lunes, 11 de enero de 2016

Modern love


Hola a tod@s:

Hoy voy a hablaros sobre un londinense de Brixton nacido en 1947 como David Robert Jones, y tristemente fallecido en Nueva York en 2016 por un cáncer hepático. Nacido en una familia de clase media (su madre era camarera y su padre un trabajador de una institución de caridad local), ya de niño adquirió fama de ser un niño singular y un poco bravucón entre sus compañeros. Destacaba en la escuela por sus habilidades artísticas en canto y danza, y su interés por la música se avivó, como en tantos otros casos por la colección de discos que su padre tenía en casa (Elvis, Chuck Berry, The Platters, etc).

Decidió pues profundizar en el aprendizaje musical, comenzando a estudiar piano y saxofón, y formando a los 15 años su primera banda: The Konrads. Tras dejar la misma y pasar por The Riot Squad, decidió cambiar su nombre musical y lanzarse a una carrera en solitario: Había nacido David Bowie, el artista.

Sus inicios sabemos que fueron marcados por la psicodelia y el glam, donde Bowie ya dejó perlas para el recuerdo como “Space Oddity” o “Ziggy Stardust”, pero todo eso fue en los 70s, una década de LSD, desfase y anarquismo. Situémonos pues ya en una época más civilizada y desenfadada, sin preocupaciones transcendentes más allá de pasarlo bien vestidos de fosforito y con hombreras… los maravillosos 80s.

En nuestra década prodigiosa Bowie cimentó el pase de ser un cantante casi de culto a una megaestrella mundial, basado en el género New Romantic, del cual mes el icono más relevante. Inició los 80s con su “Ashes to ashes” para luego unirse a Queen en el mítico “Under pressure” de 1981. Pero el LP que lo lanzó al estrellato definitivo, dando el salto a los EEUU de manera consistente fue “Let’s dance” de 1983, en el cual interpretaba temas con Mick Jagger o Iggy Pop. De ahí, a la eternidad, con giras memorables como la famosa Glass Spider, etc.

Bowie ha vendido más de 140 millones de copias de sus grabaciones a nivel mundial, y tiene más de 45 discos de platino. Por otro lado, declinó aceptar la Orden de Comandante del Imperio Británico y el honor de ser Sir (como sí lo admitió Elton John).

La canción que hoy os presento es del LP “Let’s dance” y es una de mis favoritas de Bowie. Se titula “Modern love” y fue lanzada como el tercer single del LP. Alcanzó el número 2 en Reino Unido y Canadá, 3 en Irlanda y Bélgica, 6 en Nueva Zelanda y Australia, 9 en Holanda, 17 en Suiza y en la Polonia comunista y 14 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU entre otros.  En España llegó al número  18 de Los 40 Principales el 28 de enero de 1984.

Curiosidad 1: Bowie comenzó actuando bajo el nombre de Davy Jones, pero no le acababa de convencer por su similitud con el nombre del miembro de The Monkees, que también era Davy Jones. Así que decidió cambiarse el apellido por el del aventurero del lejano Oeste Jim Bowie (denominación también de una popular línea de cuchillería en los Estados Unidos).

Curiosidad 2: Corría el año 1962 y, a sus 15 años, el pequeño David Bowie se creía lo bastante hombre para enzarzarse en una pelea por amor. Su compañero de clase George Underwood pretendía cortejar a la misma chica que él, y la única manera de resolver sus diferencias fue recurrir a la fuerza bruta y liarse a puñetazos. En uno de estos golpes, el anillo que llevaba Underwood causó una importante herida en el ojo izquierdo de Bowie. Casi pierde el ojo, pero el otro también quedó afectado y tuvo que ser intervenido quirúrgicamente. Durante cuatro meses, el joven Bowie se sometió a varias operaciones en el Hospital de Farnborough. El resultado es el que todos conocemos: la pupila izquierda quedó dilatada de por vida y el ojo de otro color. ¿Y qué fue del antagonista de esta historia? David Bowie y George Underwood dejaron de lado sus rencillas. Ambos tocaron en las mismas bandas en sus primeros años y, más tarde, Underwood se encargó de las portadas de Hunky Dory (1971) y The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). ¿Qué importa lo que fuese de la chica,? Al final fue George Underwood quien dejó huella en David Bowie, tanto en su cara como en las carátulas de sus discos.

