caribeño con toques americanos: “Reckless”.

En cuanto a ventas, se situó en el puesto número 5 en Holanda, 13 en Nueva Zelanda, 17 en Reino Unido y 19 en Irlanda, En la lista de ventas AFYVE española, “Reckless” alcanzó un más que respetable número 4, permaneciendo en la misma desde agosto a diciembre de 1988. Somos así de generosos.

Curiosidad 1: Afrika Bambaataa es considerado el fundador del hip hop. De hecho, fue él quien decidió emplear ese término allá por 1973 para definir al movimiento musical (mezcla de rap y electropop) que se estaba formando en torno a la Universal Zulu Nation .

Curiosidad 2: El nombre del cantante hace referencia y homenaje al jefe zulú de finales del s.XIX y principios del s.XX, Bhambatha, quien protagonizó una importante rebelión contra el poder colonial en Sudáfrica, siendo considerado por ello uno de los precursores de los movimientos anti-apartheid.

 Intérprete:        AFRIKA BAMBAATAA & FAMILY (UB40)
Título:                "RECKLESS"
Año:                    1988

Saludos y enseguida, más…

Dignity

Buenos días:

 Más rock del bueno de verdad, que os hace falta, picaruel@s, confesad… Y hoy de nuevo vamos a rememorar el rock escocés ochentero clásico, con un grupo que se hizo su hueco a finales de los 80s y que tuvo mucho éxito de ventas y crítica: Deacon Blue.

Formada en Glasgow en 1985, la banda ha lanzado hasta la fecha un total de 7 LPs, siendo dos de ellos (casualmente, los mejores) pertenecientes a la década dorada de la música universal. Lleva vendidas más de seis millones de copias de sus grabaciones y ha colocado 12 de sus singles en la lista de 40 canciones más vendidas en el Reino Unido. El nombre del grupo proviene de una canción de Steely Dan titulada “Deacon Blues”.

La canción trata sobre un humilde basurero que trabaja cada día para ahorrar dinero con el sueño de comprarse un barquito, al cual llamará “Dignity” y con el cual viajará por el mundo entero. ¡Qué bonito…!

Este tema fue el primero que lanzó Deacon Blue, sin mucho éxito inicialmente, pero tras varias regrabaciones y relanzamientos, consiguieron que alcanzase el puesto 31 en el Reino Unido (1988) y el 22 en la lista americana Billboard Mainstream Rock Tracks. En 1994, “Dignity” volvó a ocupar el puesto 20 en la lista de ventas de Reino Unido. En España… ¡aguaaaa…! Pero sólo con esta canción, ya que su hit “Real Gone Kid” llegó al número 1 en nuestro país, ojito.

Curiosidad 1: Cualquiera que fuera habitualmente al templo de las discotecas ochenteras madrileñas, Jácara Plató Madrid, sabrá que “Dignity” era el tema que se usaba sistemáticamente para el cierre de la sesión de tarde todos los días desde 1988 y hasta su cierre en 1990.

Curiosidad 2: El último álbum de Deacon Blue, “The Hipsters” fue lanzado el 24 de septiembre de 2012. Tras ello, la banda salió de gira por el Reino Unido. Si alguno asa por allí este año  quiere verlos en directo, os dejo su programa de conciertos para 2013: http://www.deaconblue.com/index.php/events#

Bonus track: Como personalmente me gustan mucho los Deacon Blue y soy un tipo generoso, os dejo un link a su tema más famoso y exitoso “Real gone kid”:

 Intérprete:        DEACON BLUE
Título:                "DIGNITY"
Año:                    1987

Saludos y pronto, más…

It doesn't have to be that way

Hola a tod@s:

Tras pasar por una canción española y otra italodisco, creo que hoy es momento de volver al pop-rock estilo New Wave británico, y vamos a hacerlo con un grupo muy interesante de los 80s: The Blow Monkeys.

El grupo, formado alrededor de su compositor, guitarrista, pianista y vocalista, Dr. Robert (nacido Bruce Robert Howard), se formó en 1981, tras regresar su líder de Australia, donde pasó toda su adolescencia.

Hasta la fecha, tienen un total de 9 LPs de estudio, el último de ellos de este mismo año 2013. Siguen en activo, y con un público fiel. De hecho, su penúltimo disco lo financiaron gracias a las prerreservas de sus incondicionales.

La canción que os propongo es la más conocida de su repertorio, “It doesn’t have to be this way”, aunque tienen otras que alcanzaron popularidad, como el “You don’t own me” de la BSO de Dirty Dancing.

La canción alcanzó el número en las listas de ventas 5 en el Reino Unido, número 28 en Holanda y número 44 en Italia. En EEUU no llegó a entrar en el Billboard Hot 100. En España, llegó al número 6, y se tiró la friolera de 37 semanas en la lista AFYVE de los singles más vendidos.

Curiosidad 1: “It doesn’t have to be this way” fue empleada en la banda sonora de la película “Loca Academia de Policía 4”, en una escena “romántica” (o lo que sea) entre Zed y Laura. Os dejo el documento gráfico:   

Curiosidad 2: El título del álbum en el que aparece la canción del día es “She Was Only a Grocer's Daughter” (“Ella era sólo la hija de un tendero”), e iba directamente dirigido contra Margaret Thatcher (recientemente fallecida), dado que los Blow Monkeys apoyaban públicamente a sus rivales políticos del Partido Laborista.

 Intérprete:       THE BLOW MONKEYS
Título:                "IT DOESN’T HAVE TO BE THIS WAY"
Año:                    1987

Saludos y mañana, más…