Mamma María

Hola a tod@s:

Continuando con el especial dedicado a grupos y solistas italianos con impacto en España en los años 80s, no podemos dejar de mencionar a una banda que figura entre los más exitosos en ventas en el país transalpino, con más de 20 millones de copias de sus grabaciones vendidas a nivel mundial. Estamos hablando de los genoveses Ricchi e Poveri.

El grupo, originalmente un cuarteto compuesto en 1968 por Angelo Sotgiu, Angela Brambati, Franco Gatti y Marina Occhiena, se convirtió a partir de 1981 en un trío, al abandonar esta última la formación debido a sus continuos encontronazos con Angela y para intentar hacer carrera en solitario.

Su salto a la fama se produjo con su participación en el Festival de San Remo con el tema "Sarà perché ti amo", donde pese a no ganar, ya que consiguieron el quinto puesto, se dan a conocer y el single se convierte en un fenómeno de ventas a nivel europeo, con más de 7 millones de copias en el mercado.

La canción que os presento hoy es quizá, junto con la ínclita "Sarà perché ti amo", la más conocida del grupo. Editada en italiano en 1982 en el LP del mismo título, "Mamma María" resultó ser un verdadero hit a nivel mundial, con 5 millones de copias vendidas, en toda Europa, Japón, Sudamérica...

 "Mamma María" (en su versión en español) se convirtió en una de las canciones del verano de 1983 en España, donde se aupó hasta el número 3 permaneciendo durante 19 semanas en la lista de superventas entre julio y noviembre.

Curiosidad 1: El nombre del grupo "Ricchi e poveri" ("Ricos y pobres") siempre llevó a preguntarse a la gente quiénes eran los ricos en el grupo y quiénes los pobres. Pues bien, eso se aclaró cuando en una actuación Angelo y Martina aparecieron con unas lujosas vestimentas mientras que Franco y Angela iban vestidos con ropa muy modesta. Ya quedó claro quiénes eran los ricos y quiénes los pobres...

Curiosidad 2: Parece que no había grupo que se preciase en la época que no actuara en el Festival de Eurovisión. Ricchi e Poveri lo hizo en 1978 con la canción "Questo amore", quedando en 12ª posición con 53 puntos. Para poner en contexto este resultado, indicaremos que el ganador de esa edición fue Israel, representado por Izhar Cohen & the Alphabeta y su hit "A-Ba-Ni-Bi" (versionada infelizmente en español por El Chaval de la Peca en 1998), con 157 puntos. Hasta el mismísimo José Velez y su "Bailemos un vals" quedó mejor clasificado, en 9ª posición con 65 puntos... Os dejo ese vídeo por su innegable valor antropológico y folclórico... 

Intérprete:       RICCHI & POVERI
Título:              "MAMMA MARÍA"
Año:                  1982

(versión en español, Festival de Viña del Mar 1984)

Bonus track 1: Como ya es habitual en mí, para ver cómo el paso de los años causa más o menos mella en os artistas que os presento, aquí os dejo un vídeo de la actuación de Ricchi e Poveri en la Nochevieja pasada en Moscú (el mejor lugar del planeta para disfrutar de revivals ochenteros), junto a la famosa cantante rusa Alsou. Que cada cual juzgue lo que estime pertinente:  

 Como detalle gracioso, el vídeo viene subtitulado en alfabeto cirílico, pero no es ruso, sino la transcripción a dicho idioma del texto italiano. Es decir, si un ruso lee tal cual lo que pone en los subtítulos, estará cantando la canción en italiano...

Bonus track 2: La versión en castellano de "Sarà perché ti amo", muy sagazmente titulada "Será porque te amo"  

Saludos y pronto, más...

Nomadi

Hola a tod@s:

Comienzo ahora una etapa dedicada a autores y cantantes italianos de los años 80s.

Y, a la hora de elegir a uno de los más representativas, no fue nada difícil el nombre a seleccionar, que no es otro que el del ínclito siciliano Francesco (Franco) Battiato, uno de los músicos italianos más relevantes del último cuatro del siglo XX.

Tras una juventud normal, con tendencia musical por supuesto, abandonó la limitada insularidad de Sicilia para dirigirse a la capital cultural italiana, Milán, a probar suerte en el mundo de la canción. Sus primeros trabajos fueron poco comerciales, dedicados a la experimentación en el entorno del rock progresivo y la música electrónica.

No fue hasta principios de los 80s que dio el salto a la popularidad en Italia, con varios LPs que vendieron más de 1.000.000 de copias. La lógica de la época conllevaba interpretar sus temas italianos en castellano para abrirse el mercado español y latinoamericano, lo cual consiguió con un éxito arrollador, sobre todo a raíz del LP que contenía la canción que hoy os presento: Nómadas.

