Heaven is a place on Earth

Hola a tod@s:

Si os gusta la música de los 80s, os gustará Belinda Carlisle. Si os gusta el pop rock, os gustará Belinda Carlisle. Y si os gustan las mujeres de buen ver, os gustará cómo era Belinda Carlisle en aquellos tiempos. Y si no, al frenopático todos...

Belinda Jo Carlisle se hizo famosa mundialmente como cantante solista de The Go-Go's, la primera banda exclusivamente femenina que cantaba canciones compuestas por ellas mismas y tocaba sus propios instrumentos. Con su banda, vendió más de 7 millones de discos antes de lanzarse, tras la disolución del grupo en 1985, a una carrera solista aún más exitosa si cabe.

La canción que os presento "Heaven is a place on Earth" pertenece a su segundo disco en solitario "Heaven on Earth", y fue su primer single. Por supuesto, y como era de esperar, llegó al número 1 en EEUU, en Reino Unido, número 3 en Alemania, 6 en Italia y número 10 en España, donde no pudo batir ni a la italiana Sabrina (somos TAN especiales...).

Curiosidad 1: la autobiografía de Belinda, titulada "Lips unsealed" se situó en el puesto número 27 de la lista de best-sellers del New York Times.

Curiosidad 2: Belinda Carlisle se hizo budista tras la crisis de los 40, cuando comenzó a leer obras del Dalai Lama. De hecho,, ha declarado que "Ya no fumo, ya no bebo y ya no tomo drogas.". ¿Qué más cosas no hará?

Intérprete:  BELINDA CARLISLE
Título:         "HEAVEN IS A PLACE ON EARTH"
Año:             1987

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Maniac

Hola a tod@s:

Michael Sembello. ¿Os suena este nombre? Muy probablemente, no. Y es que no se trata de un personaje muy conocido, pero sí que tuvo su gran aportación a la música ochentera. Seguro que se trabajo os suena.

Conocido compositor de bandas sonoras oficiales, contando entre sus obras con Gremlins, Un amor de verano (Summer Lovers), Cocoon o Independence Day, comenzó trabajando como músico de estudio (principalmente, guitarrista) para grandes celebridades del mundo pop como Diana Ross, Michael Jackson, Tina Turner, Stevie Wonder…

Su gran éxito surgió cuando algún espabilado productor decidió incluir una canción de su primer LP en solitario, “Bossa Nova Hotel” de 1983, en la banda sonora original de Flashdance. Y resultó que tanto la peli como la canción de marras, titulada “Maniac”, fueron un verdadero pelotazo.

"Maniac" alcanzó el número 1 en la lista Billboard Hot 100 de EEUU en septiembre de 1983. En España llegó all número 3 de la lista AFYVE, en la que se mantuvo durante 18 semanas.

Curiosidad 1: Michael Sembello logró el premio Grammy en 1983 al mejor álbum adaptado para una película. Sin embargo, no fue nominada al Óscar por no haber sido escrita específicamente para la banda sonora, sino proceder de un LP como solista.

Curiosidad 2: el espabilado productor que eligió la canción para incluirla en la banda sonora de Flashdance, lo hizo porque la mujer de Sembello le mandó una cassette con el tema al enterarse de que andaban buscando canciones pegadizas para la peli. Eso es visión comercial…

Intérprete:  MICHAEL SEMBELLO
Título:         "MANIAC"
Año:            1983

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Crazy train

Hola a tod@s:

Volvamos hoy a tomar fuerza con energía, con hard rock ochentero del bueno.

Hoy os presento a una de las figuras más relevantes del conocido como heavy, el británico (de Birmingham) Ozzy Osbourne. Formó parte de una de las bandas míticas de los 70s en el rock más potente y considerada creadora del género heavy metal, Black Sabbath.

Ozzy comenzó su andadura en solitario tras romper con el grupo en 1979, presuntamente porque abusaba de las sustancias alucinógenas aún más que sus compañeros de banda, lo cual ya es mucho decir…

La canción que os traigo hoy, “Crazy train” fue el buque insignia de su primer LP “Blizzard of Ozz” y aún es la que más éxito ha tenido en su carrera como solista. Su temática ha generado controversia, pues unos opinan que es una crítica evidente a la Guerra Fría, y otros que alude a su situación personal con los estupefacientes. El propio Ozzy nunca se ha posicionado al respecto, posiblemente estaría demasiado drogado para hacerlo…

Esta canción, por el género al que pertenece, no estaba destinada a un gran éxito comercial, pero pese a ello, consiguió alcanzar el número 49 en las listas de ventas del Reino Unido y el número 9 en la lista parcial de género Billboard Rock Tracks en EEUU.