Intérprete:             DAVID BOWIE
Título:                      “MODERN LOVE”
Año:                          1983



Saludos y pronto, más…

Bonus tracks: Podría dejar decenas de ellas, pero os dejó sólo tres de mis favoritas (70s y 80s) de Bowie.

“Absolute beginners”



“Blue Jean”


“Sound and vision” (aunque es de 1977, como es genial y viene de bonus track, la pongo)


jueves, 7 de enero de 2016

Don't blame it on that girl

Hola a tod@s:

Cambiemos un poco de estilo y acudamos a un grupo un tanto diferente en sus modo de actuar a los más habituales de pop y rock que os suelo presentar. Se trata de una banda del novedoso (en aquel entonces) jazz pop llamada Matt Bianco.

Tras disolverse el grupo en el que tocaban, de nombre "Blue Rondo a la Turk", algunos de sus componentes (Mark Reilly, Mark Fisher y Danny White) decidieron seguir adelante en 1983 bajo la denominación de Matt Bianco, cambiando de estilo y acercándose más al jazz, el latin y el soul. Para ello contrataron a la vocalista de origen polaco Basia Trzetrzelewska, con quien lanzaron su primer LP en 1984, que ya tuvo bastante éxito y muy buena acogida, Tras ello, Basia y Danny abandonaron el grupo (y sí, estaban liados y eso influyó algo en la decisión). Ella tuvo luego una importante carrera como solista bajo el nombre de Basia.

Tras ello, y junto a la incorporación de nuevos miembros, la banda pasa a tener un estilo más moderno, con mayor uso de los sintetizadores, acercándose más a lo comercial, con lo que éxito en Europa se disparó tras el LP “Matt Bianco” de  1986.

La canción que os presento es de su tercer LP de estudio, “Indigo”, y es posiblemente la más conocida del grupo en España. Se titula "Dont' Blame It on That Girl" y no hay más que oirla para descubrir sonidos latinos y sección de trompetas generosa. La canción llegó al número 11 en las listas de ventas de Reino Unido. En España llegó al puesto 26 de Los 40 Principales el 20 de agosto de 1988, una canción muy veraniega…

Curiosidad 1: El nombre de la banda, Matt Bianco, no es el de una persona real ni un miembro del grupo, sino el de un personaje de ficción (espía para más señas) inventado por ellos mismos porque les encantaba el género y las pelis de ese estilo. Lo de los nombres de las bandas de los 80s es una fuente inagotable de sorpresas…

Curiosidad 2: Si queréis verlos en directo, aún estáis a tiempo. Y es que el grupo sigue en activo aprovechando el tirón de su repertorio y sacando de vez en cuando un nuevo disco para no aburrirse…

Intérprete:             MATT BIANCO
Título:                      “DON’T BLAME IT ON THAT GIRL”
Año:                          1988


Saludos y en nada, más….

miércoles, 23 de diciembre de 2015

Harvest for the world

Hola a tod@s:

El grupo que os presento hoy procede de Liverpool, Inglaterra, y era una banda originalmente familiar, ya que en ella militaban tres hermanos de apellido Christian (Garry, Russell y Roger), por lo que era evidente el nombre que se les ocurrió para el grupo: The Christians. Mucha gente piensa que tenía que ver con algún ideal religioso, pero nada más lejos de la realidad…

El grupo tenía tendencias soul evidentes, pero estaba influenciado por la época post-punk y por los últimos coletazos de la new wave británica. El grupo comenzó su carrera con buen pie, ya que sus primeros cinco singles entraron todos en el top 40 de la lista de ventas de Reino Unido, y su primer LP “The Christians” vendió más de un millón de copias sólo en su patria.