Franco Battiato fue, y es, en todo caso, un cantante peculiar. Lejos de suspirar en canciones románticas o de animar fiestas, sus canciones de letras extrañas, poesía musicada al fin y al cabo, no preveían un éxito arrollador como el que consiguió en España durante los ochenta. Durante algunos años de aquella década cada tema y LP que lanzaba se convertía indefectiblemente en número uno.

Canciones como "Centro de gravedad permanente", "Yo quiero verte danzar" (ver vídeo)

 o la que hoy os presento, este gigantesco temazo titulado "Nomadi" pasaron en muy poco tiempo a la memoria colectiva. Hay que decir que muy posiblemente contribuyó a ello un hecho determinante: como buen artista italiano de la vieja escuela, grabó tanto en español como en su propia lengua. De hecho, "Nómadas" se lanzó antes en castellano que en italiano, pues en el país transalpino tuvieron que esperar hasta 1988 para escuchar la canción en su lengua (y por eso es 1988 el año que figura en la presentación de la canción).

El LP Nómadas alcanzó el disco de platino en España y entró en la lista de los discos más vendidos alcanzando el pusto 8º el 8 de octubre de 1987.

Curiosidad 1: Enlazando con la fiebre festivalera de mensajes anteriores, viene al pelo la anécdota de que Franco Battiato, junto con Alice Visconti, representó a Italia en el Festival de Eurovisión de 1984 con la canción protesta "I treni di Tozeur" (recordaba el extravagante ritmo de vida del opresor Bey de Túnez, quien gobernaba a cuerpo de rey al albur del colonialismo francés), y que os aporto: 

Italia finalizó en quinta posición con 70 puntos (empatada con Bélgica). Recibió dos máximas puntuaciones de 12 puntos, de España y Finlandia. Os recuerdo que, en esa edición, España finalizó tercera con el grupo Bravo y su "Lady, lady".

Curiosidad 2: La canción que os propongo la escribió  Juri Camisasca, amigo de Battiato a quien le dedica la canción en el vídeo que os aporto hoy, tras retirarse a un monasterio benedictino (debió fomentar su vena creativa, porque le salió un temazo espectacular). Sin embargo, la primer intérprete de la canción fue la propia Alice Visconti (la compañera de Battiato en Eurovision) en 1986, en su LP "Park Hotel". Os dejo su versión para comparar:  

Curiosidad 3·: Franco Battiato es el actual Ministro de Turismo y Cultura del gobierno regional de Sicilia, cargo por el cual no recibe remuneración alguna, a petición propia.

Intérprete:       FRANCO BATTIATO
Título:              "NOMADI"
Año:                  1988

 (Italiano, en directo)

  Bonus track 1: "Nómadas" en castellano: 

Bonus track 2: La genial parodia de Martes y 13 del tema "Yo quiero verte danzar", atribuido a un tal  Franco Napiatto: 

P.D.: No lo he hecho nunca ni creo que lo repita, pero esta edición de mi correo diario va dedicada a mi hermano David, él ya sabe por qué...

La tierra de los sueños

Hola a tod@s:

Termina la semana y termina mi especial ochentero dedicado en exclusiva a grupos y solistas españoles de mayor o menor fortuna en el mercado musical. Y vamos a hacerlo con un dúo guipuzcoano, de San Sebastián, que tuvo su momento en el panorama musical español, destacando siempre por su originalidad y sus letras un tanto abstractas y complicadas de pillar… Me estoy refiriendo a La Dama se Esconde.

El grupo se formó a partir de dos miembros (Nacho F. Goberna e Ignacio Valencia) que salieron de uno de los principales experimentos musicales del pop vasco de principios de los 80s, Agrimensor K, con la discográfica DRO/GASA. Ya entonces sonaban con toques siniestros y estética underground, lo cual siguieron cultivando, pero adaptado a las necesidades comerciales que les impuso su nueva discográfica, WARNER (WEA).

Su primer disco coincidió con la opera prima de Duncan Dhu, conformando un interesante movimiento pop en el País Vasco.

Con ella grabaron sus principales LPs, alcanzando una cierta popularidad. Su canción quizá más conocida fue “La tierra de los sueños”, del LP del mismo nombre de 1987, con su estribillo machacón y pegadizo.

Curiosidad 1: La Dama se Esconde ha sido uno de los pocos grupos de los 80s que ha editado un disco genuino de los 80s en el siglo XXI. Se trata de "Una habitación llena de pájaros (1985)", que contiene 12 canciones compuestas y grabadas a lo largo de 1985 y que nunca antes habían visto la luz. Se editó en cantidades muy limitadas y bajo suscripción en 2011.