A su vez, fue elegido como el 9º mejor riff de guitarra de la historia por los lectores de la revista Guitar World (25 millones de votos), y la cadena musical VH1 la situó como la 9ª en la lista de las 40 mejores canciones de metal de todos los tiempos, y en el número 23 (primer solista) de la lista de mejores canciones de hard rock de la historia.

Curiosidad 1: Ozzy Osbourne alcanzó su máxima popularidad en EEUU no por su música, sino por el reality show “The Osbournes”, en el que se mostraba la vida de su familia a principios de la década pasada.

Curiosidad 2: “Crazy train” se encuentra en el número 30 de los politonos de móvil más descargados de la historia, con más de 1.750.000 descargas.

Intérprete:  OZZY OSBOURNE
Título:         "CRAZY TRAIN"
Año:            1980


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Don't dream it's over

Hola a tod@s:

Tras devaneos con baladas heavy, blond pop e italo-disco, ya toca un tema de un grupo de pop rock convencional, del de toda la vida. Y para ello he decidido que un gran ejemplo son los australianos Crowded House.

Este grupo, formado en Melbourne en 1985, estaba compuesto por algunos de los anteriores miembros de la exitosa banda Spitz End, que, tras la disolución de la misma, decidieron seguir su carrera musical fundando otro grupo. Era una curiosa mezcla de australianos y neozelandeses, con los hermanos Finn a la cabeza.

El primer LP de Crowded House, que llevaba por título el nombre de la banda, fue un gran éxito de ventas y de crítica, llegando al número 1 en Australia, 3 en Nueva Zelanda y 12 en EEUU.

El single más exitoso de este LP es el que hoy os presento: “Don’t dream it’s over”. Este temazo alcanzó el número 2 en la lista Billboard 100 de EEUU, número 1 en Nueva Zelanda y Canadá, número 8 en Australia, 13 en Alemania, 27 en Reino Unido. En España, ni rastro de ellos, nos dedicábamos a celebrar a Jose Luis Perales y su “Que canten los niños” por aquel entonces…

La canción ha sido declarada por la  Australasian Performing Rights Association (APRA. la SGAE de las Antípodas) como la 2ª mejor canción neozelandesa de todos los tiempos y la 7ª mejor canción australiana de la Historia. Como veis, ambos países se atribuyen la "paternidad" de la banda...

Curiosidad 1: el nombre del grupo surgió cuando fueron a grabar el disco a Los Ángeles y los colocaron en un apartamento ínfimo en el que estaban muy apretados de espacio. Su idea inicial era llamarse “The Mullanes”, pero a su discográfica Capitol Records no le gustó el nombre.

Curiosidad 2: el cantante italiano Antonello Venditti versionó el tema, en italiano y con el título “Alta marea”, con un vídeo promocional que estaba protagonizado por una adolescente Angelina Jolie (16 añitos bien llevados tenía entonces y ya estaba de muy buen ver). Sólo por eso merece la pena que os deje el link, aunque el tema se grabase en 1991, ya fuera de “nuestra” década idolatrada: 

Intérprete:   CROWDED HOUSE
Título:         "DONT DREAM IT'S OVER"
Año:             1986

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Lady Fantasy

Hola a tod@s:

Es hora de volver al Italo-disco, y vamos a hacerlo con uno de sus componentes que más éxito comercial tuvo, ya que llegó a vender más de 8 millones de copias de sus grabaciones en todo el mundo.

La historia de Max Him es muy curiosa, ya que nació, como tantos otros proyectos en los 80s, alguno de los cuales ya os he presentado, como un grupo "virtual". Es decir, se juntaron tres productores/compositores (Florian Fadinger - alemán-,  Mauro Farina y Giuliano Crivellente -italianos-) y montaron un grupo al que pusieron voz con el cantante italiano Roman Trevisani. Ya teníamos la fórmula del éxito con un par de canciones pegadizas y una buena promoción.

En el caso de Max Him, su orientación principal fue el próspero mercado japonés, donde llegó a obtener el número 1 con la canción que os presento: "Lady Fantasy". En Alemania alcanzó un más modesto número 26 y en España el número 17, que fue también el número de semanas que permaneció en las listas de superventas en nuestro país, 17.

Curiosidad 1: la productora de Max Him estaba tan dedicada al mercado oriental, que su nombre era Asia Records.

Curiosidad 2: los productores de Max Him obtuvieron más royalties de la venta de merchandising del grupo en Japón, que de la propia distribución de sus grabaciones. También se llenaron la alforja con merchandising con su anagrama FCF (Farina/Crivellente/Fadinger)

Intérprete:  MAX HIM
Título:         "LADY FANTASY"
Año:             1985

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Crash

Hola a tod@s:

Hoy recuperamos la tradición del más auténtico pop indie ochentero británico con The Primitives, banda de Coventry formada en 1985.