La canción que os traigo hoy fue un single editado en el marco de una campaña benéfica, con todos sus beneficios destinados al tercer mundo, y se titula “Harvest for the world”. El tema llegó al número 4 en Irlanda y al número 8 en Reino Unido. En España llegó a un honroso puesto número 24 en los 40 Principales el 21 de enero de 1989.

Curiosidad 1: “Harvest for the world” no es una canción original de The Christians. Fue interpretada en su momento por  The Isley Brothers en 1976, cuando alcanzó el número 10 en la lista de ventas de UK. Aquí queda su versión para comparar: 

 
Curiosidad 2:  La banda aprovechó bien el sprint final de los 80s. En diciembre de 1989 sacaron al mercado su disco más reconocido y vendido “Colour”, que llegó al número 1 en UK y contenía uno de sus temas más emblemáticos, que aprovecho para dejaros como propina: “Words”: 

 
Intérprete:             THE CHRISTIANS
Título:                      “HARVEST FOR THE WORLD”
Año:                          1988


Saludos y pronto, más...

martes, 22 de diciembre de 2015

Déjame


Hola a tod@s:

Continuamos con nuestra lista incorporando al grupo del cual se comenta que supuso el origen del concepto de la “movida madrileña”, y que, curiosamente, no fue en absoluto ni el más radical, ni el más extremo, ni el más revolucionario en su música ni mucho menos. Pero sí que es verdad que todos los historiadores musicales sitúan el momento genético de la movida en su concierto homenaje a Canito en la Escuela de Ingenieros de Caminos de Madrid en 1980. Dicen los iniciados que, justo en ese momento, comenzó definitivamente a dar un vuelco la escena musical española a través de la movida madrileña.

El grupo, como ya muchos sabréis es Los Secretos, el proyecto iniciado en 1978 por los hermanos Urquijo (Enrique, Javier y Álvaro) junto a Jose Enrique Cano (“Canito”) bajo el nombre de Tos. Tras el fallecimiento de Canito, se hizo el concierto homenaje con varios otros grupos relevantes de la época (Alaska, Mamá, Manolo Tena, etc.) y el grupo continuó con un nuevo batería y un nuevo nombre: Los Secretos.

Es a partir de este año, cuando comienzan a cosechar éxitos de verdad , publican el primer EP, “Los Secretos EP”, con las canciones: “Déjame”, “Niño mimado”, “Sobre un vidrio mojado” y “Loca por mí” del que se hacen 5.000 copias, el disco se agota en apenas una semana. “Déjame” se convierte en un clásico, y la canción comienza a identificar el sonido propio de la banda, por lo que es la que he seleccionado para ofreceros hoy.

No os voy a marear con cifras de ventas ni con su larga trayectoria, que ya todos conocéis.

Curiosidad 1: El Director de la Escuela de Ingenieros de Caminos de Madrid en 1980 era Eduardo Torroja, a la sazón padre de Ana Torroja, cantante de Mecano. Esto aclara muchas cosas sobre la permisividad para usar sus instalaciones para conciertos. El mítico del que os hablo se emitió en RTVE por UHF en “Popgrama”

Curiosidad 2: Enrique Urquijo fue encontrado muerto, digamos que en extrañas circunstancias (es la manera oficial de denominar a la sobredosis y/o la autoasfixia erótica en los medios) por un viandante que avisó a las autoridades, en el portal número 23 de la calle del Espíritu Santo, en el barrio madrileño de Malasaña sobre las 9 de la noche del miércoles 17 de noviembre de 1999. Está enterrado en el Cementerio de la Almudena de Madrid. Dejó una hija que tenía entonces 6 años, María, a la que dedicó las canciones "Pero a tu lado" y "Agárrate a mí, María".