Curiosidad 2: Agrimensor K, el antecedente inmediato de La Dama se Esconde, surgió cuando cuatro amigos de un colegio jesuita de San Sebastián comienzan a dar forma a un proyecto musical en el que plasmar sus adolescentes inquietudes,. El nombre del grupo, Agrimensor K, se lo pusieron en honor al protagonista de la novela inconclusa de Kafka “El Castillo”,  dando con ello pistas inequívocas de hacia dónde iban a ir sus derroteros futuros con el grupo y luego con La Dama se Esconde: asfixia y oscuridad.

Bonus track: Os dejo también mi canción favorita de La Dama se esconde, aunque fue algo menos conocida que la que os presento. Se titula “Las cuatro direcciones”:  

 

Intérprete:     LA DAMA SE ESCONDE
Título:              "LA TIERRA DE LOS SUEÑOS"
Año:                   1987

Saludos y pronto más…

La estatua del jardín botánico

Hola a tod@s:

Tras unos posts festivaleros y de canciones sencillas y algo facilonas, vamos hoy ya con algo mucho más serio. Tanto, que se trata de una de las canciones más emblemáticas de la conocida movida madrileña, interpretada por uno de sus grupos icónicos, que no es otro que Radio Futura.

El grupo comenzó siendo un quinteto de personas motivadas por el arte, la filosofía, la pintura y, por supuesto la música, que se reunían para charlar, debatir y componer en el Madrid de finales de los 70s. Aunque originalmente su semilla se encuentra en una efímera banda que no dejó producción discográfica, la Orquesta Futurama.

De aquellos polvos, quedaron los lodos de Radio Futura, que lanzó su primer LP al mercado con la discográfica Hispavox (con la que no mucho después terminarían tarifando) y bajo el liderazgo de Herminio Molero, quien también abandonaría la banda por su deriva hacia el pop/rock cuando él prefería otro estilo más new wave experimental y electrónico. Así fue que el grupo quedó convertido en un cuarteto liderado por los hermanos Auserón en 1981.

La canción que hoy os propongo es considerada como la que define el punto de ruptura entre la Nueva Ola y la Movida madrileña. El fin de un estilo y el inicio de algo nuevo y diferente, propio de la España de la Transición. El fin del sintetizador y la electrónica como fin en si mismos…

A su vez, es considerada por muchos la obra maestra del grupo, aunque esto es controvertido porque para gustos, colores. A mí, personalmente, sí me lo parece junto a "Annabel Lee", pero eso es tan sólo mi gusto, claro.

Se trata de la inolvidable canción "La estatua del Jardín Botánico", (que inicialmente se iba a llamar "El mecánico del Jardín Botánico", pero cambiaron de idea a última hora) y que está muy inspirada en los estudios de filosofía en París de Santiago Auserón, su compositor, y en sus gustos musicales, como él mismo explicó:

"La canción se me ocurrió mientras escuchaba Another Green World, de Brian Eno, y leía la Monadología, del filósofo alemán Leibniz. Ese librito tiene unas imágenes muy misteriosas que hablan de que dentro de cada estanque hay nuevos estanques y nuevos jardines, en el que siempre encontraremos nuevos peces y nuevas plantas. Esa imagen de mundos dentro de mundos me impresionó mucho”.

Ésa sería la versión oficial del origen de esta canción. La mía es que este muchacho se marcó un temazo mientras iba hasta arriba de cualquier tipo de sustancia psicotrópica estupefaciente o de un cóctel de ellas. Pero qué más da, el caso es que el resultado es memorable.

"La estatua del Jardín Botánico" no fue un éxito de ventas en sentido estricto, ya que no apareció en las listas oficiales españolas, pero sí que supuso una influencia definitiva en multitud de bandas que daban sus primeros pasos y que compusieron el panorama musical de los 80s en nuestro país, así como el espaldarazo definitivo para la consolidación de Radio Futura.

Curiosidad 1: El vídeo de la canción, muy innovador y surrealista para la época, en la línea introducida por David Bowie, fue realizado  en Barcelona y el Ampurdán, de forma gratuita, por un colectivo de publicistas denominado RCR.

Curiosidad 2: Radio Futura tomó su nombre de la simplificación del de una emisora de radio libre italiana (Radio Ciudad Futura). Fue el pintor y cantante Manuel Campoamor, que había sido miembro de Kaka de Luxe y Pegamoides, quien bautizó a la banda.

Intérprete:       RADIO FUTURA
Título:              "LA ESTATUA DEL JARDÍN BOTÁNICO"
Año:                  1982

Saludos y en breve, más...

P.D.: La mejor canción que he puesto en castellano hasta la fecha sin duda...