En sus inicios, grabaron sus primeros trabajos bajo su propio sello discográfico, Lazy Records, hasta que firmaron por RCA Records a finales de 1987 para lanzar su primer y más exitoso LP: “Lovely”.

Entre los temas de dicho álbum se encuentra la canción que hoy os presento, y que se ha convertido en un icono de la música ochentera del llamado “blonde pop”, estilo representado muy fielmente por The Primitives, junto a sus “rivales” Transvision Vamp y The Darling Buds.

El tema que os presento, “Crash”, fue el single más exitoso de la historia de la banda, alcanzando el número 5 en el Reino Unido y el 3 en la lista U.S. Modern Rock Tracks.

La canción se volvió a lanzar en 1995 como parte de la banda sonora de la película “Dos tontos muy tontos”.

Curiosidad 1: las ventas de The Primitives se dispararon tras aparecer Morrisey (cantante de The Smiths) con una camiseta del grupo y asegurando que eran de sus favoritos.

Curiosidad 2: La canción fue utilizada en el tráiler oficial de Pixar para la película “Cars 2”

Intérprete: THE PRIMITIVES
Título:        "CRASH"
Año:            1988



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P.D.: una referencia final a la lamentable versión del tema que hizo El Canto del Loco. Sólo lo hago para evitar que me venga la gente a decir… es que hay una versión de El Canto del Loco. ¡Ya lo sé, y bien que lo siento…! Ahí os dejo el cutre vídeo...

Here I go again

Hola a tod@s:

Vamos ahora con una banda británica (de Middlesborough) muy reconocida mundialmente: Whitesnake. Fundada en 1978 por David Coverdale tras su salida de su anterior grupo, Deep Purple, tuvo unos comienzos musicales que los críticos valoraban como muy anclados en los sonidos de los setenta y el blues. Sin embargo, poco a poco Whitesnake se fue moviendo hacia un glam rock mucho más comercial.

Sus primeros LPs fueron especialmente exitosos en el Reino Unido, donde llegaron a alcanzar el número 2 de la lista de ventas con su álbum “Come an' Get It” de 1981. Sin embargo, no llegaron a alcanzar tanta relevancia al otro lado del Atlántico.

No fue hasta su firma con Geffen Records cuando dieron el salto a la fama en Norteamérica, principalmente gracias a su álbum “Whitesnake” y al tema que os presento hoy: “Here I go again”, que alcanzó el número 1 en EEUU y Canadá, número 5 en Holanda, número 7 en la Polonia comunista y número 9 en UK. En España, la canción no dio señales de vida.

Hubo otras canciones del álbum que también triunfaron como la excelente balada “Is this love?” o “Still of the night”.

El tema es original del álbum “Saints & Sinners”, de 1982, y estaba grabado en un estilo musical más afín a Led Zeppelin y sus sonidos setenteros que a la versión de 1987, la cual es mucho más comercial y rockera. El grupo decidió sin embargo regrabarla y darle un estilo muy diferente, con lo que consiguieron convencer al público americano y alcanzar el número 1 en ventas, apoyados masivamente por el éxito de los vídeos promocionales, cuya protagonista femenina era la explosiva modelo Tawny Kitaen, junto a el Jaguar XJ de David Coverdale.

Curiosidad 1: Coverdale decidió cambiar el estribillo de la canción, que originalmente decía “An' here I go again on my own, goin' down the only road I've ever known , like a hobo I was born to walk alone” por “An' here I go again on my own, goin' down the only road I've ever known , like a drifter I was born to walk alone”. El motivo del cambio es que el cantante temía que el público confundiese la palabra “hobo” (vagabundo) con “homo”… Lo podéis comprobar en los vídeos adjuntos.

Curiosidad 2: la actriz protagonista de los vídeos de Whitesnake, Tawny Kitaen, estuvo casada con el cantante del grupo, David Coverdale, entre 1989 y 1991. Y es que el roce hace el cariño…

Intérprete:  WHITESNAKE
Título:        "HERE I GO AGAIN"
Año:            1987

Video con la versión rockera de 1987, que es la que más me gusta a mí (y con Tawny Kitaen, que también me gustaba):

Vídeo con la versión original de 1982, más tipo blues-rock:

Saludos y mañana, más.

P.D.: para los que quieran saber qué fue de Tawny Kitaen, mejor que no investiguen. Drogas, decadencia y curas de rehabilitación son la orden del día. ¡Qué lástima!