Intérprete:             LOS SECRETOS
Título:                      “DÉJAME”
Año:                          1980

 Saludos y mañana, más…

Bonus track: Os dejo mi canción favorita del grupo de regalo. Curiosamente, no es de los 80s, sino de 1995, pero qué le vamos a hacer… 
“Pero a tu lado”

  

domingo, 13 de diciembre de 2015

Don't know much


Hola a tod@s:

Lo mejor de la música de los 80s es que daba cancha a todas las tendencias musicales sin excepción, y no se producía ningún tipo de estandarización de los ritmos como sucede en general con la música actual. Y para prueba, un botón: si en mi post anterior le di cancha a los más cañeros con el punk skatalítico radical de los vascuences Kortatu, hoy voy a dar un giro radical para edulcorarme con ensañamiento en la balada romántica más melosa y lisonjera, en el culmen del fondo musical del jincamiento, el arrime furtivo, el apretón fugaz y el cariñito mimoso en el Talbot Samba u Horizon de turno...

Para ello, he buscado en mi fondo de armario qué es lo más de lo más en cuanto al moñismo ochentero elevado a su máxima potencia, y, una vez más, lo he vuelto a hacer y he encontrado lo que buscaba en forma de dueto ñoño con dos grandes artistas: Aaron Neville & Linda Rondstadt. A muchos no s sonarán de nada, otros quizá recordéis a los Neville Borthers y algún otro friki como yo tendrá esta canción aún fresca en su memoria. Puedo asegura que todos mis hermanos la recuerdan con cierto cachondeo por las risas que nos pegamos en su momento con el temita, pero vamos a ponernos serios y dejarnos de personalizar. El tema se grabó en 1989 como un curioso cante al alimón en el que el varón pone la voz aguda y la hembra la grave (impresionante dato ya de por si).

Aaron Neville nació en Nueva Orleans y es de ascendencia mixta entre afroamericano y nativo americano. Toda su familia se ha dedicado siempre a la música. Linda Rondstadt nació en Tucso, Arizona, en una familia acomodada de ascendencia alemana, inglesa y mexicana. Comenzó su carrera como cantante folk y country en grupos locales para luego ir poco a poco derivando hacia géneros más comerciales y el jazz.

La canción que os presento procede del LP de Linda Rondstadt "Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind", en el cual interpretó varios duetos con Aaron Neville, uno de los cuales es "Don't know much", que es la balada del día. La canción trata de una pareja madura que ha pasado ya mucho tiempo juntos y que desconoce cuál será el futuro, dicen no saber mucho, pero saben que se quieren. ¡Qué bonito es el amor...!

El tema llegó al número 1 en Irlanda, Canadá, Australia, número 2 en la lista de ventas Billboard Hot 10 de EEUU y en Reino Unido, 3 en Austria, 4 en Bélgica y Nueva Zelanda y 6 en Holanda, entre otros. En España, tuvo una fugaz aparición en la última lista de los 40 Principales de la década, la del 30 de diciembre de 1989, en el puesto 35, para desaparecer la semana siguiente.

Curiosidad 1: "Don't know much" llevó a Neville y Rondstadt a ganar el Grammy a la mejor actuación pop de dúo o grupo vocal, y también fue nominada a la Canción del Año, pero el premio se lo llevó Bette Midler con "Wind Beneath My Wings", cuyo link os dejo para tener otra baladita derritefaldas para vuestro repertorio de fechorías... 

 

Curiosidad 2: Tanto Nevillle como Rondstadt son dos grandes estrellas en EEUU. El primero obtuvo su primer éxito relevante con el número 2 en EEUU alcanzado por "Tell it like it is" ya en 1966.


Vive en Nueva Orleans y su hogar fue destruido completamente por el huracán Katrina, aunque él huyó a tiempo a Memphis (Tennessee). 

Linda Rondstadt ha vendido más de 60 millones de copias de sus trabajos a nivel mundial, y cuenta con 27 nominaciones y 11 premios Grammy en su haber. Fue la primera mujer en conseguir tres discos de platino consecutivos (llegó a un total de ocho LPs que alcanzaron platino de forma consecutiva). Su LP en castellano "Canciones de mi padre" se mantiene como el más vendido en nuestro idioma en la historia de EEUU, con más de 2,5 millones de copias en el mercado. Casi nada...


Intérprete:          AARON NEVILLE & LINDA RONDSTADT
Título:                   “DON'T KNOW MUCH”
Año:                      1989


Saludos y en nada, más...

Don Vito y la revuelta en el frenopático


Hola a tod@s:

Lunes transgresor y skatalítico con los polémicos pero míticos Kortatu. La banda, formada en 1984 en Irún por los hermanos Muguruza (Fermín e Íñigo) y el batería Mattin se asoció de inmediato a la escena conocida por el Rock Radical Vasco. Sus principales influencias fueron el punk británico, y más en concreto los icónicos The Clash.

Sus inclinaciones políticas fueron siempre muy claras, estando ligados a  la escena de la izquierda independentista vascuence, no sólo a través de las letras de sus canciones, sino también por su constante presencia en concentraciones, mítines, congresos, etc., de este tipo de ideología, en una época en la que la actividad terrorista de la banda ETA estaba en pleno auge.

No obstante, su calidad musical está fuera de toda duda, así como su influencia en la escena musical de los 80s en determinados sectores en toda España. Comenzaron alternando sus letras en castellano y en vascuence para, definitivamente, adoptar este último dialecto de modo exclusivo.

La canción que os presento hoy es una que, a propósito, aparte de ser de mis favoritas, no contiene ninguna referencia a la cultura abertzale ni a sus aspiraciones, por no dar propaganda a estos asuntos. Está incluída en el primer LP de la banda, “Kortatu” y se trata de un clásico: “Don Vito y la revuelta en el frenopático”. Es particularmente llamativa la calidad del bajo en esta canción, porque es el instrumento que realmente hilvana todo el tema.

Por supuesto, es un ejercicio baldío el intentar encontrarla en alguna lista de éxitos o de ventas. A fin de cuentas, se manejaban en un círculo muy minoritario y no estaban pensados para el público en general, ni siquiera en sus Vascongadas natales.

Curiosidad 1: El nombre de la banda procede de Korta, apodo de Manuel Mª Garmendia Zubiarrain, un mugalari de ETA muerto a manos de la Guardia Civil. El apodo Korta venía del caserío Kortatu (Legorreta, Guipúzcoa) en el que se crió este individuo. Los mugalaris eran los militantes etarras que se encargaban de ayudar a otras personas a cruzar la frontera franco-española. Sólo con esto ya os podéis hacer una idea de la calaña moral de esta banda musical, ¿no?

Curiosidad 2:  Una de las canciones de Kortatu, “Sarri, Sarri” es un homenaje a la fuga de prisión de un etarra, y tiene su propia historia: El 31 de mayo de 1985 actuaron en la cárcel de Martutene junto a Barricada. Unos meses más tarde (el 7 de julio), Joseba Sarrionandia e Iñaki Pikabea se fugaron de esa prisión escondidos en un altavoz tras un concierto de Imanol Larzábal. Barricada y Kortatu fueron acusados (aunque nunca se les llegó a denunciar oficialmente) de preparar la fuga de los dos presos, por lo que se les prohibió volver a tocar en ninguna prisión a partir de entonces. Unas joyitas…

Intérprete:             KORTATU
Título:                      “DON VITO Y LA REVUELTA EN EL FRENOPÁTICO”
Año:                          1985


Saludos y pronto, más…

Bonus track: Os dejo otra canción relevante del grupo, considerada la canción número 142 en la lista de «Las mejores 200 canciones del pop-rock español» de la edición española de la revista Rolling Stone: “Nicaragua sandinista”:



Propaganda simplona y deplorable, pero con un buen fondo musical.